Mucha gente se sorprendió al saber que los álbumes físicos se están agotando en la era digital . Álbumes de cantantes como My Tam, Dam Vinh Hung, Tran Thu Ha, My Linh, Hoang Thuy Linh, Vu Cat Tuong, etc., se agotaron inmediatamente después de su lanzamiento.
La era de los álbumes conceptuales
También hay quienes explican que se debe a que los dueños de estos álbumes son celebridades. Pero no, ser popular es una cosa; lo más importante es que sus productos despierten la curiosidad del público sobre un cantante que ya conocen o que están a punto de descubrir. Mientras que en la era digital el público se deja llevar por éxitos efímeros que son fácilmente superados por otros, en los álbumes conceptuales, el público tiene la oportunidad de experimentar, explorar y reflexionar sobre el pensamiento creativo de un artista.
Algunos álbumes conceptuales destacados disponibles actualmente. (Imagen proporcionada por el artista)
Según los expertos, un álbum conceptual es un proyecto musical en el que las canciones se arreglan e interpretan de acuerdo con un tema o idea coherente para resaltar una historia e imagen comunes asociadas con el artista durante un período determinado.
Los álbumes conceptuales no son un fenómeno nuevo en el mercado musical vietnamita. El público ya ha disfrutado de álbumes conceptuales únicos de estrellas vietnamitas como "Dialogue 06" (Ha Tran), "Short Hair" (My Linh), "Tam 9" (My Tam), "Stardom" (Vu Cat Tuong) y "Hoang" de Hoang Thuy Linh. Si bien se trata de álbumes conceptuales básicos, estos álbumes meticulosamente elaborados, centrados en un tema específico y que narran una historia extensa por capítulos —una especie de película musical—, han sido bien recibidos y muy apreciados por el público.
Para el lanzamiento de su álbum "For a Lost Love", el último de su proyecto "Night Serenade for Lovers", el cantante Dam Vinh Hung concibió y compuso personalmente las letras del mashup, recorriendo cada rincón de Ciudad Ho Chi Minh para recrear el antiguo Saigón en 16 lugares en 48 horas. Para que el lanzamiento fuera aún más impresionante, pidió a los invitados que eligieran atuendos de estilo vintage (moda que reproduce a la perfección prendas de años anteriores) que evocaran el antiguo Saigón. El público también quedó particularmente impresionado con el diseño de la invitación para el lanzamiento de "For a Lost Love", con su marcado estilo vintage, desde las imágenes y los colores hasta el texto de la invitación.
El músico Duong Khac Linh comenta: "Los álbumes conceptuales son un canal de comunicación honesto para los artistas. A través de ellos, los artistas expresan sus opiniones y declaraciones personales desde su propia perspectiva".
Cambios significativos
Si observamos los logros de jóvenes cantantes (que aún no son grandes estrellas) como "dreAMEE" de AMEE y el EP "The Mood Fades Slowly" de Bich Phuong, queda aún más claro que los oyentes prefieren los álbumes conceptuales que hay actualmente en el mercado.
Si bien el álbum físico de AMEE vendió más de 1000 copias en las primeras 12 horas de su lanzamiento, dominando las listas de iTunes y Apple Music en Vietnam, Bich Phuong también demostró su carisma con el enorme éxito de todos sus sencillos en las plataformas de streaming. El mercado ha cambiado claramente; el público ahora está dispuesto a gastar dinero para disfrutar de creaciones artísticas, especialmente cuando el arte es contemporáneo y fomenta una fuerte conexión entre artistas y fans.
El éxito de los álbumes conceptuales confirma la transformación del panorama musical vietnamita actual. Por supuesto, los álbumes conceptuales solo son efectivos cuando cumplen ciertos criterios, como un tema novedoso o un tema clásico presentado desde una perspectiva diferente; un enfoque comercial; y una historia o mensaje central que deseen transmitir al público a través de la música.
Según los expertos, las portadas de los álbumes no solo deben lucir bien los colores, sino también transmitir las ideas y el mensaje del disco a través de las imágenes. Por ejemplo, el diseño de "Gieo", nominado a un Grammy en 2024, fue obra de Duy Đào (Đào Đức Duy). Para este proyecto, Duy Đào y su equipo incorporaron numerosos elementos creativos únicos, como la influencia del rock psicodélico y la transmisión de diversos mensajes de la banda Ngọt.
El álbum fue diseñado como un tubo alargado que contenía varios componentes, entre ellos pósteres, tarjetas con las letras, un fotolibro, notas adhesivas, un CD, pegatinas, semillas, etc. Dado que la música se caracteriza por el estilo psicodélico de décadas anteriores, el diseño visual del álbum también se concibió en esta dirección, con formas curvas, estilos ilegibles dibujados a mano y vibraciones de color espectrales de alta intensidad inspiradas en el movimiento Pop Art.
En la era 4.0, el público no rechaza los valores tradicionales. Prueba de ello es el resurgimiento del formato álbum, a pesar de que los formatos físicos a veces se han quedado obsoletos, valorando los recuerdos y las emociones que evoca una época concreta. Sin embargo, para sobrevivir, los álbumes de esta nueva era también necesitan adaptarse. Entre ellos, los álbumes conceptuales gozan de gran prestigio.
Fuente: https://nld.com.vn/van-nghe/lam-moi-bia-album-cuoc-choi-sang-tao-cua-gioi-nghe-si-20231127202003295.htm
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