Bao Ngoc: Encendiendo una llama de pura pasión.

«En el delirio del fuego», del poeta Bao Ngoc (Editorial de la Asociación de Escritores de Vietnam), es una colección de poemas novedosa y singular, tanto por su contenido como por su calidad estética. La obra ofrece múltiples interpretaciones según la perspectiva, y personalmente siento que cada vez que la releo, los poemas se revelan con la claridad de una esfera de cristal, iluminando con mayor nitidez el mundo de la vida, el amor y la pasión.

 

El niño y el sabio

La colección de poemas se divide en tres partes: Amor y sueños (19 poemas), Ser (18 poemas) y Silencio (17 poemas). El poeta Bao Ngoc eligió la forma poética 1-2-3, una nueva forma propuesta por el poeta Phan Hoang, para expresar su mundo interior. El autor escribe: «En cada fragmento de mi alma, en cada instante de los poemas, he vivido plenamente».

Además de los poemas con su lenguaje bello y profundo, la colección también está ilustrada con pinturas minimalistas del artista Nguyen Doan Son.

El título del poemario, «En el delirio del fuego», resulta cautivador, pues el fuego por sí solo evoca mucho sobre su origen. ¿En qué circunstancias y en qué lugares se enciende el fuego? ¿Dónde comienza y dónde termina? ¿Es el delirio del fuego una huida violenta y lujuriosa, un ritual o un anhelo de renacimiento? ¿O es el poemario una disección anatómica de los sueños ardientes en el alma del poeta?... Busqué responder a estas preguntas y me topé repetidamente con la imagen del niño en el poemario.

En un sueño infantil —hace mucho tiempo— pregunté:

¿Quién esparció las estrellas en el cielo?

¿Por qué caen todas las estrellas al mar noche tras noche?

En un momento de intenso anhelo —un frenesí reciente— pregunté:

¿Quién ha elevado mi alma al cielo?

¿Debería intentar salir a la superficie de las olas noche tras noche?

Es el niño de R. Tagore quien reaparece sutilmente, en la nostalgia del tiempo y el cambio. Este niño es también la esencia de la humanidad que ha experimentado las ilusiones y realidades de la vida; y que finalmente comprende que solo uno mismo puede encontrarse a sí mismo.

A través de esos seis breves versos, el autor también relata un cuento de hadas que parece resonar en cada uno de nosotros después de leer *El Principito* de Antoine de Saint-Exupéry. Desde el comienzo de la colección, el poeta afirma:

La salvación y la poesía: el camino se encuentra en el corazón del niño.

Este mundo loco

¡Escuchemos las voces de los niños, que nos guían!

¿Desde cuándo ese ser está inquieto, buscando a lo largo de su vida fragmentos de su propia alma? Quizás solo la luna y las estrellas lo sepan, cuando el alma abandona su refugio para emprender una migración (lo quiera o no): «Mi alma es llevada al cielo».

En el poemario *En el delirio de fuego*, la luna es un símbolo multifacético que representa tanto la inmortalidad como las apariencias fugaces, convirtiéndose en una refracción mágica del amor:

Recogemos la luna de los ojos de la gente y cantamos:

La luna, o el ojo del cielo: ¿cuándo tiene edad la luna?

Ojos humanos o el pozo iluminado por la luna: ¿cuántas almas se han ahogado?

Cruzamos a nado el pozo iluminado por la luna, la luz dorada de la meditación en el fondo del arroyo.

Las estrellas pasan nadando ante los ojos de la gente.

En un abrir y cerrar de ojos, han pasado mil años y ¿aún no está aquí?

El alcance de la emoción y las dimensiones del universo se expanden, y los ojos se convierten en una vara de medir, a la vez concreta e infinitamente etérea. El poeta se ha transformado en un amante que contempla el vasto universo con ojos de amor, adoración y admiración, pero también con una mirada cercana y sencilla. Este amante comprende plenamente el momento de anhelo y devoción, y también la inimaginable distancia de la realidad (lo que la filosofía budista denomina impermanencia).

En el corazón del mar

Los recuerdos afloraron, aferrándose con fuerza a sus delgados hombros.

Cada uno de los botones del cierre en forma de luna se abrió de golpe.

Las olas de cresta blanca se funden y se entrelazan.

Un trance suave y apasionado

¡Arrastramos las estrellas hasta el fondo del mar!

Tras todas las formas siempre cambiantes de la naturaleza, las plantas y las personas; y tras todos los matices emocionales, incluida la ardiente sensualidad… emerge un sabio.

¡Siéntate a la orilla del mar!

Dedos entrelazados.

Vi el Sol, la Luna y el Monte Sumeru al otro lado de los cuatro mares.

Cuando mis labios pronunciaron la oración.

Las olas se alzaron al mismo tiempo que el sol emergía del mar.

¡Me disuelvo en mí mismo!

Se puede decir que la colección de poemas "En el delirio del fuego" es una combinación bastante natural y armoniosa de elementos artísticos y un todo orientado hacia la belleza ontológica.

