«Γόνιμο έδαφος» για τον βιετναμέζικο κινηματογράφο

Ο βιετναμέζικος κινηματογράφος, και γενικότερα ο παγκόσμιος κινηματογράφος, ανέκαθεν έδινε εξέχουσα θέση στις ταινίες μεγάλου μήκους που εξερευνούν ιστορικά θέματα και διασκευάζουν λογοτεχνικά έργα.

Το κοινό έκανε ουρά για να αγοράσει εισιτήρια για την παράσταση «Peach, Pho and Piano» στις 22 Φεβρουαρίου στον κινηματογράφο Beta. (Φωτογραφία από HONG HA).

Παρά τη δυναμική και τη μακροχρόνια παρουσία του, οι ειδικοί πιστεύουν ότι η ανάπτυξη και η παραγωγή αυτού του κινηματογραφικού είδους παραμένει ένα υποαξιοποιημένο «εύφορο έδαφος», αφήνοντας ένα κενό στο συνολικό τοπίο του βιετναμέζικου κινηματογράφου.

Ο βιετναμέζικος κινηματογράφος έχει δημιουργήσει πολλές ιστορικά σημαντικές ταινίες όπως: «August Star», « Το Ανόι τον χειμώνα του 1946», «Η 17η παράλληλη μέρα και νύχτα», «Nguyen Ai Quoc στο Χονγκ Κονγκ»,... ή ταινίες που κυκλοφόρησαν πρόσφατα όπως: «Το τραγούδι του λαουτοποιού του Long Thanh», «Εκείνοι που έγραψαν θρύλους», «Το άρωμα του καμένου χόρτου», «Ροδάκινο, Φο και πιάνο»...

Εν τω μεταξύ, επιτυχημένες κινηματογραφικές διασκευές λογοτεχνικών έργων περιλαμβάνουν: «Αδελφή Του Χάου» (από το διήγημα «Μια ιστορία γραμμένη στο νοσοκομείο» του Μπούι Ντουκ Άι). «Το αηδόνι» (από το διήγημα «Η ιστορία ενός τραγουδιού» του Νγκουγιέν Βαν Θονγκ). «Η μητέρα απουσιάζει» (από το ομώνυμο διήγημα του Νγκουγιέν Θι). «Η αποβάθρα της ανύπαντρης γυναίκας» (από το έργο του συγγραφέα Ντουόνγκ Χουόνγκ). «Με Θάο - Μια ένδοξη εποχή» (από το διήγημα «Τσουά Νταν» του συγγραφέα Νγκουγιέν Τουάν). «Μην καίγεσαι» (βασισμένο στο ημερολόγιο του μάρτυρα Ντανγκ Θουί Τραμ)....

Ωστόσο, σε σύγκριση με την πολιτιστική και ιστορική σημασία του έθνους και τις πρακτικές απαιτήσεις της ζωής, τόσο η ποσότητα όσο και η ποιότητα των κινηματογραφικών έργων εξακολουθούν να είναι ανεπαρκείς.

Παρακολουθώντας κλασικές ιστορικές ταινίες από παγκοσμίου φήμης κινηματογράφους, βλέπουμε πόσο σχολαστικά επενδύουν στην κινηματογράφηση, διασφαλίζοντας την ιστορική ακρίβεια σε όλα, από τα κοστούμια, τα σκηνικά και τα σκηνικά μέχρι τη γλώσσα, την ψυχολογία και τις απεικονίσεις των χαρακτήρων. Οι ταινίες που διασκευάζονται από λογοτεχνικά έργα είναι επίσης προσεκτικά σχεδιασμένες, με λεπτές αποχρώσεις και εξαιρετικά καλλιτεχνικές. Τέτοιες ταινίες προσελκύουν ένα σημαντικό κοινό, ενθαρρύνοντάς το να εξερευνήσει και να διευρύνει την κατανόησή του για την ιστορία και τη λογοτεχνία αυτών των χωρών.

