¿Y cómo podemos preservar la esencia, la emoción y el aspecto tan "humano" de la música en la era digital?
Cualquiera puede convertirse en músico.
Con tan solo unas líneas de código, se puede crear una canción en segundos. Una entrada de diario, una actualización de estado en redes sociales o unas breves descripciones pueden transformarse, mediante inteligencia artificial, en una canción completa con melodía, armonía, arreglos y voces. Lo que antes se consideraba un trabajo que requería conocimientos especializados y un largo proceso artístico está cambiando a un ritmo vertiginoso.
La aparición de la IA no se limita a proporcionar otra herramienta para ayudar a los profesionales. En muchos casos, la tecnología ha comenzado a participar directamente en el proceso creativo. Por lo tanto, la pregunta ya no es qué puede hacer la IA, sino qué papel desempeñarán los humanos en un mundo donde crear música es cada vez más fácil.
En el seminario "Preservando la integridad en las artes escénicas: la responsabilidad de los creadores en la era digital", presidido por la Unión de Asociaciones de Literatura y Artes de Vietnam , en coordinación con la Asociación de Músicos de Vietnam y la Asociación de Artistas Teatrales de Vietnam, e implementado de acuerdo con las conclusiones del Comité Central de Propaganda y Movilización de Masas en la reunión del primer trimestre de 2026 sobre trabajo cultural y artístico, muchos expertos, artistas y gestores reconocieron los profundos cambios que la IA está generando en el panorama musical.
Según el investigador y crítico musical Nguyen Quang Long, la IA ha trascendido su función de herramienta de soporte técnico para participar directamente en el proceso de composición. En poco tiempo, esta tecnología puede crear melodías, armonías, arreglos e incluso simular las voces de artistas famosos con una precisión cada vez mayor. Aún más sorprendente, los sistemas de IA actuales son capaces de transformar textos ajenos a la música en canciones completas con tan solo unos clics.
Esta facilidad abre oportunidades para que muchas personas accedan al mundo de la música y participen en él. Pero junto con las oportunidades surgen preocupaciones cada vez más claras. Si bien crear una canción se ha vuelto más fácil que nunca, el espacio digital también está viendo un aumento en el número de productos creados con IA, pero que carecen de toque personal y profundidad artística. En un entorno donde se prioriza la velocidad de producción de contenido, las canciones cortas y fáciles de compartir suelen tener ventaja sobre las obras que requieren dedicación en términos de ideas, emociones y valor estético.
La cantautora Giáng Son afirmó que la IA se ha vuelto muy común en la composición de canciones. Relató su sorpresa al ser jurado de un concurso y recibir 24 canciones creadas con herramientas de IA. Considera que la tecnología puede ser un recurso útil para ayudar a los artistas a encontrar ideas o desarrollar material creativo. Sin embargo, usar productos generados por IA como si fueran creaciones propias es un asunto completamente distinto. «La IA puede sugerir letras y melodías. Pero usar esos productos tal cual en concursos o para su lanzamiento público es inaceptable», expresó.
El compositor Cát Vận también cree que la IA posee ventajas difíciles de igualar para los humanos en cuanto a velocidad de procesamiento de datos o capacidad para generar múltiples opciones de armonía y arreglos en poco tiempo. Sin embargo, según él, lo importante ahora no es hasta dónde puede llegar la tecnología, sino cómo la gente la utiliza. La IA puede convertirse en una valiosa herramienta en el proceso creativo, pero la línea que separa el apoyo del reemplazo es un problema que la industria musical debe afrontar.
El desarrollo de plataformas digitales y algoritmos de distribución de contenido ha complejizado aún más la situación. En la competencia por captar la atención del público, a menudo se prioriza la velocidad sobre la profundidad, y la viralidad a veces se convierte en una ventaja mayor que el valor artístico. En este punto, lo que preocupa a los profesionales no es solo el auge de la IA, sino también el riesgo de que la creatividad humana se pierda entre la infinidad de productos que se crean a diario. Y quizás esta sea la pregunta más importante que enfrenta la música en la era de la IA: cuando crear una canción sea cada vez más fácil, ¿qué definirá el valor único de un artista?
