El Concurso de Cortometrajes Vietnamitas 2026 está organizado por el periódico Thanh Nien . Organizado en colaboración con la Asociación de Promoción Cinematográfica de Vietnam, con el apoyo del Departamento de Turismo de Ciudad Ho Chi Minh y el Departamento de Cultura y Deportes de Ciudad Ho Chi Minh, el evento tiene como objetivo descubrir y presentar talentos sobresalientes, acercar los cortometrajes al público y fomentar y difundir la pasión por el cine entre los jóvenes.
Al compartir su opinión sobre el programa, Hong Anh argumentó que lo que le falta al cine vietnamita es un ecosistema de desarrollo sostenible y equilibrado en diversos aspectos.
Según la actriz, una industria cinematográfica sólida necesita no solo directores y actores talentosos, sino también el desarrollo sincronizado de muchos campos como la dirección artística, el sonido, la cinematografía, la formación en producción y la creación de una audiencia estable.
Según Hong Anh, el cine vietnamita necesita un ecosistema de desarrollo equilibrado que abarque recursos humanos, formación y una base de público.
Foto: NHAT THINH
Sin embargo, Hong Anh sigue viendo muchos indicios positivos en los últimos años y utiliza la palabra "esperanza" al hablar del mercado nacional. La directora cree que el cine vietnamita está incorporando cada vez más historias y temáticas diversas, especialmente de la mano de cineastas jóvenes. Según ella, esto genera esperanza para el futuro del mercado cinematográfico vietnamita.
La actriz Tài compartió que, independientemente de la edad, el proceso de experimentar y observar a las personas y la vida sigue siendo crucial para los cineastas. "Los jóvenes necesitan más tiempo y un entorno donde puedan adquirir experiencia práctica", expresó.
Respecto a la idea de que "una película con una estrella tiene garantía de éxito", la directora opina que esta fórmula no es del todo cierta. Según ella, el factor decisivo sigue estando en la historia y en cómo la película conecta con las emociones del público.
«En definitiva, todo se reduce a la historia que hay detrás del guion y a si conecta con un público amplio», afirmó Hong Anh. Ella cree que, tanto si eres una estrella famosa como si eres un actor novel, lo más importante es la capacidad de transmitir el personaje para que el público crea en la historia que se cuenta en pantalla.
Hong Anh: El público viene por curiosidad, pero se queda por las emociones.
Cuando se le preguntó cómo lograr que el público comprara entradas no solo por curiosidad, sino como un hábito cultural, Hong Anh sugirió que la cobertura mediática es una parte inevitable del mercado cinematográfico actual.
Según la actriz, las campañas promocionales siempre desempeñan un papel crucial, ya que si una película no se promociona ampliamente, el público tiene pocas posibilidades de verla. Sin embargo, que el público vuelva a verla o la recomiende a otros depende, en última instancia, de la calidad de la historia.
"Creo que el público puede ir al cine por curiosidad o por la publicidad. Pero, en última instancia, que vuelvan a verla o que la recomienden a otros cineastas depende de la historia", compartió.
"Aprovechen cualquier oportunidad, cualquier competencia. Si tienen una historia y creen que pueden contarla bien, participen con valentía", aconsejó Hong Anh a los jóvenes entusiastas del cine.
Foto: NHAT THINH
Hong Anh cree que el público joven actual es muy sensible a las obras experimentales y a las nuevas problemáticas sociales, pero al mismo tiempo, también empatiza con historias auténticas que permiten una conexión emocional. Según ella, es esta empatía la que otorga a una película una vitalidad perdurable.
La directora observó que los jóvenes de hoy desean verse reflejados en la pantalla, desde sentimientos de soledad y brechas generacionales hasta las presiones de la era digital, problemas psicológicos y salud mental. Estos son temas que conectan fácilmente con el público joven, haciéndolos sentir comprendidos y conectados.
Además, Hong Anh también cree que las películas sobre historia o generaciones pasadas aún tienen el potencial de atraer al público si logran generar una conexión emocional y un espíritu patriótico. Según la actriz, para que el cine se desarrolle de forma sostenible, no puede depender únicamente de la generación mayor ni estar dominado por completo por los jóvenes, sino que requiere la sinergia de muchas generaciones que trabajan en la profesión.
Hong Anh comentó que ha vivido diversas etapas del cine vietnamita, desde la época de las películas financiadas por el Estado hasta el actual mercado cinematográfico comercial. También ha participado en los proyectos debut de muchos jóvenes directores. Según ella, la conexión entre quienes nos precedieron y la nueva generación de cineastas, junto con el apoyo de las agencias de representación y las instituciones de formación, contribuirá a una industria cinematográfica más sólida en el futuro.
"Independientemente de si se trata de una película de gran presupuesto o de una película independiente, si llega al corazón de muchos espectadores, será una película de gran éxito", compartió.
Hong Anh será jurado en Vietnamese . Esta es una plataforma profesional para jóvenes talentos cinematográficos, donde cineastas, guionistas y creadores de contenido tienen la oportunidad de contar sus propias historias a través del lenguaje del cine.
Fuente: https://thanhnien.vn/lam-sao-de-keo-khan-gia-ra-rap-voi-phim-viet-185260516162806737.htm
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