Hace setenta años, las marionetas de madera de las aldeas del norte de Vietnam irrumpieron en los escenarios profesionales. Hoy, esas marionetas continúan su viaje, conservando su identidad única para que el arte de las marionetas no solo se recuerde, sino que también se espere con ilusión. Además de restaurar y enriquecer las obras tradicionales, el teatro también presenta numerosas obras nuevas de gran relevancia, como «Flor de la Independencia: El Alma Sagrada de la Nación», «Emociones de Long Thanh» y «Las Aventuras del Grillo». Estas exploraciones en el diseño, la puesta en escena, la música y el espacio escénico han enriquecido el lenguaje expresivo de este arte, trascendiendo sus límites habituales y acercándolo a las sensibilidades estéticas contemporáneas.
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| Esta representación forma parte del programa "Danza del Pabellón del Agua de Mejillas Sonrojadas", una atracción turística del Teatro de Marionetas de Vietnam. |
No conforme con los escenarios tradicionales, el teatro amplía activamente sus espacios escénicos, transformando el teatro de marionetas en un atractivo producto cultural y turístico. Ejemplos notables incluyen presentaciones en el Teatro À Ơi ( Phu Quoc , An Giang) y Asia Park (Da Nang)... a través de colaboraciones con empresas. Con una red de espectáculos que abarca desde Hanoi y Da Nang hasta Phu Quoc, el teatro mantiene de dos a tres funciones diarias en todo el país. Este nivel de actividad es excepcional en las artes escénicas, lo que convierte al teatro en una de las compañías teatrales tradicionales con mayor constancia en sus presentaciones.
Para llevar a cabo una producción de gran envergadura con 2180 funciones, atraer a un millón de espectadores y generar ingresos de 16 mil millones de VND en 2025, el factor clave reside en el capital humano. Al respecto, el Artista del Pueblo Nguyen Tien Dung, Director del Teatro de Marionetas de Vietnam, afirmó que el legado solo perdura verdaderamente cuando existe un equipo sucesor con la dedicación y el talento suficientes para continuar la labor de sus predecesores. En el contexto de una economía de mercado y una competencia cada vez más feroz en la industria del entretenimiento, atraer, capacitar y cultivar el talento joven es una tarea vital. El teatro ha estado desarrollando proactivamente una estrategia para rejuvenecer su plantilla artística, desde la selección y capacitación intensiva en técnicas de control de marionetas hasta la asignación de roles desafiantes y nuevos proyectos de producción a jóvenes talentos.
Consciente del espíritu de la Resolución n.º 28/2026/QH16 de la Asamblea Nacional sobre el desarrollo de la cultura vietnamita en la reforma del sistema organizativo y administrativo, y la mejora de la calidad y eficiencia de las unidades de servicio público, el Teatro reconoce que es imposible esperar que los artistas se dediquen por pura pasión sin garantizarles una buena calidad de vida. Gracias a una estrategia de expansión de los vínculos económicos y culturales (firma de contratos a largo plazo con empresas) y a la optimización de la eficiencia del sistema nacional de espacios escénicos, el Teatro ha incrementado proactivamente sus ingresos, comprometiéndose así a garantizar la remuneración, mejorar los ingresos y elevar el nivel de vida de su personal, especialmente de los artistas jóvenes. «Cuando los ingresos están garantizados en proporción al sudor y las lágrimas derramadas tras el telón, los artistas pueden dejar de lado la preocupación por ganarse la vida, trabajar con tranquilidad y cultivar con entusiasmo la llama de la pasión y dedicarse a la profesión tradicional», enfatizó el Artista del Pueblo Nguyen Tien Dung.
Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-lua-dam-me-tu-nhung-khuc-go-vo-tri-1047336
