Los altibajos de la vida en la profesión de títeres acuáticos.

NDO - El arte de las marionetas acuáticas, con miles de años de historia, se ha convertido en patrimonio cultural nacional, ofreciendo espectáculos cautivadores y un medio para transmitir historias y leyendas gracias al talento y la creatividad constantes de los artistas. En la actualidad, la cuestión de cómo se está desarrollando este arte, si se adapta a las necesidades del público y si las satisface, es una preocupación constante.

El teatro de marionetas acuáticas posee características únicas que lo diferencian del teatro de marionetas tradicional. Mientras que otros tipos de teatro de marionetas se representan principalmente en tierra, el teatro de marionetas acuáticas utiliza la superficie del agua como escenario principal. Este escenario, llamado pabellón acuático, se erige en medio de un estanque o lago, con una arquitectura equilibrada que simboliza el pabellón tradicional de las aldeas vietnamitas.

La belleza poética del pabellón de agua.

Detrás del escenario, una cortina crea un espacio separado para que los titiriteros manipulen las marionetas, dando al público la sensación de que se mueven de forma independiente y natural sobre el agua. El escenario de marionetas acuáticas está decorado con detalles simbólicos e impresionantes, como banderas, abanicos, doseles, elefantes y puertas ceremoniales, que reflejan la fuerte influencia de la cultura popular vietnamita.

En primavera, una suave llovizna perdura en el paisaje, creando una atmósfera serena y tranquila. Visitamos el Teatro de Marionetas de Vietnam, cuna del arte de las marionetas y profundamente arraigado en la cultura tradicional.

El artista emérito Vu The Khien, jefe del departamento de arte del Teatro de Marionetas de Vietnam.

Afuera, las calles bullían de actividad, pero al cruzar las puertas del teatro, nos sentimos como si hubiéramos entrado en otro mundo . El tranquilo pabellón reflejaba silenciosamente su imagen en el agua cristalina. El ambiente era apacible y misterioso, como si el tiempo se hubiera detenido en la belleza ancestral de este lugar.

No muy lejos se encontraba el taller de marionetas, donde aún resonaban los sonidos de las herramientas de tallado. Dentro del taller, solo el Artista Meritorio Vu The Khien trabajaba diligentemente. Quienes formaban parte de la familia estaban acostumbrados a esta escena, pues durante muchos años ese había sido su trabajo; cuando no había funciones, utilizaba el taller como su hogar. En épocas de mayor actividad, comer y dormir en el taller era lo habitual.

Los personajes de marionetas son muy animados y realistas...

Las marionetas acuáticas tradicionales se fabricaban principalmente con madera ligera, lo que les permitía flotar y moverse con facilidad sobre el agua. Tras ser talladas, esculpidas y perfeccionadas con líneas únicas y estilizadas, cada marioneta se decoraba con pinturas vibrantes, otorgando a cada personaje una personalidad distintiva.

El cuerpo de la marioneta flota sobre la superficie del agua, representando al personaje, mientras que la base sumergida mantiene el equilibrio. Bajo el control del artista, esto permite que el personaje se mueva, creando acciones únicas y espectaculares.

El arte de las marionetas exige un alto grado de trabajo en equipo y cohesión.

Los titiriteros acuáticos manipulan postes, cuerdas y sistemas de cables dispuestos tanto en el exterior como bajo el agua. Para crear espectáculos cautivadores, no solo deben dominar el uso de las herramientas de control, sino también poseer habilidad y sensibilidad para coordinarse con la música , el ritmo y otros elementos del escenario.

El arte de los títeres exige un alto grado de trabajo en equipo. Un solo papel principal puede requerir de tres a cuatro personas. Si bien existen papeles principales y secundarios, es difícil distinguir y evaluar quién es el protagonista o el actor de reparto. Incluso después de que una persona termina su papel, debe seguir apoyando a los demás. El entorno exige que los artistas trasciendan su vida cotidiana para no afectar el escenario y compartir el mismo ritmo; también requiere liderazgo para crear un espacio donde los artistas puedan contribuir, priorizando la ética profesional.

El artista popular Nguyen Tien Dung, director del Teatro de Marionetas de Vietnam.

El artista popular Nguyen Tien Dung, director del Teatro de Marionetas de Vietnam, afirmó: «El arte de las marionetas exige un alto nivel de trabajo en equipo. Un solo papel principal puede requerir de tres a cuatro personas. Hay papeles principales y secundarios, pero es muy difícil distinguir y evaluar quién es el actor principal y quién el secundario. Incluso después de que una persona termina su papel, debe seguir apoyando a los demás. Este entorno exige que los artistas trasciendan su vida cotidiana para no afectar al escenario, para respirar el mismo aire juntos; exige que los líderes se esfuercen por crear un espacio para que los artistas contribuyan, priorizando la ética profesional».

