Artista tailandés Vinh Thanh:

Las exposiciones a lo largo de los años han marcado el nombre del pintor Thai Vinh Thanh en la comunidad de pintura vietnamita.

- Hola artista Thai Vinh Thanh, ¿puedes contarnos algo de tus exposiciones recientes?

-Dibujar es el propósito de mi vida. Dibujo por todos los medios, con lo que tengo, para evitar el pesimismo y crear alegría en la vida. Recientemente realicé una exposición llamada “Still+” en el Museo de Bellas Artes de la ciudad de Ho Chi Minh con otros cinco artistas. “Văn+” es un nombre significativo que implica que, en medio de las dificultades, las pérdidas y el dolor de la pandemia, el artista todavía vive, todavía es optimista, todavía pinta y todavía ama.

Pinto en muchos géneros, pero el núcleo para reconocerme es la abstracción, la abstracción expresionista, en la que los elementos más importantes de la abstracción son la expresión y el color. El pintor Le Hai Trieu comentó sobre mis pinturas así: «Los colores de las pinturas de Thai Vinh Thanh son deliciosos y dulces. Me gusta especialmente su paleta de colores, fruto de sus décadas de experiencia en la profesión».

Mis colegas a menudo comentan: Mirar las pinturas de Thai Vinh Thanh siempre da una sensación de confianza, optimismo y amor por la vida. El curador Ngo Kim Khoi dijo: «Las pinturas de Thanh no son solo pinturas, entrelazadas entre impresión y expresión, sino que también tienen el ritmo de la música , una música alegre y jubilosa. Siéntate en tu sala de estar, contempla las pinturas de Thai Vinh Thanh en la pared, admira los colores que danzan juntos en una sinfonía de alegría; en tu corazón se alza la ambición de la gente por la amistad...». Eso es cierto en mi caso, en mi pintura.

-¿Qué aspecto de tu pintura te gusta?

- La armonía de colores flexible, las combinaciones de colores frescos y la energía positiva están siempre presentes en mis obras: esto es lo que me interesa especialmente y trato de expresarlo de la manera más vívida.

Pienso así, aunque pinte en un estilo impresionista, abstracto, semi-abstracto, la meticulosidad siempre se muestra en todo lo relacionado con la pintura, desde la etapa de preparación, ejecución hasta la finalización; Todo está extremadamente cuidado, limpio, formal y pulido.

En mis obras, los espectadores pueden ver el color de la luz de la luna en un lago resplandeciente o el color de las olas cubiertas de blanco que ruedan en la distancia. Todos esos momentos fueron grabados por mí con emociones repentinas que son difíciles de volver a encontrar.

- Muchos expertos valoran sus cuadros como de estilo propio, muy diferente e impresionante en cuanto a armonía de colores y formas. ¿Hay algún comentario de profesionales que te haya conmovido o te haya hecho sentir “comprendido” durante el proceso creativo?

- Más recientemente, en la exposición “Transición de estaciones”, también recibí críticas y reconocimiento de muchos críticos de arte y eso me hizo sentir muy feliz. Me alegro no sólo por los comentarios sobre las líneas, las formas..., sino también porque mucha gente está en sintonía con las emociones de mis pinturas. Por ejemplo, el curador Ngo Kim Khoi encontró que "Thanh lleva el arte visual a la alegría, no encontraremos tristeza o melancolía en las pinturas de Thanh".

- Amar la naturaleza y cada momento de la vida, ¿cómo afecta eso a tus sentimientos y emociones cuando pintas?

- Pasé mucho tiempo observando y disfrutando las vibrantes transiciones de la naturaleza. Los matices de la forma de la naturaleza se expresan a través de los tonos de color, el cambio de tonos de color en el clima, en la luz del sol o en la noche tranquila con la presencia de la luna brillante y las estrellas distantes.

Las variaciones crean ritmo y vida para todos. La naturaleza gira y se transforma como si nada. Y el artista acepta eso como un regalo invaluable de la naturaleza, no soy una excepción, siempre traigo la naturaleza a cada momento del dibujo, impregna cada forma y color. Cada una de mis obras es una historia sobre la vida, sobre todas las cosas, sobre la hermosa naturaleza.

-¿Qué es lo que más te importa al expresar en cada uno de tus cuadros?

-La profundidad de la pintura es cuando el artista asegura el equilibrio de su obra. Para lograrlo se necesitan dos elementos fundamentales: una técnica sólida y una mentalidad flexible. Las técnicas ayudan a los artistas a ganar confianza y garantizar la profesionalidad de una pintura. Y su actitud flexible les ayuda a crear una personalidad vivaz para ese trabajo.

Creo que tengo ambos elementos, ni un enfoque demasiado conceptual ni un objetivo demasiado claro de crear una forma diferente de pintura. Utilizo la intimidad y la familiaridad para acercarme a mí mismo y al público, y la naturaleza es la opción más ideal.

Al observar los cambios en la naturaleza, gradualmente nos volvemos flexibles a esos cambios, capaces de describirlos y expresarlos sin seguir ningún patrón.

Y es esta presencia la que me ayuda a transmitir mis pensamientos más profundos a mi trabajo.

- ¡Gracias artista tailandés Vinh Thanh!

Fuente: https://hanoimoi.vn/hoa-si-thai-vinh-thanh-moi-tac-pham-la-mot-cau-chuyen-ve-thien-nhien-tuoi-dep-703596.html