La intención era buena, pero...
La letra "los tallos de arroz maduro se yerguen pero nunca inclinan la cabeza" de la canción del músico Chau Dang Khoa, que actualmente está causando controversia, puede verse desde tres perspectivas: significado científico , simbolismo cultural y creatividad artística.
En primer lugar, desde una perspectiva científica, el dicho «el arroz maduro crece alto pero nunca inclina la cabeza» sin duda provoca una reacción. En la naturaleza, cuando el arroz madura, los granos se vuelven más pesados y las espigas suelen inclinarse. Es a partir de esta observación que se formó en la cultura vietnamita el concepto de «el arroz maduro inclina la cabeza», que significa que cuanto más talentosa y virtuosa es una persona, más humilde se vuelve.
Por lo tanto, si se consideran las letras por separado, muchos espectadores creen que contradicen el conocimiento común y distorsionan el simbolismo cultural. Sin embargo, considerando la libertad creativa del arte, no creo que cualquier cosa que se salga de un modismo sea necesariamente incorrecta. Poetas, escritores, músicos, etc., tienen todo el derecho a invertir el significado, romperlo, crear paradojas o incluso cambiar una imagen familiar para crear un nuevo mensaje. En este caso, el músico Chau Dang Khoa explicó que quería usar la imagen de "no inclinarse" en el sentido del orgullo nacional; el pueblo vietnamita puede ser humilde, pero no se someterá.
Si se coloca junto a los versos: "Si hay una próxima vida, aún deseo ser/Una vez más un hijo de Vietnam", la intención del autor es hablar del orgullo nacional y de la postura orgullosa y digna de la nación, no fomentar la arrogancia.
Pero el problema radica en que este enfoque creativo no es bueno, incluso es defectuoso. El compositor quería transmitir la idea de "no rendirse", pero tomó prestado un símbolo que ya tiene un fuerte significado en la conciencia de la comunidad: "el arroz maduro inclinando la cabeza" como señal de humildad. Por lo tanto, esta letra contradice el conocimiento agrícola y la cultura popular. Esta misma contradicción provocó una reacción entre los oyentes. Una canción patriótica debería evocar un sentimiento de emoción compartida, pero en cambio, desató un debate.
No es apropiado acusar duramente a esta canción de "distorsionar el conocimiento biológico" de forma peligrosa o con la intención de engañar. No se trata de un libro de texto de biología. Sin embargo, la reacción del público tampoco debe interpretarse como una crítica excesiva. Cuando una canción utiliza imágenes relacionadas con la agricultura y la cultura nacional, especialmente si trata sobre el pueblo vietnamita, dichas imágenes requieren cierto grado de precisión cultural. El arte permite la creatividad, pero esta debe ser razonable y convincente.
La cultura vietnamita no carece de bellas imágenes de resiliencia ante la adversidad, como el bambú antes de una tormenta, las olas antes de las rocas, o quizás incluso la propia planta de arroz, pero de una manera creativa, como "agacharse por el peso de los granos y levantarse después de la tormenta".
En resumen, esta letra no es un error grave que justifique una condena, pero sí una elección poco convincente. El compositor tenía buenas intenciones y una clara inspiración patriótica, pero la ejecución creativa no fue perfecta. Por lo tanto, el debate del público es valioso, ya que demuestra que el público actual escucha música no solo con emoción, sino también teniendo en cuenta su bagaje cultural, su vocabulario y sus experiencias vitales.
Renueva las tradiciones con sutileza, no las cambies de forma drástica.
Esta es una experiencia muy estimulante para los músicos que desean adaptar y modificar canciones populares, proverbios, modismos o elementos de la cultura popular para incorporarlos a su música .
La primera lección es que, para romper con lo establecido, primero hay que comprender el espíritu subyacente. Las canciones populares y los proverbios pueden reinterpretarse, pero el creador debe captar a la perfección los significados literales y figurados, el contexto de uso, los matices culturales e incluso las emociones y el pensamiento colectivo asociados al dicho. Si uno se limita a tomar prestadas algunas palabras conocidas para crear un efecto, la obra fácilmente cae en una folclorización superficial, sonando vietnamita y tradicional, pero fundamentalmente errónea en su significado.
La segunda lección es la creatividad, pero no la arbitrariedad. El arte tiene derecho a asociar, invertir y dialogar con las tradiciones culturales. Sin embargo, dicha inversión requiere un propósito estético claro. Si se quiere invertir un proverbio, el autor debe crear un contexto lo suficientemente sólido para que el oyente comprenda que se trata de un contraargumento consciente, no de una mala interpretación del conocimiento ni de un mal uso del simbolismo. Por ejemplo, si se quiere hablar de un espíritu indomable, existen muchas otras imágenes vietnamitas con un significado más cercano, como el bambú que no se rompe en la tormenta, las olas que nunca cesan de romper, las rocas que se alzan contra el cielo, los mojones fronterizos, la postura de un soldado de la liberación.
Estas imágenes poseen un rico contenido cultural y, a la vez, no contradicen la conciencia nacional. Los jóvenes pueden innovar, remezclar, rapear, crear música pop, electrónica, escenificar o incluso subvertir conceptos antiguos. Pero cada vez que abordan la cultura nacional, también lo hacen con la conciencia colectiva de la comunidad. Si se comprende bien y se desarrolla de forma creativa, la canción será moderna y culturalmente profunda.
La tercera lección consiste en distinguir entre orgullo y exageración. La música patriótica y comunitaria suele requerir emociones intensas, melodías hermosas y letras con las que el público pueda identificarse fácilmente. Pero si el orgullo se lleva a un nivel excesivo de retórica, la obra pierde fácilmente su sutileza. La cultura vietnamita no solo se caracteriza por una fortaleza inquebrantable, sino también por la belleza de la flexibilidad, la humildad, la paciencia y la perseverancia.
La planta de arroz que inclina su cabeza no simboliza la sumisión, sino la abundancia, la madurez, la autoconciencia y la comprensión del mundo. A veces, una nación fuerte no lo es porque siempre mantenga la frente en alto, sino también porque sabe humillarse para sembrar, para humillarse ante la tierra y, desde allí, alzarse con firmeza.
En cuarto lugar, es recomendable consultar a expertos antes de publicar ampliamente, especialmente cuando se utiliza material relacionado con el folclore, la historia, la religión o los símbolos nacionales. En la era de las redes sociales, una letra ya no existe únicamente dentro de la canción misma. Será analizada, examinada, debatida, reinterpretada y objeto de debate. Por lo tanto, los compositores deben releer el significado, consultar a expertos y evaluar las reacciones de diversos grupos de oyentes antes de publicar. Esto no disminuye la libertad creativa; al contrario, impulsa la creatividad y evita controversias innecesarias.
La lección no es que los jóvenes músicos no deban crear utilizando material folclórico. Al contrario, deberían hacerlo. Pero la creatividad debe basarse en la comprensión. Deben renovar la tradición con sutileza, no con inversiones escandalosas.
Fuente: https://tienphong.vn/dung-dao-nghia-gay-soc-post1839383.tpo
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