En el repertorio del teatro de marionetas acuáticas vietnamita, hay alrededor de 30 representaciones tradicionales y cientos de modernas, que narran cuentos populares, la vida cotidiana del pueblo vietnamita y leyendas famosas como: Thach Sanh, Tam Cam, o festivales y actividades cotidianas como la agricultura, la caza de ranas, la caza de patos por zorros, la danza del dragón, la danza del león, la lucha libre, las artes marciales, la lucha de búfalos...

Los escenarios del Teatro de Marionetas de Vietnam siempre gozan de gran popularidad entre el público.

Con una herencia tan rica, el arte de las marionetas acuáticas no solo requiere técnicas sofisticadas, sino también pasión, entusiasmo y amor por la cultura popular. Los artesanos se enfrentan a una enorme presión laboral, desde encontrar los materiales adecuados hasta manipular las marionetas para dotarlas de realismo.

Gracias al esfuerzo constante y la innovación de sus artistas, el Teatro de Marionetas de Vietnam ha experimentado un progreso significativo. Desde mediados de 2024 hasta la actualidad, el teatro ha presentado cerca de 800 funciones en el Teatro À Ơi en la ciudad de Hoàng Hôn (Phú Quốc); ha realizado 23 giras internacionales; se ha presentado en Hanoi y otras provincias más de 700 veces; y continúa ofreciendo espectáculos diariamente al público en la ciudad de Hoàng Hôn y en el espacio cultural vietnamita en Hoàn Kiếm, Hanoi. En cuanto a la cooperación internacional, el teatro ha llegado a más de 70 países y territorios en todo el mundo, incluyendo Japón, donde ha establecido un mercado.

Los artistas suelen decir en broma: "La profesión elige a la persona". Y, en efecto, para quienes han elegido esta profesión, la mayor alegría reside en ver cómo las marionetas que han creado se desenvuelven con éxito en el escenario, brindando momentos de felicidad al público.

El artista Vu The Khien, galardonado con el premio al Mejor Artista, no era originalmente escultor ni titiritero profesional, pero su pasión por el arte le ayudó a superar todas las dificultades para seguir este camino. Tras graduarse en el Departamento de Interpretación de Ópera Tradicional de la Universidad de Teatro y Cine en 1999, el arte de los títeres lo llevó por casualidad.

La identidad cultural de los grupos étnicos de Vietnam se expresa vívidamente a través del teatro de marionetas acuáticas.

Con paciencia y pasión, Vu The Khien dedicó su tiempo a investigar y aprender por su cuenta sobre diferentes tipos de títeres y métodos de elaboración. Tras crear sus primeros títeres alrededor de 2004, se volcó por completo en su oficio.

Al compartir sus reflexiones sobre la profesión, el artista galardonado Vu The Khien confesó que, como muchos otros en el sector, se enfrentó a numerosas dificultades al iniciarse en la industria de la creación de títeres. No era pintor profesional y carecía de una sólida formación en escultura, lo que hacía aún más difícil crear títeres que pudieran moverse con la mayor flexibilidad, naturalidad y creatividad posibles.

Las marionetas modernas ahora tienen muchas articulaciones "abiertas", lo que les permite parpadear, mover los dedos, estirar el cuello, etc.

Ahora, en lugar de madera, ha experimentado con éxito utilizando gomaespuma. El uso de gomaespuma no solo hace que las marionetas sean más ligeras y duraderas, sino que también permite una mayor movilidad en las articulaciones, creando movimientos realistas y brindando una experiencia agradable para los espectadores.

El arte de las marionetas no se trata solo de crearlas, sino también de representar personajes e infundirles alma en cada movimiento. Siempre nos enfocamos en crear personajes de marionetas que transmitan verdadera emoción.

Artista destacado Vu The Khien, jefe del departamento de arte del Teatro de Marionetas de Vietnam.

El artista de renombre Vu The Khien declaró: «El arte de las marionetas no se trata simplemente de crear marionetas, sino también de representar a los personajes e infundirles alma en cada movimiento. Siempre nos centramos en crear personajes de marionetas con alma».

«Cada títere tiene su propia historia, su propio destino que representar, por lo que su creación debe realizarse con meticulosidad y cuidado. Los detalles del rostro, la forma, los ojos, la boca y los movimientos del títere deben reflejar con precisión el espíritu y la personalidad del personaje en la representación», explicó el jefe del departamento de arte del Teatro de Títeres de Vietnam.