Ο πρόεδρος της Ένωσης Συγγραφέων του Βιετνάμ, Nguyen Quang Thieu, πιστεύει ότι αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό και ανησυχητικό ζήτημα. Ο ίδιος έχει διασκευάσει πολλά έργα του σε ταινίες, όπως «Η εποχή των λουλουδιών μουστάρδας δίπλα στο ποτάμι» και «Η χώρα του δέντρου γκουάβα», και κάθε φορά που παρακολουθεί μια ιστορική ταινία διασκευασμένη από τη λογοτεχνία, αναζητά το αρχικό υλικό πηγής για να διευρύνει τις πληροφορίες και τις γνώσεις του.

Οι περισσότεροι συγγραφείς επιθυμούν να διασκευαστούν τα έργα τους, αλλά αυτό είναι ένα δύσκολο έργο τόσο για τους κινηματογραφιστές όσο και για τους διαχειριστές. Αναλύοντας τους λόγους για την έλλειψη τόσο στην ποσότητα όσο και στην ποιότητα των ταινιών σε αυτό το είδος, η ποιήτρια Nguyen Quang Thieu υποστηρίζει ότι οι εγχώριοι κινηματογραφιστές μερικές φορές εξαρτώνται αυστηρά από το ιστορικό περιεχόμενο ή τα πρωτότυπα λογοτεχνικά έργα, στερούνται δημιουργικότητας στην κινηματογραφική σκέψη, δεν μπορούν να εκφράσουν τις δικές τους οπτικές γωνίες και δεν μπορούν να δημιουργήσουν μια ζωή για τους χαρακτήρες, σεβόμενη παράλληλα την ιστορική αλήθεια και χωρίς να αντιφάσκει με το κύριο πνεύμα του πρωτότυπου λογοτεχνικού έργου.

Συμμεριζόμενος την ίδια άποψη, ο σκηνοθέτης Charlie Nguyen επιβεβαίωσε ότι τα δύο προαναφερθέντα κινηματογραφικά είδη φέρνουν ιδιαίτερες και ξεχωριστές αξίες στην ανάπτυξη της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Όλοι στη βιομηχανία του κινηματογράφου τρέφουν φιλοδοξίες, αλλά η υπέρβαση των ψυχολογικών εμποδίων, η επίδειξη θάρρους, δημιουργικότητας και η βαθιά κατανόηση είναι κάτι που δεν μπορούν να επιτύχουν όλοι.

Για παράδειγμα, όταν γυρίζει μια ιστορική ταινία, ο σκηνοθέτης πρέπει να ερευνήσει διεξοδικά τα γεγονότα και τους χαρακτήρες πριν ξεκινήσει τη δημιουργική διαδικασία. Αυτό δεν είναι μόνο μια θεμελιώδης αρχή αλλά και θέμα επαγγελματικής δεοντολογίας.

Ωστόσο, πολλοί κινηματογραφιστές δεν έχουν ακόμη εκπληρώσει αυτήν την ελάχιστη απαίτηση. Επιπλέον, υπάρχουν πολλές άλλες δυσκολίες, όπως: υψηλό κόστος λόγω της ανάγκης κατασκευής σκηνικών, κοστουμιών και σκηνικών αντικειμένων· προκλήσεις όσον αφορά τα έσοδα και την εμπορική επιτυχία, που δυσκολεύουν την πειστικότητα επενδυτών και κοινού να παρακολουθήσουν τις ταινίες για να αποσβέσουν την επένδυσή τους...

Μπορεί να ειπωθεί ότι οι ταινίες που εξερευνούν ιστορικά θέματα και διασκευάζουν λογοτεχνικά έργα χρειάζονται περισσότερη πρακτική προσοχή και προτιμησιακές πολιτικές από το Κράτος. Συγκεκριμένα, για να λειτουργήσει ένα κινηματογραφικό έργο με ιστορικά θέματα, χρειάζονται προτιμησιακές πολιτικές όσον αφορά τους φόρους, τα δάνεια και τη δημιουργία συνθηκών για την ίδρυση κινηματογραφικών στούντιο και τη δημιουργία μιας συλλογής σκηνικών αντικειμένων που σχετίζονται με διάφορες ιστορικές περιόδους για μελλοντική αξιοποίηση και αξιοποίηση.

