La joven cantante está trabajando duro para grabar el álbum.

Cada vez aparecen más álbumes de música vietnamita bien producidos, aunque la mayoría de los jóvenes cantantes no tienen grandes expectativas de obtener beneficios por las ventas.

Varios cantantes de la Generación Z están optando por lanzar álbumes completos, narrando una historia continua en lugar de publicar solo sencillos. Esto no solo demuestra que los artistas están cambiando su enfoque musical, sino que también suscita un debate sobre el valor de los álbumes en la era digital.

Una pintura colorida

En los últimos seis meses de 2025, el mercado musical vietnamita experimentó un auge de álbumes de diversos géneros, desde pop/R&B suave hasta la exploración de elementos folclóricos.

Entre ellos, el álbum "Entre diez mil personas" de la cantante Phùng Khánh Linh causó gran impresión en el público. Introdujo géneros musicales desconocidos para el público vietnamita, como el dream pop, el indie rock y el rock alternativo. Con esta audaz iniciativa, Phùng Khánh Linh no solo demostró su personalidad, sino que también aportó algo diferente al mercado musical vietnamita.

El álbum "Entre diez mil personas" de la cantante Phùng Khánh Linh. (Foto proporcionada por la propia artista).

Por el contrario, al elegir melodías pop/R&B familiares con canciones que se ajustan a su registro vocal en el álbum "Dear Min", la cantante Min ha demostrado una estrategia muy astuta. "Dear Min", que aparentemente era un producto sencillo, se ha convertido en un referente dentro del vibrante panorama musical vietnamita de la segunda mitad de 2025.

El cantante Tung con "To Climb a Mountain". (Foto proporcionada por el propio cantante)

Para My My, el álbum "Burning Blue" demostró que esta "bella chica" posee una mentalidad musical distintiva y unas habilidades vocales excepcionales, posicionándose entre las artistas más destacadas en el escenario. Si bien sobresale en el baile y muchas de sus canciones anteriores se enmarcaban en el género dance-pop, con "Burning Blue" profundiza en el R&B e incluso en las baladas.

My My con su álbum "Burning Blue". (Foto proporcionada por la propia artista)

A diferencia de los cantantes mencionados, aunque no participa en concursos de televisión ni sigue las tendencias musicales populares, los productos de Low G siguen captando la atención del público. Siempre ha demostrado su carisma en cada aparición. Su álbum "L2K" continúa con su estilo desenfadado y de "haz lo que te plazca".

Álbum "L2K" de Low G. (Foto proporcionada por el propio artista)

En los últimos años, el cantante Tung se ha consolidado como uno de los artistas indie más populares, ganando gran reconocimiento por su música suave y agradable, y sus letras profundas, filosóficas pero accesibles. En 2025, lanzó su tercer álbum, "To Climb a Mountain", en el que amplió sus fortalezas musicales y demostró una notable mejora en los arreglos.

El cantante Tung con "To Climb a Mountain". (Foto proporcionada por el propio cantante)

Para la cantante My Anh, el EP "Phases of the Moon" (que incluye canciones en inglés) narra una historia con un principio y un final claros sobre el proceso de sanación, superando el dolor para resurgir tras una relación fallida. Para la cantante Trang, el álbum "Trong" ofrece una atmósfera delicada y tierna a través de profundas reflexiones sobre el amor. Los álbumes "Xoay Tron" del cantante Hoang Dung y "Pillzcasso" de 2pillz (Pham Phu Nguyen) también gozan de gran popularidad. "Pillzcasso", en particular, recibió grandes elogios del prestigioso sitio web musical Pitchfork.

EP “Phases of the Moon” de la cantante My Anh. (Foto proporcionada por la propia artista)

Álbum de Trang titulado "Trong". (Foto proporcionada por la propia artista)

El álbum "Spinning Around" del cantante Hoang Dung. (Foto proporcionada por el propio artista)

Álbum "Pillzcasso" de 2pillz. (Foto proporcionada por el artista)

Uno de los álbumes más destacados recientemente es "Giai Nhan" de Van Mai Huong. En este disco, la cantante se transformó casi por completo; cantó con naturalidad y soltura, entregando su corazón y logrando que el álbum conquistara a un público amplio. La contribución de S HUBE, un equipo líder en producción musical que hoy incluye a Hua Kim Tuyen, DuongK y 2pillz, dio como resultado un producto musical impresionante. "Giai Nhan" también muestra una nueva imagen de Van Mai Huong tras 15 años de carrera: madura, elegante, refinada y siempre anhelando el amor.