El escenario del Teatro de Marionetas de Vietnam en Phu Quoc atrae a miles de espectadores nacionales e internacionales en cada función.

El arte de la marioneta requiere no solo habilidad, sino también un proceso creativo constante. Los titiriteros, como el Artista Meritorio Vu The Khien, siempre buscan la creatividad, y sus sacrificios suelen ser discretos. En una obra reciente, utilizó piezas originales de tela brocada para dotar a sus marionetas de mayor viveza y singularidad. Cada pequeño detalle aporta originalidad, a la vez que preserva elementos culturales tradicionales.

Los personajes de "Las aventuras del grillo" son muy queridos por los niños.

El ambiente era tranquilo, pero al mencionar el arte de las marionetas, los ojos del artista se iluminaron. Para él, cada representación tenía su propio carácter, estilo y emoción, desde el tradicional teatro de marionetas acuáticas hasta obras innovadoras que llevaban su sello personal.

No podía contar cuántas marionetas había creado ni en cuántas funciones había participado. También recalcó: «Otros artistas son iguales. En el Teatro de Marionetas de Vietnam, durante el proceso de creación, los artistas interactúan directamente, debaten y modifican cualquier movimiento insatisfactorio en el escenario para lograr los mejores resultados. Estas obras no solo causan una gran impresión en el público nacional, sino que también se presentan en muchos países, acercando el arte de las marionetas vietnamitas a la comunidad internacional».

El Teatro de Marionetas de Vietnam participó recientemente de forma activa en representaciones y exposiciones en la Exposición Internacional de Defensa de Vietnam 2024.

El artista de renombre Vu The Khien cree que, para crear arte con títeres, además de la destreza técnica, se requiere un profundo conocimiento de la psicología de los personajes y del guion. El proceso de creación de los títeres, la investigación de materiales y el desarrollo de los movimientos de los actores es un proceso continuo de autoaprendizaje y exploración. Tuvo la fortuna de aprender directamente del Artista del Pueblo Nguyen Tien Dung, director del Teatro de Títeres de Vietnam, quien también lo inspiró y lo ayudó a desarrollar aún más su carrera.

A pesar de su ajetreada labor como director del teatro, el Artista del Pueblo Nguyen Tien Dung presentó seis espectáculos de marionetas en 2024… Afirmó: «Sin importar las responsabilidades que asuma, sigo siendo un profesional y trato de encontrar el equilibrio. De vez en cuando, sigo presentando espectáculos, aprovechando los fines de semana. La gestión eventualmente llegará a su fin, pero la profesión me acompañará hasta mi último aliento. Mi profesión me inspira y me motiva a seguir gestionando».

Sin pasión, a los artistas les resultará muy difícil superar los desafíos.

El arte de las marionetas brinda alegría y satisfacción creativa, pero también presenta muchas dificultades y desafíos. Una sola marioneta puede recibir miles de cortes, y cada detalle de su rostro y movimientos se elabora meticulosamente. Se dedican incontables días de trabajo incansable, a veces durante toda la noche sin descanso, con el único propósito de crear las obras de arte más perfectas.

Otros aspectos del teatro de marionetas acuáticas también exigen sacrificios, a veces incluso duros. Ha habido ocasiones en que el Teatro de Marionetas de Vietnam se ha quedado sin sucesores y ha tenido que esforzarse por reclutar y formar a jóvenes artistas por su cuenta. Los salarios en el mundo de las marionetas siguen siendo bajos, y muchos puestos no se pueden diferenciar claramente... Sin embargo, para los artistas apasionados, la mayor alegría reside en la buena acogida que su obra recibe del público, cuando el arte tradicional se convierte en una parte indispensable de sus vidas.

Respecto a las dificultades y retos de la profesión, especialmente la adaptación a la vida contemporánea, el director del Teatro de Marionetas de Vietnam afirmó: «Si se sabe cómo y se tiene determinación, todo se puede superar. El teatro cuenta con un equipo de artistas talentosos, apasionados y profesionales, lo cual es un factor clave para superar las dificultades. Pero lo más difícil es superarse a uno mismo, superar las viejas formas de pensar para llegar a una nueva, encontrar nuevos caminos, elevar el arte y seguir las tendencias sin perder la identidad. Partiendo del legado de las generaciones anteriores, el vínculo actual debe generar impulso para el siguiente paso».

Fuente: https://nhandan.vn/buon-vui-trong-nghe-mua-roi-nuoc-post861098.html