La realidad demuestra que el público vietnamita está dispuesto a pagar y asistir a los grandes espectáculos musicales : el reciente espectáculo en vivo "Anh trai say hi" en Ciudad Ho Chi Minh se agotó; Son Tung M-TP estableció un récord con el Sky Tour; Den Vau atrajo a decenas de miles de fanáticos en las tres regiones de Vietnam, etc.
Muchos artistas jóvenes como MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… han ganado atención más allá de las fronteras de Vietnam.
Grandes audiencias, artistas talentosos y prometedores, pero eso no es suficiente. Hemos hablado mucho de Corea del Sur como un excelente ejemplo de una industria musical K-Pop próspera. Pero Tailandia, un país del sudeste asiático, también está teniendo un buen desempeño en este ámbito.
En los últimos años, el gobierno tailandés se ha propuesto convertir a Tailandia en un centro de la industria creativa en la ASEAN, considerando la música un área clave para promover la cultura tailandesa y atraer turismo. Según la Agencia de Economía Creativa (CEA), el mercado musical tailandés generó aproximadamente 4.250 millones de baht (casi 126 millones de dólares estadounidenses) en ingresos en 2023, un aumento del 18,6 % con respecto a 2022. Este impresionante crecimiento se atribuye a la política gubernamental de integrar la música en la estrategia nacional de poder blando.
Una escena del vídeo musical "Bac Bling" de la cantante Hoa Minzy (captura de pantalla).
Tailandia ha puesto en marcha numerosas iniciativas para apoyar la colaboración entre los sectores público, privado e internacional con el fin de impulsar su industria musical. Por ejemplo, el proyecto "Intercambio Musical", implementado por la CEA, busca llevar artistas tailandeses a festivales internacionales de música e invitar a prestigiosos organizadores de eventos internacionales a colaborar en Tailandia.
En octubre de 2024, el Comité Nacional de Estrategia de Poder Blando de Tailandia, junto con la CEA, anunció una ambiciosa estrategia de "Impulso y Atracción" para impulsar la música tailandesa a nivel mundial. Esta estrategia consta de dos partes: "Impulso": atraer proactivamente a artistas tailandeses al extranjero para que actúen en importantes festivales; y "Atracción": atraer a organizadores internacionales a Tailandia invitándolos a participar en festivales de música nacionales para establecer vínculos y colaboraciones a largo plazo.
Además de los esfuerzos para atraer artistas al extranjero, Tailandia también se centra en construir infraestructura y desarrollar la marca de sus eventos musicales nacionales para atraer turistas internacionales. Bangkok y ciudades turísticas como Pattaya y Phuket se están convirtiendo en destinos habituales para las giras asiáticas: la mayoría de los artistas europeos, estadounidenses o de K-pop eligen Bangkok como parada para actuar en la región, gracias a sus excelentes instalaciones (Impact Arena, Estadio Rajamangala, etc.), un proceso de licencias ágil y un amplio mercado de público.
Países con industrias musicales consolidadas y prósperas, como Estados Unidos y el Reino Unido, no se quedan de brazos cruzados, sino que evolucionan, innovan y moldean constantemente el gusto global. Un claro ejemplo son las giras de Taylor Swift, que no solo causan sensación en Estados Unidos, sino que también son eventos importantes en cualquier país donde actúe.
Al regresar a Vietnam, a pesar de su potencial, carecemos de una estrategia de desarrollo a largo plazo para la industria musical. Aún existen inquietudes sobre los trámites de licencias para espectáculos, lo que hace que la organización de grandes eventos sea lenta, costosa y propensa a cancelaciones de última hora.
La infraestructura para espectáculos tampoco cumple con los estándares internacionales: grandes estadios como My Dinh (Hanói) y Thong Nhat (Ciudad Ho Chi Minh), a pesar de tener capacidad para decenas de miles de personas, carecen de muchos servicios: no hay transporte público (metro, autobús rápido), ni estacionamientos, áreas de servicio ni baños modernos, lo que resulta en una experiencia deficiente para el público y dificulta la organización de eventos a gran escala. Los sistemas técnicos de sonido, iluminación y escenografía del país suelen ser inconsistentes y poco profesionales en comparación con los estándares internacionales; algunos programas importantes han sufrido fallas en el sistema de sonido, lo que ha perjudicado la reputación de los organizadores.
Los fanáticos acudieron en masa al evento musical de Blackpink celebrado en el estadio My Dinh en julio de 2023 (Foto: Manh Quan).
En cuanto a la formación de recursos humanos, Vietnam carece de centros de formación de artistas del entretenimiento de talla mundial como los de Corea y Japón; el camino hacia el desarrollo de jóvenes talentos sigue siendo fragmentado (la mayoría de los artistas son autodidactas o ascienden a través de programas de entretenimiento televisivo, sin contar con instituciones de formación formal). La ausencia de grandes compañías de entretenimiento que actúen como líderes también es una debilidad: el mercado musical vietnamita actualmente se compone principalmente de pequeñas empresas que carecen de recursos para la inversión a largo plazo o la promoción internacional de artistas.
Además, la financiación gubernamental para promover la música vietnamita en el extranjero es casi inexistente, mientras que las empresas privadas dudan debido a los riesgos que implica llevar su música al extranjero.
