La realidad demuestra que el público vietnamita está dispuesto a pagar y participar en grandes espectáculos musicales : el reciente espectáculo en vivo "Anh trai say hi" en Ciudad Ho Chi Minh agotó las entradas; Son Tung M-TP establece un récord con el Sky Tour; Den Vau atrae a decenas de miles de espectadores en las tres regiones, etc.
Muchos artistas jóvenes como MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… han sido reconocidos más allá de las fronteras.
Gran público, artistas talentosos y potenciales, pero eso no es suficiente. Hemos hablado mucho de Corea como modelo típico para el desarrollo de la industria musical (K-Pop). Pero un país del sudeste asiático, Tailandia, también lo está haciendo bien.
En los últimos años, el gobierno tailandés se ha propuesto convertir a Tailandia en un centro de la industria creativa de la ASEAN, en el que la música se considera un factor clave que debe promoverse para promocionar la cultura tailandesa y atraer el turismo. Según la Agencia de Economía Creativa de Tailandia (CEA), los ingresos del mercado musical tailandés en 2023 alcanzaron alrededor de 4.250 millones de baht (casi 126 millones de dólares), un aumento del 18,6% en comparación con 2022; se dice que este impresionante aumento se debe a la política del gobierno de hacer de la música parte de la estrategia nacional de poder blando.
Una escena del MV Bac Bling de la cantante Hoa Minzy (captura de pantalla).
Tailandia ha lanzado varias iniciativas para apoyar la colaboración entre los sectores público, privado e internacional para impulsar la industria musical. Por ejemplo, el proyecto “Music Exchange” implementado por el CEA tiene como objetivo atraer artistas tailandeses para participar en festivales de música internacionales, así como invitar a prestigiosos organizadores de eventos internacionales a cooperar en Tailandia.
En octubre de 2024, el Comité Nacional de Estrategia de Poder Blando de Tailandia y la CEA anunciaron la ambiciosa estrategia "Push & Pull" para que la música tailandesa "despegue" en el mundo. Esta estrategia incluye dos partes: "Impulsar", es decir, llevar de manera proactiva artistas tailandeses al extranjero para que actúen en el escenario de festivales importantes; y “Pull”: atraer a organizadores internacionales a Tailandia, invitándolos a experimentar festivales de música locales para establecer conexiones y cooperación a largo plazo.
Además de los esfuerzos por atraer artistas al extranjero, Tailandia también se centra en construir infraestructura y desarrollar la marca de eventos musicales nacionales para atraer turistas internacionales. La capital Bangkok y ciudades turísticas como Pattaya y Phuket se están convirtiendo en destinos habituales de las giras asiáticas: la mayoría de los artistas euroamericanos o de K-Pop, cuando actúan en la región, eligen Bangkok como parada, gracias a las buenas instalaciones (Impact Arena, estadios Rajamangala...), el cómodo proceso de licencias y el gran mercado de audiencia.
Los países con industrias musicales muy desarrolladas y de larga trayectoria, como Estados Unidos, el Reino Unido, etc., no se quedan "quedados en el suelo", sino que se mueven constantemente, creando y dando forma a los gustos globales. Un ejemplo son las giras de Taylor Swift, que no sólo son un éxito en Estados Unidos, sino que también son un gran acontecimiento en cualquier país en el que decida actuar.
Volviendo a Vietnam, a pesar del potencial, carecemos de una estrategia de desarrollo a largo plazo para la industria musical. Aún existen opiniones aquí y allá sobre los procedimientos de licencia de ejecución que hacen que la organización de grandes programas sea una tarea que consume mucho tiempo, es costosa y corre el riesgo de cancelarse en el último momento.
Las infraestructuras para los espectáculos tampoco cumplen con los estándares internacionales: grandes estadios como My Dinh (Hanoi) y Thong Nhat (HCMC) tienen capacidad para decenas de miles de personas pero carecen de muchos servicios: no hay sistema de transporte público (metro, autobús rápido), falta de estacionamiento, áreas de servicio, baños modernos... lo que hace que la experiencia de la audiencia no sea muy buena y dificulte la organización de eventos a gran escala. Los sistemas domésticos de sonido, iluminación e ingeniería escénica a menudo carecen de uniformidad y profesionalidad en comparación con los estándares internacionales; Ha habido espectáculos importantes que han tenido problemas de sonido, dañando la reputación del organizador.
Los fanáticos acudieron en masa al evento musical de Blackpink en el estadio My Dinh en julio de 2023 (Foto: Manh Quan).
En cuanto a la formación de recursos humanos, Vietnam aún no cuenta con centros de formación de artistas del espectáculo del mismo calibre que Corea y Japón; El camino de desarrollo de los jóvenes talentos todavía está fragmentado (la mayoría de los artistas trabajan por su cuenta o surgen a través de programas de entretenimiento en la televisión, sin un centro de formación formal). La ausencia de grandes compañías de entretenimiento que desempeñen un papel destacado también es una debilidad: actualmente, el mercado musical vietnamita está compuesto principalmente por pequeñas compañías, que carecen de recursos para inversiones a largo plazo o para la promoción internacional de los artistas.
Además, la financiación de las actividades de promoción musical en el exterior por parte del gobierno es prácticamente inexistente, mientras que el sector privado aún teme los riesgos de "llevar campanas a tocar en países extranjeros".
