
Al observar el calendario de estrenos de junio de este año, se aprecia un cambio notable en el mercado cinematográfico. En las dos primeras semanas del mes, el público podrá ver las siguientes películas: "The Ghost" (dirigida por Phan Bá Hỷ), "Borrowed Shells" (dirigida por Đinh Tuấn Vũ), "Uncle Hỏa's Mansion" (dirigida por Hùng Trần) y "Mesdames of the Blue" (dirigida por Thắng Vũ).
Las películas son muy diversas, abarcando desde el terror folclórico y los dramas psicológicos y espirituales hasta el cine histórico y dramático. Atrás quedó la época en que la mayoría de las películas nacionales se centraban en fórmulas conocidas como las comedias familiares, los romances o el aprovechamiento del poder de las estrellas para atraer al público; ahora los cineastas exploran activamente nuevos géneros.
La película "El fantasma en la casa" opta por un enfoque de terror folclórico con una historia que gira en torno a las costumbres religiosas, explorando las ansiedades en la vida familiar y las creencias populares.
"Cangrejos ermitaños" adopta un enfoque psicológico-espiritual, situando a los personajes dentro de relaciones posesivas que se asemejan a "conchas emocionales", abriendo así una búsqueda de autodescubrimiento.
Mientras tanto, "La mansión del tío Hoa" se inspira en la leyenda del "fantasma de la familia Hua", una de las anécdotas más famosas asociadas a la memoria urbana del antiguo Saigón.
La otra obra, "Señoritas de la juventud", se ambienta en Saigón en la década de 1960, combinando elementos psicológicos, emocionales y criminales en una historia sobre mujeres atrapadas entre la ambición, el poder y la tragedia personal.
Los esfuerzos por ampliar los horizontes creativos son una señal positiva, ya que la industria cinematográfica no puede desarrollarse si se limita a unos pocos temas recurrentes o depende de las tendencias del mercado a corto plazo. Sin embargo, afirmar que el cine vietnamita está floreciendo simplemente observando el número de películas estrenadas o la diversidad de géneros resulta quizás insuficiente. Durante muchos años, el mercado cinematográfico nacional ha mostrado optimismo solo cuando algunas películas alcanzan altos ingresos en taquilla o aumenta el número de estrenos.
Sin embargo, en realidad, muchas películas solo atraen a un gran público durante su primera semana de estreno y luego desaparecen. Por el contrario, existen obras que no se convierten en éxitos de taquilla, pero que siguen dando que hablar durante años gracias a su capacidad para abordar temas sociales, reflejar la complejidad de la vida humana u ofrecer nuevas perspectivas en el arte cinematográfico.
Una industria cinematográfica exitosa necesita películas que vendan entradas y también obras que puedan generar diálogo social, contribuir a preservar la memoria cultural y reflejar el espíritu de la época.
Una industria cinematográfica exitosa necesita películas que vendan entradas y también obras que generen diálogo social, contribuyan a preservar la memoria cultural y reflejen el espíritu de la época. En este sentido, el cine vietnamita aún enfrenta muchos desafíos. Muchas películas vietnamitas actuales muestran un progreso técnico significativo. La calidad de imagen, el diseño artístico, el sonido y los efectos especiales han mejorado con respecto al pasado.
Muchos directores jóvenes demuestran buenas habilidades de organización de producción y un pensamiento visual cada vez más profesional. Sin embargo, al llegar al meollo de la obra, se hacen evidentes las limitaciones habituales: los personajes carecen de profundidad, las situaciones son forzadas, hay una falta de fundamento psicológico y el contenido se descontrola…; detrás de estas limitaciones se esconde la historia de la experiencia vital del creador, su capacidad de observación de la sociedad y su profundidad intelectual.
En los últimos años, algunas películas vietnamitas han participado en festivales internacionales o se han estrenado en el extranjero, pero el número de obras que han tenido un impacto significativo sigue siendo bastante reducido. Esto demuestra que el cine vietnamita aún se desarrolla principalmente dentro del mercado nacional.
La historia nacional, los recuerdos de guerra, la vida urbana contemporánea, los movimientos sociales... son fuentes de material increíblemente ricas. Sin embargo, transformar ese material en obras de valor universal sigue siendo un camino lleno de desafíos.
La Dra. Ngo Phuong Lan, presidenta de la Asociación para la Promoción del Desarrollo Cinematográfico de Vietnam, considera que el cine solo puede desarrollarse plenamente cuando se integra en un ecosistema sincronizado de creatividad artística, mecanismos de mercado e identidad cultural que funcionan como un todo unificado, en lugar de desarrollarse de forma fragmentada como proyectos individuales. La creación de una marca cinematográfica nacional requiere obras que satisfagan las necesidades del público y, al mismo tiempo, muestren claramente la impronta cultural vietnamita en el contexto de una integración internacional cada vez más profunda.
El cine solo puede desarrollarse plenamente cuando se inserta en un ecosistema sincronizado de creación artística, mecanismos de mercado e identidad cultural que funcionan como un todo unificado, en lugar de desarrollarse de forma fragmentada como proyectos individuales. La construcción de una marca cinematográfica nacional requiere obras que satisfagan las necesidades del público y, al mismo tiempo, muestren claramente la identidad cultural vietnamita en el contexto de una integración internacional cada vez más profunda.
Además, los investigadores argumentan que los ingresos de taquilla por sí solos son insuficientes para reflejar el notable desarrollo de la industria cinematográfica, especialmente cuando el contexto general aún carece de obras de valor perdurable que puedan generar un impacto social y moldear la estética pública.
Por lo tanto, lo que el cine vietnamita necesita hoy no es solo centrarse en el éxito de taquilla o en temporadas con gran cantidad de películas, sino más bien un ecosistema de desarrollo sostenible. Esto incluye un entorno de formación profesional para guionistas; programas de apoyo para jóvenes directores, películas independientes y nuevos proyectos creativos; un mecanismo de distribución que facilite que las obras de valor artístico lleguen al público; e inversión a largo plazo en estudios de audiencia y desarrollo de mercado.
Más importante aún, se trata de cultivar una comunidad de espectadores con gustos diversos en el cine, elevando gradualmente sus expectativas de calidad, apreciando el valor artístico y estando dispuestos a apoyar proyectos creativos serios.
Fuente: https://nhandan.vn/dieu-can-hon-mot-mua-phim-dong-duc-post968708.html