El resto depende del artista.
Cada revolución tecnológica transforma la manera en que las personas crean, interpretan y aprecian el arte. La aparición de la IA puede considerarse uno de los puntos de inflexión más importantes en la vida musical desde la llegada de la tecnología de grabación. Sin embargo, junto con las nuevas oportunidades, muchos artistas también han expresado su preocupación por el riesgo de volverse dependientes de la tecnología.
El artista popular Vuong Duy Bien, presidente de la Asociación de la Industria Cultural de Vietnam, declaró con franqueza: «La IA es originalmente solo una herramienta de apoyo, una ayudante. Pero a veces se convierte en la principal fuerza laboral, y los artistas en sus ayudantes». Según él, esta es una advertencia que invita a la reflexión sobre el riesgo de que la capacidad creativa humana se vea mermada si dependemos demasiado de la tecnología.
Desde otra perspectiva, el músico Duc Trinh opina que los profesionales no pueden mantenerse al margen de la era digital. Comprender y aplicar la IA es fundamental en el contexto actual. Sin embargo, lo que determina el valor de una obra sigue siendo la impronta personal y las emociones únicas del artista. «La IA puede ser muy útil, pero la obra que se presenta al público debe ser creativa, reflejar las propias emociones del artista para conectar con el corazón de la gente», enfatizó.
Más allá de los debates sobre tecnología, lo que más preocupa a muchos artistas sigue siendo el papel del ser humano en la creación artística. Una pieza musical puede ser completamente construida por la IA en términos de estructura, armonía y ritmo. Pero el arte nunca ha sido simplemente la disposición de elementos técnicos. Lo que da vida a una obra de arte son las experiencias, los recuerdos, las alegrías, las aspiraciones y el mundo espiritual que el artista le infunde.
Según Nguyen Quang Long, el rápido desarrollo de las herramientas de IA puede crear innumerables "músicos" de la noche a la mañana, pero al mismo tiempo, también fomenta que el público valore más las obras que poseen individualidad creativa y emoción genuina. Si bien la IA puede sintetizar millones de piezas musicales para crear una nueva melodía, lo que el público busca en el arte no es solo sonido; busca empatía, experiencias compartidas y una conexión con el alma que hay detrás de la obra.
Además de su impacto en las actividades creativas, la IA también plantea un desafío creciente para los derechos de propiedad intelectual. A medida que los sistemas de inteligencia artificial explotan enormes cantidades de datos para aprender, imitar voces o recrear estilos artísticos, surgen muchas cuestiones legales urgentes: ¿Quién es el verdadero autor de una obra con asistencia de IA? ¿Quién es responsable cuando se infringen los derechos de los artistas? ¿Dónde está el límite entre aprender, tomar como referencia y copiar? Estas son cuestiones que la industria musical vietnamita, así como muchos países alrededor del mundo, están tratando de abordar.
En un futuro no muy lejano, la IA podría ayudar a los humanos a crear más obras musicales que nunca. Pero la historia del arte nunca se escribe con una abundancia de obras, sino con las voces únicas que perduran en la mente de generaciones. La tecnología puede acortar la distancia entre la idea y el producto, pero no puede reemplazar a los seres humanos que, con su vida, aportan algo significativo al arte.
La IA está ampliando significativamente los límites creativos de la música. Pero en una era donde todo se puede crear con apenas unas líneas de código, el valor de la emoción genuina, la experiencia vivida y el toque personal se hace cada vez más evidente. Esto es también lo que distingue un producto creado por un algoritmo de una obra que perdura en la memoria colectiva.
Fuente: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-phan-nguoi-trong-am-nhac-thoi-ai-239029.html