Van Mai Huong con su álbum "Giai Nhan" (Mujer Hermosa). (Foto proporcionada por la propia artista)

En el vibrante panorama de los álbumes de música vietnamita de la segunda mitad de 2025, Dzung también contribuyó con "Hay không hay lắm" (¿Es bueno o no?). Este álbum combina de forma singular guitarra, cítara y voz, explorando elementos de la cultura local. "Hay không hay lắm" consta de dos partes: una sección instrumental técnicamente sofisticada y una sección vocal espontánea, desinhibida y fresca a cargo de Pham Anh Khoa.

Mientras tanto, el EP de Wokeup, Wokeup4am, demuestra su enfoque de proyecto a largo plazo. En lugar de unos pocos temas individuales, el artista optó por contar una historia completa a través de una serie de vídeos de actuaciones con ideas diversas, que van desde una energía explosiva y cautivadora hasta momentos contemplativos. Este no es un camino fácil, especialmente para un EP debut, que requiere una inversión significativa de tiempo, recursos financieros y un equipo creativo.

Crear valor emocional

En años anteriores, el mercado musical vietnamita se centraba principalmente en sencillos o EP acompañados de videoclips individuales. Esto se debía a que las plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y YouTube priorizaban las escuchas rápidas, ideales para canciones individuales y listas de reproducción que se escuchaban repetidamente.

Sin embargo, últimamente han comenzado a aparecer álbumes con una producción cada vez más meticulosa. Esto demuestra que los cantantes de la Generación Z no solo buscan difundir sus éxitos, sino también contar una historia completa a través de la música. Estos álbumes suelen tener un tema coherente y una trama bien definida, lo que ayuda a los oyentes a comprender mejor el universo del artista, algo que los sencillos no logran.

La tendencia actual de lanzar álbumes físicos domina el mercado musical vietnamita, lo que lleva a muchos a creer que este tipo de producto está experimentando un "renacimiento inverso". A pesar de que muchos artistas jóvenes lanzan álbumes físicos, el mercado global sigue siendo demasiado pequeño en comparación con el streaming.

"Según un informe de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), las ventas de álbumes físicos representan solo entre el 16% y el 17% de los ingresos totales de la música en todo el mercado, mientras que el streaming representa hasta el 69%", analizó el músico Hoai An.

El músico Nguyen Hoang Duy cree que, si bien muchos cantantes de la Generación Z se esfuerzan por crear álbumes físicos, la mayoría de los artistas no tienen grandes expectativas respecto a las ganancias por la venta de discos. "Los ven como productos con valor espiritual, que conmemoran sus carreras, más que como una estrategia comercial", observó.

Desde la perspectiva del público, un segmento de la Generación Z se interesa por los álbumes físicos como objetos de colección y para disfrutar de una experiencia auditiva más pausada y placentera. Sin embargo, la mayoría de este grupo de edad sigue disfrutando principalmente de la música a través de plataformas de streaming debido a su comodidad y menor coste.

Muchos expertos creen que es improbable que los álbumes físicos vuelvan a ser el producto principal que domine el mercado. Sin embargo, seguirán existiendo como productos especiales, dirigidos a los fans más fieles o a quienes escuchan música con calma.

En cualquier caso, el hecho de que muchos cantantes de la Generación Z se centren en lanzar álbumes físicos con temáticas definidas demuestra una dirección artística más profunda. No persiguen tendencias ni intentan promocionar sus productos, sino que buscan contar historias completas. Esto contribuye a construir una imagen artística más sólida, generando valor emocional y un reconocimiento de marca efectivo.

Muchos cantantes jóvenes admiten que lanzar álbumes físicos es arriesgado debido a los altos costos y los bajos ingresos. Sin embargo, los consideran "recuerdos musicales" y esperan que el público los valore y conserve, en lugar de simplemente escuchar las canciones en listas de reproducción.

En lo que respecta a generar un impacto duradero en el mercado en términos de ingresos, es poco probable que los álbumes físicos alcancen el mismo éxito que tuvieron los CD en su apogeo. Actualmente, los álbumes físicos sirven como obsequios para los fans, piezas de colección y testimonio de la larga trayectoria creativa de un cantante.

Fuente: https://nld.com.vn/ca-si-tre-no-luc-thuc-thuc-album-196260104205544691.htm