¿Es justo para las 'Señoras del Azul'?

TPO - Una escena protagonizada por Thanh Hang en "Mesdames of Beauty" se ha convertido en tema de conversación en las redes sociales. Lo más llamativo es que esta escena, que dura apenas unas decenas de segundos, está eclipsando todas las demás conversaciones sobre la película, justo cuando esta lucha por competir en taquilla y una oleada de películas de terror domina la cartelera.

"¡Detengan el coche!", inundaban los foros en línea.

Tras el estreno de Mesdames Thanh Sac en cines, al navegar por TikTok, Facebook Reels o grupos en línea que hablan sobre cine vietnamita, no es difícil encontrar vídeos que muestran la escena en la que Dung (interpretado por Luong The Thanh) conduce y lleva a Cam Thanh (Thanh Hang).

El personaje interpretado por Thanh Hang grita repetidamente: «¡Detén el coche!». La escena, que dura apenas unas decenas de segundos, se convirtió en un fenómeno viral en las redes sociales. Surgieron numerosos vídeos de parodia, versiones dobladas, clips editados y vídeos que seguían la tendencia. Mucha gente que no había visto Las Musas de Thanh Sac reconoció esta frase.

En numerosos foros de cine, la escena ha sido analizada desde diversos ángulos. Algunos espectadores argumentan que la expresión emocional del personaje resulta poco convincente y ajena a la trama general. Otros, simplemente, la consideran un nuevo fenómeno del cine vietnamita.

Muchos espectadores también establecieron paralelismos entre la frase "Detén el coche" y la frase de Quỳnh Thy "Es muy peligroso" de la exitosa película "Érase una vez que nos enamoró ", que se hizo viral en mayo.

La mirada de Thanh Hằng a los Thanh Sắc Messames.

En aquel entonces, la frase de Quỳnh Thy se convirtió en tema recurrente de debate en foros en línea, donde muchos argumentaban que su entonación y expresiones faciales generaban un humor involuntario. Surgieron numerosos vídeos de parodia y memes, lo que hizo que los espectadores recordaran más la frase que el contenido de la película.

El punto en común entre ambos casos es que el segmento está concebido como un clímax emocional para el personaje. Sin embargo, al ser editado por separado y distribuido como un breve clip, las emociones que el cineasta pretendía transmitir son interpretadas de manera diferente por algunos espectadores.

La brecha entre la intención artística y la percepción del público no es infrecuente. Pero en medio del auge de los vídeos cortos, una línea de diálogo, una expresión o un momento de actuación, al ser extraído de su contexto original, puede interpretarse erróneamente como si representara la película completa.

Actualmente, el alcance del video supera con creces el interés que despierta la película en sí. En lugar de hablar sobre la historia, el escenario o los personajes, la mayoría de las conversaciones en línea de los últimos días han girado en torno a la frase "Detén el coche". Esto también refleja la preocupante realidad de que una película de dos horas pueda definirse por unas pocas decenas de segundos seleccionados y difundidos masivamente por un algoritmo.

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La película Mesdames Thanh Sắc se estrenó en un mercado dominado por las películas de terror. Las películas de terror vietnamitas y coreanas encabezaban constantemente la taquilla, atrayendo a gran parte de la atención del público joven.

El drama psicológico ambientado en la década de 1960 se enfrentó a importantes dificultades para llegar a un público más amplio. Con la atención de las redes sociales centrada exclusivamente en los diálogos controvertidos, la película estuvo a punto de perder la oportunidad de generar debates más profundos sobre su contenido.

¿Es eso justo para la película?

Más allá del debate en línea que rodea la polémica frase, la directora Thanh Sac retrata con ambición una escena de Saigón en la década de 1960, inspirada en el ataque con ácido a una rival amorosa que conmocionó a la opinión pública. En lugar de adoptar un enfoque sensacionalista o de investigación, la película se centra en las complejas relaciones que giran en torno al amor, la ambición, el poder y sus consecuencias.

La historia se centra en el mundo de las mujeres de clase alta, donde el glamour exterior oculta muchos secretos y luchas secretas.

Uno de los puntos fuertes de la película reside en su dirección artística. Recrear Saigón antes de 1975 supuso un reto importante para el cine vietnamita, que requirió costes de producción sustanciales y una investigación exhaustiva del contexto histórico.

En la película, espacios como salones de té, salas de baile, escenarios y villas lujosas están diseñados con gran detalle. La atmósfera urbana del sur de Vietnam en la década de 1960 se representa mediante un sistema de decorados, utilería y vestuario meticulosamente elaborados.

La moda desempeña un papel crucial. El ao dai (vestido tradicional vietnamita), los vestidos de noche, los trajes de actuación y los estilos de belleza de las mujeres de Saigón aparecen a lo largo de la obra, contribuyendo a su singular identidad visual.

Luong The Thanh y Hong Anh obtuvieron puntos por su actuación.

La película también explora la vida nocturna de las ciudades del sur, un tema poco tratado en el cine vietnamita. Se muestran con detalle locales de música, casas de té y las relaciones entre artistas, empresarios y el mundo del hampa.

En cuanto a su actuación, Hong Anh recibió muchas críticas positivas. Su personaje de Madame Sac se desarrolló con múltiples capas de psicología, retratando poder pero también un trauma profundo.

Luong The Thanh causó una gran impresión con su interpretación del oficial de policía Ba Dung. El personaje se desarrolló de forma introspectiva, lidiando con conflictos entre la responsabilidad, el poder y las emociones personales.

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El caso de Thanh Hằng es el más debatido tras el estreno de la película. Su personaje, Cầm Thanh, experimenta un desarrollo largo y complejo a lo largo del filme, pasando de ser una joven llena de aspiraciones a una mujer que se enfrenta a importantes acontecimientos vitales.

El hecho de que el personaje no se desarrollara de forma que evocara sentimientos positivos desde el principio provocó reacciones divididas entre el público. Algunos elogiaron los esfuerzos de Thanh Hằng por cambiar su imagen, mientras que otros consideraron que algunas escenas emotivas no resultaban convincentes.

Los debates en torno a la película sugieren que "Las Damas Azules" no es una película fácil de ver ni sobre la que se pueda llegar a un consenso. La cinta dedica más tiempo a crear atmósfera, ambientación y relaciones entre los personajes que a giros argumentales constantes o una narrativa trepidante.

Esa es también la razón por la que la película recibió críticas mixtas tras su estreno. Algunos espectadores consideraron que el ritmo era lento en ciertas escenas y que el desarrollo de algunas tramas no era muy fluido. Estos comentarios fueron bastante comunes en las discusiones sobre la película.

Por el contrario, muchos espectadores aprecian el esfuerzo invertido en crear un drama de época con una importante inversión en dirección artística, vestuario y ambientación, elementos que no son fáciles de conseguir en las condiciones de producción del cine vietnamita.

Fuente: https://tienphong.vn/co-cong-bang-cho-mesdames-thanh-sac-post1853876.tpo