Con 70 pinturas en exhibición, la exposición promete ofrecer un espacio artístico narrativo y multifacético, que pone de manifiesto la conexión proactiva de los artistas para crear una experiencia compartida significativa en un espíritu de intercambio e inspiración mutua.
Colores individuales y compartidos
Se conocieron a pesar de trabajar y vivir en regiones muy diferentes, desde los artistas Do Dinh Mien (Ciudad Ho Chi Minh ), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (Tailandia) hasta cuatro artistas femeninas de Gia Lai: Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh y Phan Thi Thuy Phuong.

Las obras no solo son diversas en cuanto a los materiales empleados, como laca, acrílico y técnicas mixtas, sino que también expresan el estilo artístico único de cada artista. Son un reflejo de los lugares donde crecieron, de los sitios que recorrieron o, simplemente, de momentos de tranquila contemplación, introspección y reflexión personal.
Con la participación de dos artistas masculinos en la exposición, se puede apreciar de inmediato una fortaleza común de los hombres: la capacidad de comprender el espacio desde una perspectiva amplia.
Mientras que Do Dinh Mien cuenta con series de obras tituladas "Temporada Dorada" y "Sol del Centro de Vietnam", Nguyen Dinh Ho también impresiona con sus series "Un Vislumbre de las Tierras Altas Centrales" y "Tierra y Mar". Cada obra es una representación extensa de la naturaleza, pero no carece de sutiles detalles que realzan el tema.

El artista Do Dinh Mien compartió: "Mi estilo único probablemente reside en mi perspectiva de la naturaleza: un árbol no es solo un árbol, ni un rayo de sol es solo luz. Veo en ellos muchas capas de color, muchas vibraciones, muchas áreas de luz y sombra en constante cambio".
No intento capturar la naturaleza exactamente como la veo, sino preservar su esencia, el momento en que me conmueve. Creo que si mis pinturas tienen una característica única, es mi fascinación por los colores de la naturaleza y mi sincero deseo de plasmar esa fascinación en el lienzo.
Mientras tanto, las características femeninas de las artistas presentes en la exposición también se hacen evidentes en su elección de temas y en su estilo narrativo, que comienza en gran medida con detalles y primeros planos.
Para la artista Nguyen Nguyen, cada pintura es una conversación entre las emociones personales y la realidad circundante, por lo que deja que sus obras "hablen por sí mismas", como por ejemplo: By the Red Window, The Silence o la serie.
La primavera, los susurros de las tierras altas…
La artista Le Nguyen Thao My, que explora temas como la belleza femenina y el amor romántico, utiliza pinceladas brillantes y altamente simbólicas para expresarlos a través de sus obras: "Cosas sencillas", "Confesión de primavera", "Beso inesperado", etc.
Mientras tanto, la artista Le Thi Thanh guía con maestría a los espectadores hacia los momentos de quietud en la conciencia de cada persona con obras como "Autosuficiencia", "Regreso a casa" y "Disolverse en un sueño"... "Pinto la sensación de mirar al cielo, de ver pasar el mundo , de la gente apresurándose y bulliciosamente, y luego regresar a su verdadero ser. Quiero usar imágenes y colores para traer ese ser a la superficie para contemplarlo. A partir de ahí, saber cómo ser uno mismo de nuevo", dijo la Sra. Thanh.
Deja que las imágenes cuenten la historia.
En la exposición, los visitantes también tienen la oportunidad de "regresar a la infancia" al admirar la serie de pinturas sobre el tema "Recuerdos de la infancia" de la artista Nguyen Thi Tu Quyen. Nacida y criada en la antigua provincia de Kon Tum (ahora provincia de Quang Ngai ), Tu Quyen eligió vivir y trabajar en Tailandia después de graduarse con una maestría en Artes Visuales de la Universidad de Mahasarakham en ese país.
Al contemplar las pinturas de artistas vietnamitas en Tailandia, uno casi puede "escuchar" el sonido de los tambores de la danza del león, las risas alegres de los niños jugando a juegos infantiles como la danza del león, el lanzamiento de barquitos de papel y el escondite...
Ella dijo: "Me encanta el tema de la infancia, por eso participo en la exposición con obras sobre juegos infantiles tradicionales. Espero que la alegría de los niños no provenga solo de la brillante luz azul de los dispositivos tecnológicos, sino también de momentos de relajación en un pequeño patio, bajo la luz de la luna o junto a un montón de paja dorada...".

Con una trayectoria profesional muy joven, apenas unos años pintando, la artista Phan Thi Thuy Phuong nos ofrece una historia inspiradora sobre la lucha por una vida diferente. Anteriormente empleada de banca, donde se enfrentaba a diario a cifras e indicadores clave de rendimiento cada vez más exigentes, descubrió de repente su pasión por el montañismo y la pintura. Por ello, decidió dejar su trabajo y emprender un camino completamente nuevo.
«Si escalar montañas consiste en sumergirse en el espacio, pintar consiste en llevar el espacio emocional a lo más profundo de la mente. No es necesario que cada línea y cada color sean tan precisos como un informe financiero. El arte, como enfrentarse a una pendiente pronunciada, requiere valentía para empezar y paciencia para llegar al final», así describe Thúy Phượng su visión de la pintura.
Así pues, echemos un vistazo a las obras que trajo a la exposición, muchas de las cuales tienen como tema las tierras altas, como "Kon Klor - Marzo, la estación de los recuerdos", "Sonidos de la tierra roja", "Tarde junto al lago", etc., para apreciar cada paso que da una joven artista mientras explora las montañas.
Fuente: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html






