Artista tailandés Vinh Thanh:

Aunque se especializó en pintura con laca, el artista Thai Vinh Thanh prefería crear obras con pintura al óleo, por lo que aplicó técnicas de laca a sus pinturas al óleo.

Las exposiciones a lo largo de los años han establecido el nombre del pintor Thai Vinh Thanh en la escena artística vietnamita.

- Hola, artista Thai Vinh Thanh, ¿podrías compartirnos alguna información sobre tus exposiciones recientes?

Para mí, la pintura es mi razón de ser. Pinto de todas las maneras posibles, con lo que tengo a mano, para evitar el pesimismo y alegrar la vida. Recientemente, presenté una exposición titulada "Still+" en el Museo de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh junto con otros cinco artistas. "Still+" significa que, en medio de las dificultades, las pérdidas y el sufrimiento de la pandemia, el artista sigue vivo, se mantiene optimista, sigue pintando y sigue amando.

Pinto en una variedad de géneros, pero la característica que define mi obra es la abstracción, la abstracción expresiva, y en la abstracción, los elementos más importantes son la expresividad y el color. El artista Le Hai Trieu comentó sobre mis pinturas así: «Los colores en las pinturas de Thai Vinh Thanh son deliciosos, dulces y vibrantes. Lo que más me gusta de su paleta de colores es la culminación de décadas de experiencia en el arte».

Mis colegas suelen comentar: «Contemplar las pinturas de Thai Vinh Thanh siempre me inspira confianza, optimismo y amor por la vida». El curador Ngo Kim Khoi comentó: «En las pinturas de Thanh no solo hay pintura, entrelazada con el impresionismo y el expresionismo, sino también el ritmo de la música , una música alegre y vibrante. Siéntate en tu sala de estar, admira las pinturas de Thai Vinh Thanh en la pared, contempla los colores danzando juntos en una sinfonía de alegría, y en tu corazón surgirán las aspiraciones de la humanidad hacia la amistad...». Esto es cierto para mí, para mis pinturas.

-¿Qué aspectos de tus pinturas encuentras más satisfactorios?

- La paleta de colores flexible y las combinaciones de colores vibrantes y enérgicas que siempre abundan en mis obras son algo que me importa especialmente y me esfuerzo por expresar de la manera más vívida posible.

Mi filosofía es la siguiente: aunque pinto en los estilos impresionista, abstracto y semiabstracto, la meticulosidad siempre es evidente en todo lo relacionado con la pintura, desde las etapas de preparación y ejecución hasta la finalización; todo es extremadamente cuidadoso, limpio, digno y refinado.

En mis obras, los espectadores pueden ver el color de la luz de la luna brillando en la superficie del lago o el color de las olas con crestas blancas que se extienden a lo lejos. Capturo todos estos momentos con emociones espontáneas que difícilmente se repetirán.

Muchos expertos consideran que sus pinturas tienen un estilo único, muy diferente e impresionante en cuanto a armonía cromática y forma. ¿Hubo algún comentario de los expertos que le conmoviera o le hiciera sentir comprendido durante el proceso creativo?

Recientemente, en la exposición "Cambio de Estaciones", también recibí elogios y reconocimiento de muchos críticos de arte, lo cual me alegró mucho. Me alegra no solo la valoración de las líneas y las formas, sino también ver que muchas personas se identifican con las emociones de mis pinturas. Por ejemplo, el curador Ngo Kim Khoi comentó: "Thanh transmite alegría en el arte visual; no encontraremos tristeza ni melancolía en sus pinturas".

-¿Cómo influye tu amor por la naturaleza y cada momento de la vida en tus sentimientos y emociones cuando pintas?

Pasé mucho tiempo observando y disfrutando las vibrantes transiciones de la naturaleza. Los matices de la forma de la naturaleza se expresan a través de los colores, los cambios de tonos en el clima, la luz del sol o la tranquilidad de la noche con la presencia de la luna brillante y las estrellas distantes.

Los cambios crean el ritmo y la vida para todos. La naturaleza gira y se transforma con naturalidad. Y el artista lo acepta como un regalo invaluable de la creación; yo no soy la excepción. Siempre incorporo la naturaleza en cada momento de mis pinturas; impregna cada forma y color. Cada una de mis obras es una historia sobre la vida, sobre el universo, sobre la hermosa naturaleza.

-¿Cuál es tu enfoque principal al expresarte a través de cada una de tus pinturas?

La profundidad de la pintura reside en la capacidad del artista para lograr el equilibrio en su obra. Lograrlo requiere dos elementos fundamentales: una técnica sólida y una mentalidad flexible. La técnica da confianza al artista y garantiza la profesionalidad de una pintura. Una mentalidad flexible le permite crear un carácter vibrante en la obra.

Creo que poseo ambos elementos a la perfección, sin centrarme excesivamente en la forma conceptual ni aspirar a crear un estilo pictórico distintivo. Me acerco a mí mismo y al público a través de la intimidad y la familiaridad, y la naturaleza es la opción ideal.

Al observar los cambios en la naturaleza, uno se volverá gradualmente más flexible en respuesta a esos cambios, capaz de capturarlos y expresarlos sin seguir ningún patrón rígido.

Y fue esta presencia la que me permitió transmitir mis emociones más profundas a través de mi trabajo.

¡Gracias, artista tailandés Vinh Thanh!

Fuente: https://hanoimoi.vn/hoa-si-thai-vinh-thanh-moi-tac-pham-la-mot-cau-chuyen-ve-thien-nhien-tuoi-dep-703596.html