Los colores conectan fuentes tradicionales en las pinturas de cinco artistas vietnamitas

En el espacio de la casa Tien Duong del área de Thai Hoc, las pinturas están presentes con diferentes formas y tonalidades. Al dibujar sobre papel hecho a mano, si las pinturas del artista Bui Hai Nam y del arquitecto Tran Minh Tuan son monocromáticas, las pinturas del artista Ngo Hung Cuong parecen más coloridas. Mientras que el artista Truong Thinh eligió material de seda con una paleta de colores cálidos, Pham Duy Quynh eligió pintura lacada usando una paleta de colores brillantes. En términos de tamaño, si a los artistas Ngo Hung Cuong y Bui Hai Nam les gusta pintar cuadros grandes y largos, los artistas Pham Duy Quynh, Truong Thinh y Tran Minh Tuan prefieren pintar cuadros de tamaño mediano y pequeño. El contraste de color, tamaño y estilo de escritura deja clara la huella de cada autor y al mismo tiempo se complementa, animando toda la exposición.

A diferencia de muchas exposiciones que se muestran al aire libre o en salas cerradas, "Cinco Formas" se muestra en una casa (en el verdadero sentido) con columnas de madera, techo de tejas y espacioso; De este modo, las pinturas se integran en el espacio, cerca del espectador. El sabor oriental con imágenes de tiendas de examen, muelles de ferry, objetos de madera, imágenes de dragones, grullas, estatuas de Buda, coronas de reyes y mandarines... se ve aún más acentuado por los materiales utilizados por los autores (papel dô, papel, seda , barniz). Sin embargo, el espíritu de la exposición no está demasiado orientado hacia la nostalgia ni hacia la promoción de la diferencia Este-Oeste. "Cinco formas", como dijo el arquitecto Tran Minh Tuan, las pinturas son "pequeñas expresiones del flujo de la cultura tradicional" que toman la armonía del yin-yang y los cinco elementos como principios fundamentales.

Este "flujo" se puede evocar desde el Río Rojo al pie del "Puente Long Bien", donde también se encuentra el "muelle Thuy Linh", como nombre de dos obras del arquitecto Tran Minh Tuan; También puede ser el "flujo" del tiempo, como en las obras del artista Ngo Hung Cuong, donde la naturaleza y los humanos son como capas de papel maché, que dependen unos de otros para nutrir la vida. Donde hay una puerta de tres entradas, hay una figura de una mujer, una mujer con un pañuelo con pico de cuervo, hay jarrones de cerámica, teteras, hay abuelos, padres, hijos... O donde el pintor Bui Hai Nam se sienta y recuerda la "temporada de exámenes antigua" con una buena idea de la antigua rutina de exámenes (aunque nunca la había experimentado): las carpas estaban en las filas correctas, los estudiantes hicieron sus exámenes sin preocupaciones, sin estrés, o empujones. O en el mercado "Flower Mat Ke Market", aparecen filas de personas caminando, cargando cargas y vendiendo con la belleza del trabajo activo y saludable.

"Flow" donde la gente vive una buena vida: los niños juegan y se protegen bajo la bendición de un ángel guardián con un benévolo rostro de Buda (obra de Pham Duy Quynh). Donde los objetos antiguos despiertan y llaman con el sonido de los gongs, las estatuas de Buda, los platos antiguos, donde los tronos y las sillas descansan sobre la buena tierra, los gorriones aterrizan, las flores fragantes florecen (obra de Truong Thinh)... El flujo que ayer se convirtió en un parte del hoy, nutrido para el mañana, y así continuar transmitiéndonos buenos valores unos a otros.

Aunque solo use palabras para decir, mejor aún, la exposición todavía cae en una explicación y descripción superficial. El arte visual todavía requiere la capacidad de tener un impacto directo (principalmente visual), provocando emociones profundas en el espectador cuando se encuentra frente a la pintura. Formas, colores, disposición, líneas, piezas, luz, ritmo... siempre van juntos para crear un todo, "un espacio bonito". Cuando esto se logra, el cuadro se convierte en su propio lenguaje, y el temperamento de la persona que pintó el cuadro se revelará automáticamente.

Inspirándose en la cultura tradicional diferente a las costumbres antiguas, utilizando detalles antiguos en un estilo mecánico, narrativo y enumerativo. La persona creativa, específicamente el artista, con su talento, inteligencia y alma, más que nadie, es quien vive y refina la vida para concretarla en sus obras. Se puede decir que la cultura tradicional es una fuente importante que nutre la vida de las personas creativas.

“Este siglo no es una cuestión de Oriente u Occidente, pero el problema es que la vida moderna ha apartado a la gente de su estrecha conexión con la naturaleza. En cualquier lugar, la gente tiene una forma de vida que se adapta a la naturaleza de ese lugar, creando una cultura única", según el arquitecto Tran Minh Tuan. Por lo tanto, "cada tierra, cada país debe volver a sus propios valores culturales, antes de quedar oscurecidos e influenciados demasiado por la civilización mecánica".

Pero la pregunta siempre es cómo "regresar" con gracia y naturalidad. El arte actual, que a menudo afirma negando a sus predecesores, también puede tomar este "regreso" como una brillante sugerencia. Porque los valores fundamentales de la vida difundidos a lo largo del tiempo se condensan en cultura y arte, lo que es una evidencia típica de toda una civilización y una comunidad de personas.