Meditación en el reino del amor

Quizás esta sea la mentalidad de la poeta Bao Ngoc cuando plasma sus ideas en papel, escribiendo versos a la vez realistas y etéreos, creando «En el delirio del fuego». La mirada de quien comprende la verdadera naturaleza, quien se comprende a sí mismo en medio de las innumerables diferencias. Sin embargo, su nueva colección de poemas posee una novedosa cualidad meditativa, que guía al lector a través de múltiples umbrales de enamoramiento, pasión, tristeza, alegría, ganancia y pérdida… Pero al regresar, ese universo terrenal permanece como un mundo bello, puro, encantador y habitable. En un poema al final de la sección «Silencio», escribe: «Diez dedos se convierten en olas / Dibujando un círculo de crepúsculo infinito: ¡Nada!». El lenguaje poético ha esculpido la nada, pero también evoca la belleza infinita de la vida: «Yo, una flor de durazno que abraza a toda la humanidad».

Al analizar más a fondo las cualidades poéticas y visuales de la colección de poemas, se puede apreciar el sutil esbozo en cada imagen, cada verso, cada ritmo… Al examinar la poesía 1-2-3, se puede decir que se trata de una forma poética reflexiva, moderna y concisa, con poco énfasis en la rima. La poesía 1-2-3 de Bao Ngoc, específicamente en la colección "En el delirio del fuego", demuestra claramente las características de este género, a la vez que exhibe sutiles variaciones a través de la escritura metafórica y selectiva. El autor utiliza los temas de los poemas y los versos mismos para transmitir inspiración, contemplación o reflexión: "La luz del sol reúne mi corazón – silenciosamente – el sol sonríe"; "Sosteniendo el destino en una faja… Estoy solo – El puerto del amor"; Una gota de rocío en la palma de mi mano, contra la oscuridad para alcanzar el día; «Bajo la capa de polvo que cubre el piano, este ha perdido todo su sonido»… Sin describir explícitamente colores, líneas ni sonidos, evoca y perdura en la memoria. Las ilustraciones de la artista Nguyen Doan Son —compañera de la poeta Bao Ngoc— también reflejan el estilo de sus poemas, haciendo que las palabras y las imágenes poéticas sean aún más bellas y vibrantes.

Una obra literaria y artística se considera exitosa cuando ofrece riqueza emocional, satisfacción estética y una frescura inspiradora. Se puede decir que el poemario "En el delirio del fuego" es un experimento exitoso del poeta Bao Ngoc, con un nuevo estilo poético que conserva la vitalidad esencial de la vida: "El silencio solo resuena con el último latido / La muerte del segundero, el viejo reloj".

Para mí, entre esas muchas señales nuevas, el siguiente poema puede "descifrar" el secreto de la llama que esta vida humana ha encendido, y que el poeta lleva consigo voluntariamente hasta el final de su trance creativo:

Era como si la Luna caminara sonámbula a través del sueño del Fuego.

Moldeé un amuleto de amor y lo lancé al cielo.

Derramamos palabras ardientes de amor en los labios del otro.

La persona me miró, sin decir palabra.

El fuego nos quema, sin palabras.

¡Pesqué para mí mismo, la luna estaba cayendo!

La colección de poesía incluye dos poemas que utilizan la palabra "caña de pescar" (uno de ellos es una comparación: El tiempo lanza la caña con un anzuelo rapidísimo). El poema guía al lector a través de diferentes reinos: desde el caos cósmico hasta la embriaguez frenética de las "palabras ardientes de amor". En última instancia, la humanidad llega a un estado de silencio, confrontando su propia esencia, una profunda comprensión de un vasto universo de amor. El autor afirma que la esencia de la vida es el amor, la esencia de este vasto universo también es el amor; e incluso si la humanidad ama como "sonámbulos", como la locura, como la autodestrucción al engancharse a sí misma, sigue siendo el sentido de la vida, el instinto y la misión de la humanidad. Y la humanidad se libera en el amor. No puede ser de otra manera.

¿Existe, entonces, una contradicción entre los elementos meditativos y sentimentales en el poemario "En el delirio del fuego"? ¿Debería considerarse poesía amorosa o poesía meditativa? El autor explica en el prólogo: "Ascender, alcanzar el fin último del conocimiento, es también el fin último de la aspiración". Este "conocimiento" es lo que determina la forma y el alma del poemario, reflejando la experiencia vital y la consciencia del autor en cada paso, cada respiración, cada momento: lo que el budismo denomina satnas. Estos "satnas de amor" han sido cuidadosamente integrados en el bagaje de quien "alcanza el fin último del conocimiento", para que pueda apreciar los verdaderos valores de esta vida. Por lo tanto, la pluma del poeta ha explorado capas de emociones ideológicas y las ha transformado con maestría en algo fresco y sublime.

Mai Son

Fuente: https://baodongnai.com.vn/van-hoa/202508/bao-ngoc-thap-len-mot-ngon-lua-dam-me-thuan-khiet-37d0b82/