Ο κ. Qian Zhongyuan, Διευθυντής Παραγωγής της As One Production (Κίνα) - του παραγωγού πολλών επιτυχημένων ιστορικών ταινιών - μοιράστηκε την εμπειρία του σχετικά με την εξερεύνηση ιστορικών θεμάτων στον κινηματογράφο. Σύμφωνα με τον ίδιο, για να κάνει κανείς καλές ιστορικές ταινίες, πρέπει να διευρύνει την οπτική γωνία και τη σκέψη του. Τα σημαντικά ιστορικά γεγονότα πρέπει να γίνονται σεβαστά· δεν μπορούν να αλλοιωθούν. Ωστόσο, μέσα στο ιστορικό υπόβαθρο, υπάρχει πάντα χώρος για τους κινηματογραφιστές να είναι δημιουργικοί και να αξιοποιούν το υλικό.

Πολλές χώρες έχουν πολιτικές που ενθαρρύνουν την παραγωγή ιστορικών ταινιών και τις διασκευές λογοτεχνικών έργων. Οι κινηματογραφιστές λαμβάνουν υποστήριξη από ερευνητές και ειδικούς στον τομέα καθ' όλη τη διάρκεια της κινηματογραφικής τους διαδικασίας. Επιπλέον, οι ταινίες σχετικά με αυτά τα θέματα υποστηρίζονται επίσης οικονομικά. Οι τοπικές αρχές έχουν πολιτικές για την υποστήριξη και τη διευκόλυνση των γυρισμάτων σε επιθυμητές τοποθεσίες, καθώς ο επιτυχημένος κινηματογράφος μπορεί να τονώσει τον τουρισμό.

Σύμφωνα με τον Αναπληρωτή Καθηγητή, Δρ. Μπούι Χόαι Σον, Μόνιμο Μέλος της Επιτροπής Πολιτισμού και Παιδείας της Εθνοσυνέλευσης, ο σεβασμός της ιστορίας αποτελεί ηθική ευθύνη των κινηματογραφιστών. Ο Νόμος περί Κινηματογράφου περιέχει αρκετές διατάξεις που αποσκοπούν στην προστασία της ιστορικής αλήθειας. Αυτά είναι απαραίτητα όρια για να διασφαλιστεί ότι τα έργα δεν αποκλίνουν από τους στόχους της εκπαίδευσης και της τιμής της ιστορίας.

Ωστόσο, η τέχνη εξακολουθεί να έχει περιθώρια δημιουργικότητας σε αυτά τα «κενά» για να κάνει την ιστορία πιο ελκυστική και ζωντανή. Συνδυάζοντας την αυθεντικότητα και τη δημιουργικότητα, ο ιστορικός κινηματογράφος μπορεί να αγγίξει τις καρδιές του κοινού, δημιουργώντας έργα που είναι ταυτόχρονα εκπαιδευτικά και άκρως καλλιτεχνικά, και ο στόχος των παραγγελθέντων ταινιών είναι να το επιτύχουν αυτό.

Κατά τη διάρκεια της προβολής της ταινίας «Το Ανόι τον Χειμώνα του 1946» και της συνεδρίας ερωτήσεων και απαντήσεων μεταξύ του κινηματογραφικού συνεργείου και του κοινού, στο πλαίσιο του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ανόι 2024, ο σκηνοθέτης Ντανγκ Νατ Μινχ μοιράστηκε τη συγκίνησή του βλέποντας το κοινό να εξακολουθεί να αναζητά την ταινία 28 χρόνια μετά την κυκλοφορία της.

Αυτό αποδεικνύει ότι το κοινό δεν έχει γυρίσει την πλάτη στην εθνική κουλτούρα και ιστορία, αλλά εξακολουθεί να την αγαπά βαθιά. Μετά από σχεδόν τρεις δεκαετίες, η ταινία έχει την τιμή να επιστρέψει για να εξυπηρετήσει το κοινό στην πρωτεύουσα, φέρνοντας εντυπωσιακές εικόνες του Ανόι, του Προέδρου Χο Τσι Μινχ και των στρατιωτών αυτοάμυνας σε μια δύσκολη περίοδο της ιστορίας της χώρας.