A pesar de sus deficiencias, el contexto actual presenta numerosas oportunidades favorables para que Vietnam cambie la situación. En primer lugar , el éxito de países como Corea del Sur y Tailandia demuestra que Vietnam puede aprender de sus modelos y evitar errores siguiéndolos, lo cual representa una ventaja en términos de lecciones aprendidas.
En segundo lugar , la tendencia del intercambio cultural internacional está en auge a través de las redes sociales y las plataformas digitales: la música sin fronteras puede difundirse más rápido que nunca. Los artistas vietnamitas pueden aprovechar al máximo YouTube, TikTok, Spotify, etc., para llegar a una audiencia global a bajo costo.
En tercer lugar , Vietnam está experimentando actualmente un dividendo demográfico con una gran población de jóvenes conocedores de la tecnología: este es un mercado dinámico para desarrollar nuevas tendencias musicales e impulsar la industria.
Desde la perspectiva de las agencias gubernamentales, en los últimos años se ha observado una mayor atención e inversión en las industrias culturales y el poder blando dentro de la estrategia nacional de desarrollo. Sin embargo, para aprovechar este potencial y estas oportunidades, Vietnam necesita una estrategia integral y acciones decisivas desde el nivel político hasta el organizacional.
¿Debería el Estado emitir pronto una estrategia nacional sobre la industria musical y la promoción cultural a través de la música hasta 2030-2040, estableciendo objetivos claros (por ejemplo, ingresos del mercado musical, número de eventos internacionales, clasificación en el mapa musical mundial...)?
Vietnam necesita modernizar los escenarios y estadios existentes (My Dinh, Thong Nhat, Centro Nacional de Convenciones, etc.) para que cumplan con los estándares internacionales en cuanto a sonido, iluminación, seguridad e instalaciones. Simultáneamente, debería fomentar la inversión en la construcción de más complejos de espectáculos profesionales en las principales ciudades mediante incentivos inmobiliarios y créditos para empresas que inviertan en infraestructura cultural.
En cuanto a la conectividad, las ciudades deben garantizar la disponibilidad de opciones de transporte público para eventos importantes (por ejemplo, organizando autobuses exprés o servicios adicionales de tranvía hasta el recinto, organizando estacionamiento temporal y servicios de transporte). Se deben establecer servicios de apoyo adecuados alrededor del área del evento: estacionamientos, baños portátiles de alta calidad, señalización multilingüe y un equipo de voluntarios para atender a los visitantes. Estos detalles, aunque pequeños, crean una imagen profesional y amigable, especialmente para el público internacional.
Con una infraestructura mejorada y procedimientos simplificados, Vietnam se volverá más atractivo para los organizadores de eventos musicales internacionales.
Las personas son el elemento central de la industria musical. Vietnam necesita un plan de formación bien estructurado para formar generaciones de artistas profesionales, productores, ingenieros de sonido, etc., capaces de competir internacionalmente. Considere la posibilidad de establecer un centro de formación para jóvenes talentos musicales, inspirado en las escuelas de formación de ídolos de Corea del Sur y Japón. Este centro seleccionaría a jóvenes talentosos con habilidades para el canto y la interpretación para una formación integral (técnicas vocales, danza, idiomas extranjeros, habilidades de comunicación, etc.) durante varios años, bajo la guía de expertos nacionales e internacionales.
Para los talentos establecidos a nivel nacional, el gobierno puede apoyar conexiones con socios internacionales: por ejemplo, financiando parcialmente a los artistas para que actúen en importantes ferias de música en otros países o enviándolos a estudiar o hacer prácticas en mercados musicales desarrollados.
Vietnam también debería promover el turismo musical, por ejemplo, desarrollando tours que combinen conciertos. Las agencias de turismo podrían colaborar con los organizadores de eventos para promocionar paquetes turísticos especiales: asistir a un concierto en Hanói seguido de una visita a sitios patrimoniales en el norte, o asistir a un festival de música electrónica en Da Nang y combinarlo con unas vacaciones en la playa.
Por el contrario, en los eventos deportivos y turísticos internacionales que se celebren en Vietnam, se debería invitar a los mejores artistas a actuar en las ceremonias de apertura o clausura.
Para que la industria musical se desarrolle de forma sostenible, el papel del sector privado y la cooperación internacional es indispensable. El gobierno debe implementar políticas que fomenten la inversión en la industria musical, como incentivos fiscales para productoras musicales y sellos discográficos; simplificar los trámites de patrocinio; socializar los programas artísticos; y brindar una mayor protección de los derechos de autor para atraer a inversores extranjeros y darles confianza al hacer negocios en Vietnam.
El ascenso de la música vietnamita a la escena internacional no es solo una historia de la industria del entretenimiento, sino también de cómo Vietnam ha elevado su estatus e imagen ante amigos de todo el mundo: un Vietnam joven, creativo e integrado. Según la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), las industrias creativas representan más del 3% del PIB mundial y generan decenas de millones de empleos. Vietnam no debería quedar al margen de esta tendencia. Con la dirección correcta y una firme determinación, podemos llevar obras como "Bac Bling" al mundo.
Autor: Nguyen Nam Cuong es profesor de la Universidad FPT y doctorando en Geografía Humana en el Instituto de Estudios Coreanos AKS (Corea del Sur). También es autor de varias series documentales sobre Corea del Sur, Colombia y el delta del Mekong.
Dantri.com.vn
Fuente: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm
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