La música y sus formas verdaderas y falsas.

Se dice que las redes sociales están contribuyendo a la difusión de muchos productos musicales de mala calidad.

"Observar la música" no es escuchar la música.

Con el rápido desarrollo de la tecnología, la música está experimentando muchos cambios, con formas totalmente nuevas de crearla y llegar al público. La tecnología digital ha simplificado y agilizado el proceso de producción musical. Músicos y productores pueden usar software y herramientas digitales para crear música en computadoras y dispositivos móviles con gran comodidad.

De igual modo, en las artes escénicas, con el apoyo de la tecnología, los cantantes se presentan ante el público cautivando no solo con su sonido, sino también visualmente, con efectos de sonido y luz.

El desarrollo de la tecnología digital también ha transformado la forma en que el público recibe y disfruta de la música. En lugar de asistir a un concierto, ahora, con tan solo un dispositivo inteligente, el público puede disfrutar de una amplia variedad de productos musicales en cualquier momento, debatiendo libremente y expresando sus opiniones sobre el programa y los artistas, desde cualquier lugar.

Sin embargo, además de su utilidad, la tecnología también genera confusión entre los involucrados y el público debido a sus consecuencias negativas. La Dra. Nguyen Thi My Liem, profesora asociada de la Universidad de Saigón, quien lleva muchos años dedicada a la formación e investigación musical, afirmó que al analizar los productos musicales únicamente en términos de calidad, resulta evidente que el contenido artístico y cultural, incluyendo las costumbres y los valores tradicionales, puede verse menoscabado, ya que la tecnología ahora puede reemplazarlos. Muchas personas ahora "ven música" en lugar de "escucharla".

La Sra. Liem expresó que, en ocasiones, la tecnología se utiliza para "falsificar" el arte, transformando una voz común en algo extraordinario, incluso "excepcional". Actualmente, existen numerosos programas informáticos que pueden "engrosar" y enriquecer la voz, lo que permite a los artistas entrar al estudio de grabación con la seguridad de que la tecnología puede corregir errores de tono y ritmo. Sin mencionar que se puede separar la base musical (música de fondo) de otro artista e insertar la propia voz, convirtiéndola en... una creación propia.

"De esta forma, el talento artístico, la emoción artística y la habilidad que un artista necesita se vuelven menos necesarios, y la obra de arte pierde su 'alma' porque el artista no tiene que pensar ni expresar nada, sino que se basa en la tecnología", compartió la Sra. Liem.

Encontrar el verdadero valor de la música.

En los últimos años, el rap se ha convertido en un fenómeno musical muy popular, dominando la escena por encima de otros géneros de entretenimiento. Junto con este auge, la desinformación y la confusión en línea, como el plagio, las imitaciones y las parodias, han alcanzado niveles alarmantes. Además, algunos éxitos repentinos han generado ideas erróneas entre el público sobre el verdadero valor de la música.

Aún más alarmante es que muchos productos musicales superficiales, incluso vulgares y ofensivos, al ser lanzados, reciben inmediatamente reacciones negativas del público, los medios y los investigadores culturales. Más recientemente, "Fever" de Tlinh y Coldzy, con letras que aluden a contenido para mayores de 18 años, ha causado una gran indignación pública. En esta canción, los dos artistas de la Generación Z utilizaron un lenguaje ofensivo, explícito y vulgar, provocando vergüenza entre los oyentes. Lanzada el 4 de junio, después de más de tres semanas, "Fever" ha acumulado casi un millón de reproducciones y miles de comentarios en YouTube. Además, la canción se ha difundido por plataformas de música en línea con una gran interacción; en TikTok, "Fever" incluso se ha utilizado como música de fondo para más de 4000 videos.

Según el músico Hoai An, para que un producto musical llegue al público, debe haber coherencia en las tres etapas: compositor, cantante y productor. Si alguna de estas tres etapas falla, el producto no puede crearse. Por ejemplo, un compositor tiene derecho a discrepar si ve alterada la letra de su canción; un cantante tiene derecho a negarse a cantar si considera que la letra es demasiado vulgar; y un productor no invertirá dinero si cree que el producto no aporta nada positivo a la vida. Sin embargo, algunas canciones actuales son negativas, tanto por su imaginería como por su letra, siendo explícitas, ofensivas y vulgares, e influyendo fácilmente en los oyentes, especialmente en los jóvenes que carecen de experiencia vital.

Se puede afirmar que, gracias a la tecnología y las redes sociales, los productos antiartísticos y la «basura cultural» captan la atención de un sector de la juventud actual. Como resultado, muchos artistas, aun sabiendo que sus creaciones carecen de valor, optan por este camino para llamar la atención y obtener beneficios.

Por lo tanto, el músico Hoai An considera que, además de aprovechar al máximo la tecnología, es necesario ajustar las regulaciones y las sanciones por infracciones, posiblemente restringiendo la edad mínima para ver el contenido, emitiendo advertencias o eliminando el mismo, y publicando avisos de infracción. Asimismo, se deberían aumentar las sanciones para los productos musicales que utilicen lenguaje vulgar o imágenes ofensivas u obscenas, o para aquellos que promuevan vicios sociales.

Muchos argumentan que prevenir este tipo de música no es fácil sin la cooperación de las autoridades y los propios productores musicales. Además, los oyentes deberían ser más críticos para que la música basura con letras e imágenes ofensivas no tenga cabida.

Según daidoanket.vn

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