A pesar de las deficiencias, el contexto actual abre muchas oportunidades favorables para que Vietnam cambie la situación. En primer lugar , el éxito de países como Corea del Sur y Tailandia demuestra que Vietnam puede aprender de sus modelos y evitar errores al seguir su ejemplo: esto es una ventaja en términos de lecciones aprendidas.
En segundo lugar , la tendencia del intercambio cultural internacional está en auge a través de las redes sociales y las plataformas digitales: la música sin fronteras puede difundirse más rápido que nunca. Los artistas vietnamitas pueden aprovechar al máximo YouTube, TikTok, Spotify... para llegar a audiencias globales a bajo coste.
En tercer lugar , Vietnam se encuentra en un momento de crecimiento poblacional, con una numerosa población de jóvenes conocedores de la tecnología: este es un mercado dinámico para desarrollar nuevas tendencias musicales, creando impulso para la industria.
Desde el punto de vista de la gestión, en los últimos años ha habido un interés y una inversión en la “industria cultural” y el “poder blando” en la estrategia nacional de desarrollo. Sin embargo, para convertir los potenciales y oportunidades mencionados en realidad, Vietnam necesita una estrategia integral y acciones drásticas desde el nivel de políticas hasta la práctica organizacional.
¿Debería el Estado emitir pronto una estrategia nacional sobre la industria musical y la promoción de la cultura a través de la música hasta 2030-2040, estableciendo objetivos claros (por ejemplo: ingresos del mercado musical, número de eventos internacionales, clasificación en el mapa musical mundial...)?
Vietnam necesita modernizar los escenarios y estadios existentes (My Dinh, Thong Nhat, Centro Nacional de Convenciones, etc.) para cumplir con los estándares internacionales de sonido, iluminación, seguridad y comodidades. Al mismo tiempo, se debe incentivar la inversión en la construcción de más complejos de espectáculos profesionales en las grandes ciudades mediante incentivos de tierras y créditos para las empresas que inviertan en infraestructura cultural.
En términos de conectividad, las ciudades deben garantizar que haya opciones de transporte público disponibles para los eventos importantes (por ejemplo, proporcionando rutas adicionales de autobús de tránsito rápido o tranvía a los lugares de celebración, estacionamiento temporal y autobuses de enlace). Es necesario instalar servicios auxiliares completos alrededor del área del evento: aparcamientos, baños portátiles de alta calidad, señalización multilingüe, un equipo de voluntarios para apoyar a los visitantes... Estos detalles, aunque pequeños, crean una impresión profesional y amigable, especialmente con el público internacional.
A medida que la infraestructura mejore y los procedimientos se agilicen, Vietnam se volverá más atractivo para los organizadores de eventos musicales internacionales.
Las personas son el elemento central de la industria musical. Vietnam necesita tener un plan de formación sistemático para producir generaciones de artistas profesionales, productores, ingenieros de sonido, etc. con capacidad para competir internacionalmente. Es posible considerar establecer un centro para formar a jóvenes talentos musicales siguiendo el modelo de las escuelas de formación de ídolos en Corea y Japón. Este centro selecciona a jóvenes con talento para el canto y la interpretación para una formación integral (técnica vocal, baile, idiomas extranjeros, habilidades de comunicación...) durante varios años, bajo la guía de expertos nacionales y extranjeros.
Para los talentos nacionales establecidos, el gobierno puede apoyar conexiones con socios internacionales: por ejemplo, patrocinando parcialmente a artistas para que actúen en importantes ferias de música en otros países; enviados a estudiar y practicar en mercados musicales desarrollados.
Vietnam también debería promover modelos de turismo musical, como la creación de circuitos que combinen la visita a espectáculos musicales. Las agencias de turismo pueden asociarse con organizadores de eventos para promover paquetes turísticos especiales: ver un concierto en Hanoi seguido de un recorrido por el patrimonio del norte, o asistir a un festival de música electrónica en Da Nang con unas vacaciones en la playa.
Por el contrario, en los eventos deportivos y turísticos internacionales que se celebren en Vietnam, se debería invitar a los mejores artistas a realizar las ceremonias de apertura o clausura.
Para que la industria musical se desarrolle de forma sostenible, el papel del sector privado y la cooperación internacional es indispensable. El gobierno debería tener políticas para incentivar la inversión en la industria musical: como incentivos fiscales para las compañías de producción musical y los sellos discográficos; simplificar los procedimientos de financiación y socializar los programas de arte; Una mayor protección de los derechos de autor para atraer a los inversores extranjeros y que se sientan seguros al hacer negocios en Vietnam.
La música vietnamita que llega al mundo no es sólo una historia de la industria del entretenimiento, sino también una historia de cómo elevar la posición y la imagen de Vietnam a los ojos de amigos de todo el mundo: un Vietnam joven, creativo e integrado. Según la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), la industria creativa representa más del 3% del PIB mundial y crea decenas de millones de puestos de trabajo: Vietnam no debería quedar fuera de ese flujo. Con la dirección y determinación adecuadas, podemos llevar obras como "North Bling" al mundo.
Autor: Nguyen Nam Cuong es profesor en la Universidad FPT y estudiante de doctorado en Geografía Humana en la Academia de Estudios Coreanos AKS (Corea). También es autor de varias series de televisión sobre Corea, Colombia y el Delta del Mekong.
Dantri.com.vn
Fuente: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm
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