
Una prueba para el teatro tradicional.
Durante muchos años, acercar las formas de arte tradicionales al público, especialmente a los jóvenes, ha sido una tarea compleja. El valor del Tuong, el Cheo y el Cai Luong reside en su profundidad estética, sus técnicas de interpretación y la memoria cultural transmitida de generación en generación. Sin embargo, para que estos valores sigan siendo reconocidos, es necesario adaptar la forma en que se presentan estas obras y cómo conectan con el público.
Partiendo de este requisito, el espectáculo Ha Hoi - Secretos de la Dinastía Mágica puede considerarse un experimento destacable al reunir a Tuong, Cheo y Cai Luong en el mismo escenario. El programa es una colaboración entre el Teatro Nacional Tradicional de Vietnam y el proyecto Ha Hoi, y cuenta con la participación de artistas profesionales y un grupo de jóvenes creadores interesados en las artes tradicionales. Este modelo sugiere una dirección más amplia: ampliar la participación del público manteniendo los principios profesionales que definen cada forma artística.
El equipo no fusionó Tuong, Cheo y Cai Luong en una nueva forma escénica, sino que integró fragmentos dentro de una narrativa común para que el público pudiera apreciar diversos matices artísticos en un mismo espacio. Tuong impresiona por su convencionalismo, su espíritu épico y sus movimientos cargados de simbolismo. Cheo aporta un espíritu folclórico humorístico, accesible y flexible al estilo escénico. Cai Luong, por otro lado, se inclina hacia la profundidad psicológica, el lirismo y la capacidad de transmitir emociones a través de la letra y el canto. Al presentarse una junto a la otra, las tres formas no pierden sus límites distintivos; al contrario, ayudan al público a apreciar mejor la riqueza del teatro nacional.
Los fragmentos seleccionados tienen el potencial de evocar las características de cada forma artística. En el Cheo (ópera tradicional vietnamita), "El hechicero que teme a los fantasmas" crea una atmósfera vibrante con humor popular y una actuación deliberadamente exagerada. La imagen del hechicero emerge a través de las posturas, los gestos, los diálogos y la improvisación flexible de los actores. Detrás de esa risa subyace el espíritu crítico característico del Cheo contra la superstición, la credulidad y la explotación de las creencias espirituales para beneficio personal.
En el fragmento de la obra de Cai Luong, "La ambición de Daji", el énfasis recae en la vida interior del personaje. Daji se presenta como seductora y orgullosa, pero llena de contradicciones entre el amor, la ambición y el deseo de poder. Las melodías cargadas de emoción, combinadas con una interpretación psicológica, impiden que el personaje se quede en una simple figura teatral, invitando en cambio a reflexionar sobre la fama, las decisiones y el precio que se paga cuando la ambición consume a las personas.
En la ópera Tuong, la escena en la que On Dinh decapita a Ta demuestra claramente la importancia de las técnicas tradicionales de interpretación. Con el estruendo de los tambores de guerra de fondo, cada movimiento físico, cada paso, cada mirada y cada latigazo se organizan según un sistema de convenciones rigurosamente estructurado. El atractivo de la representación no reside en los efectos modernos, sino en la destreza profesional de los artistas, desde la precisión de sus movimientos hasta su capacidad para retratar el espíritu leal e indomable de los personajes.
Además de los fragmentos, el programa incluye la pieza instrumental "Chieu Ban Tau Ma", compuesta por el Artista Emérito Le Tran Vinh e interpretada por la orquesta en vivo del Teatro Nacional Tradicional de Vietnam. La obra utiliza elementos musicales tradicionales, combinando los ritmos vibrantes de piezas clásicas para evocar una sensación de urgencia y heroísmo. La orquesta en vivo también ayuda al público a apreciar mejor el papel de la música en las artes escénicas folclóricas, donde los tambores, los instrumentos de cuerda y las castañuelas rítmicas contribuyen directamente a crear ambiente y a transmitir emociones.
No difumines los límites artísticos.
Cuando Tuong, Cheo y Cai Luong se presentan juntos en un mismo programa, surgen dudas sobre si se desdibujarán los límites entre estas formas artísticas, especialmente para un público con pocas oportunidades de experimentar el arte tradicional. En un espacio escénico compartido, sin restricciones ni conocimiento profesional, la presentación simultánea de múltiples formas artísticas puede fácilmente resultar inconexa, dejando al público con una impresión general sin reconocer las características únicas de cada una.
Sin embargo, la organización del espectáculo Ha Hoi - Secretos de la Dinastía Mágica no sigue un enfoque híbrido. Los fragmentos conservan su estructura distintiva, lenguaje escénico, música y técnicas de interpretación. El programa crea un espacio común para la coexistencia de las diversas formas artísticas, pero cada obra se mantiene dentro de su propio marco estético. Como resultado, el público puede reconocer las diferencias entre la naturaleza convencional y formulista del Tuong (ópera clásica vietnamita), el estilo humorístico y folclórico del Cheo (ópera folclórica tradicional vietnamita) y la profundidad lírica y psicológica del Cai Luong (ópera vietnamita moderna). La yuxtaposición de los fragmentos no difumina los límites artísticos; al contrario, crea un efecto de contraste en el estilo, la narrativa, la música y la actuación.
Según Le Tuan Cuong, Artista del Pueblo, Director del Teatro Nacional Tradicional de Vietnam y Director Artístico del programa, reunir a Tuong, Cheo y Cai Luong en un mismo escenario no pretende borrar las fronteras entre estas formas artísticas, sino brindar al público más oportunidades para reconocer el valor único de cada una. Cada forma artística posee su propio sistema estético, desde el desarrollo de los personajes y el lenguaje corporal hasta la música y los métodos narrativos. Por lo tanto, seleccionar fragmentos representativos es fundamental para que el programa cree una experiencia visual unificada, preservando al mismo tiempo la esencia artística de cada obra.
El artista popular Lê Tuấn Cường cree que las formas de arte tradicionales vietnamitas han recorrido un largo camino de desarrollo, estrechamente ligadas a la vida espiritual de muchas generaciones y convertidas en una parte importante de la cultura nacional. La vitalidad del Tuồng, el Chèo y el Cải Lương reside no solo en su valor histórico, sino también en su capacidad para evocar emociones, transmitir lecciones morales, reflejar la condición humana y crear modelos escénicos que han perdurado a lo largo del tiempo. En el contexto de una industria del entretenimiento cada vez más diversa, el desafío no es innovar a cualquier precio, sino encontrar maneras de acercar estos valores al público actual de una forma más apropiada.
Desde esa perspectiva, modelos como el Ha Hoi Show demuestran un enfoque experimental destacable para ampliar la accesibilidad al arte tradicional. En lugar de mantener los métodos de presentación habituales, el programa opta por un formato más flexible, creando un ritmo narrativo más íntimo, sin dejar de respetar los principios profesionales de cada forma de arte. Innovar aquí no significa alterar los elementos esenciales, sino encontrar nuevas vías para que estos valores tradicionales sean vistos, escuchados y acogidos en la vida contemporánea.
Fuente: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/lam-moi-nhung-khong-hoa-tan-239670.html