Ο σκηνοθέτης Νγκο Κουάνγκ Χάι (ο οποίος υποδύεται τον Λαμ στην ταινία) πιστεύει ότι ένας από τους βασικούς παράγοντες που συμβάλλουν στην επιτυχία της ταινίας είναι το πατριωτικό πνεύμα που πηγάζει από την καρδιά, την ψυχή και το πάθος του σκηνοθέτη Ντανγκ Νατ Μινχ. Αυτή είναι η καθοριστική αξία που επιτρέπει στην ταινία να ξεπεράσει τα όρια ενός κινηματογραφικού έργου και να γίνει πολιτιστική κληρονομιά.

Ένα από τα βασικά ζητήματα, που προτείνει λύσεις για τη βελτίωση της ποσότητας και της ποιότητας σημαντικών κινηματογραφικών ειδών, είναι η ανάγκη για μια βαθιά και κατάλληλη κατανόηση. Σε σύγκριση με προηγούμενες περιόδους, ο νόμος περί κινηματογράφου του 2022 έχει πολλούς ανοιχτούς κανονισμούς που στοχεύουν στην ανάπτυξη της αγοράς κινηματογράφου στους τομείς της παραγωγής, της διανομής και της διάδοσης ταινιών.

Οι κανονισμοί που διευρύνουν τα θέματα και τα είδη των ταινιών και εφαρμόζουν την ανάθεση ταινιών με τη χρήση κονδυλίων του κρατικού προϋπολογισμού (χωρίς ανταγωνιστικές προσφορές), διευκολύνουν τη δημιουργία κινηματογραφικών έργων, ικανοποιώντας τις απαιτήσεις των πολιτικών καθηκόντων του Κόμματος και του Κράτους, προωθώντας τις εθνικές παραδόσεις, την εικόνα της χώρας, του λαού της και την πολιτιστική ταυτότητα του Βιετνάμ. Επί του παρόντος, ο αριθμός των ταινιών μεγάλου μήκους που παράγονται εγχώρια ετησίως είναι περίπου 40, ο οποίος είναι μέσος όρος, αλλά οι δυνατότητες ανάπτυξης της κινηματογραφικής παραγωγής παραμένουν πολύ πλούσιες.

Οι ειδικοί του κινηματογράφου τονίζουν ότι, τελικά, ο καθοριστικός παράγοντας παραμένει το ταλέντο και το θάρρος του σκηνοθέτη. Πρέπει να τα δώσει όλα και να πιστέψει στην πορεία που έχει επιλέξει. Από την άποψη της διοίκησης, χρειάζεται περισσότερη καινοτομία στη σκέψη και τη λειτουργία, και ακόμη και το κοινό πρέπει να διευρύνει την οπτική του για να αποφύγει τη στενομυαλιά και τις προκαταλήψεις.

Τα ιστορικά θέματα και τα λογοτεχνικά έργα, ιδωμένα μέσα από το πρίσμα του κινηματογράφου, γίνονται ακόμη πιο ενδιαφέροντα, διαδίδοντας ουσιαστικά μηνύματα που συμβάλλουν στην εκπαίδευση και ενισχύουν την εθνική υπερηφάνεια και τον αυτοσεβασμό.

Το πώς να γίνουν ταινίες που εξερευνούν αυτά τα θέματα πραγματικά πολύτιμες και ελκυστικές για το κοινό παραμένει ένα δύσκολο πρόβλημα που αφήνει τους κινηματογραφιστές αμήχανους και διστακτικούς. Η ενεργή ανακάλυψη και καλλιέργεια ταλέντων, η ενθάρρυνση της δημιουργικότητας εντός ορισμένων προτύπων και η μάθηση από χρήσιμες διεθνείς εμπειρίες είναι μερικές από τις λύσεις που προτείνουν εγχώριοι και διεθνείς ειδικοί με την ελπίδα να ξεπεραστούν οι δυσκολίες και να απελευθερωθεί το δυναμικό του βιετναμέζικου κινηματογράφου.

Σύμφωνα με το nhandan.vn

Πηγή: https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm