30 años de duro trabajo para formar un camino
* Este año te parece el año del "encuentro con el dragón y la nube", ¿el dragón se encuentra con la nube o es para que compongas continuamente sobre el tema de las nubes?
– En realidad, es sólo una coincidencia. Una vez, mientras estaba tomando té en el estudio de Van Ho (Moc Chau, Son La), de repente vi nubes entrando corriendo en la casa. En un instante, todo pasó de la existencia a la nada, de lo estrecho a lo vasto. Así surgió y se formó la idea "Las nubes pasan a mi lado".
Además, mientras componía para el tema "Las nubes pasan a mi lado", quedé enredado y enredado con el concepto (concepto - PV) "Cloud Mien". Ya no es sólo un proceso de acción de las nubes sino un significado interno de las nubes, un mundo de nubes. Aunque sea la misma composición, el mismo tema, la esencia es diferente.
Las nubes de "Clouds Pass Through Me" tienen muchos matices, mientras que las nubes de "May Mien" son monocromáticas y se inclinan hacia el azul, más melancólicas, más tranquilas, expresando los pensamientos internos de las nubes a través de mi perspectiva, no la mía propia. estados de ánimo con nubes como en "Las nubes pasan a mi lado".
* ¿Puedes hablar de “May Mien”?
– Esta es mi decimosexta exposición individual. En “May Mien” hay un total de 16 pinturas, nombradas desde “May Mien 23” hasta “May Mien 1”. Todos están pintados con acrílico sobre lienzo. Sin embargo, sólo colgué 23 pinturas en esta exposición debido a factores de espacio. Eso también es una lástima, pero está bien, simplemente deja que tu arbitrariedad te guíe, como las nubes a la deriva y el agua que fluye, no intentes forzarlo.
* ¿23 cuadros fueron creados por usted en un período de más de un mes? ¿Es por tu superior capacidad creativa o es demasiado simple dibujar nubes de forma abstracta?
– ¿Alguna vez has caído en un estado de locura? ¿Alguna vez has entrado en un reino como loco? Si alguna vez has estado en este estado, seguramente entenderás por qué pude dibujar 23 cuadros en un período de tiempo tan apresurado. Creo ideas y las expreso sobre lienzo para convertirme en una pintura, no en un pintor o un trabajador "artístico" que trabaja de acuerdo con un patrón o proceso.
Quizás no sepas que hace más de diez años, cuando estaba en mi estado más loco, dibujé varios cuadros en una noche blanca. Después de eso, como si una máquina se hubiera quedado completamente sin energía, no pude dibujar durante mucho tiempo y tuve que cambiar a otros juegos para recuperar energía y nuevas ideas.
Cuando miras una pintura abstracta, tal vez tengas un prejuicio: Oh, ¿qué tiene de difícil dibujar así? Sin formas, sin composición, sin formas, sólo unos pocos trazos desordenados y ásperos, eso es todo. Si es cierto que la abstracción es así, entonces todo el mundo es un artista, dice Paul Jackson Pollock (famoso artista estadounidense con una abstracción vívida - PV).
Mi dificultad, mi lucha, mi dolor son ideas. Cómo tener una idea, un concepto y cómo plasmarlos en un lienzo, convirtiéndolos de ondas de conciencia en rayas de color en tus ojos. Para poder pintar 23 cuadros en 1 mes, me llevó 30 años.
* ¿30 años? ¿Para qué usaste ese tiempo?
– Para encontrar tu camino. ¡Es así de simple! Fue un proceso muy duro de pensamiento y trabajo, pero no creó ningún valor material en absoluto. Cuando me gradué por primera vez en la Escuela Yet Kieu (Universidad de Bellas Artes de Vietnam), también pinté paisajes y retratos para venderlos y ganarme la vida, y gané bastante.
Hasta que un día miré esos cuadros y de repente grité, cuestionándome: "Thang, ¿qué estás dibujando? ¿Que estas haciendo con tu vida? ¿Es esto lo que perseguirás? Después de eso, decidí abandonar ese camino, borrar el número de galerías y eliminar los cuadros que estaba vendiendo, como si me hubiera rendido.
Y reflexioné sobre el lenguaje abstracto para escribir en este lenguaje invisible y informe de la pintura. Se ajusta a mi identidad, mi vida, mi misión. Ese camino es muy espinoso, lleno de malentendidos como "si no sabes dibujar entonces puedes pintar abstracto" por parte de personas que no pueden percibir este lenguaje.
Durante los 30 años de caminar por este camino, mi esposa, mis hijos y yo hemos pasado por muchas situaciones miserables, a veces sin tener dinero para pagar las facturas de luz y agua. Los cuadros satisfacen mi pasión pero no se pueden vender, por eso se acumulan cientos de metros en almacenes. En realidad, cuando veo mi trabajo así, no puedo evitar sentirme triste y no puedo evitar sentirme inferior hacia mi esposa y mis hijos.
El trabajo da valor al arte.
* ¿Es realmente tan cruel el trabajo artístico?
- ¡Así es! No se logra nada sin trabajar durante el proceso. El trabajo es un proceso de pensamiento continuo, que se prueba mediante prueba y error, para convencer a todos, primero a ti mismo, del valor del trabajo que creas. Cada trazo de la pluma debe ser un golpe de espada preciso, con una intención coherente.
Durante el período de los Reinos Combatientes, el estado de Qi tenía un carnicero que usaba un cuchillo para sacrificar ganado y no tenía que afilarlo durante todo el año. Eso es gracias a sus excelentes habilidades con el cuchillo, eligiendo evitar tocar el hueso y los tendones con el cuchillo y solo cortar la carne. Esta gran habilidad es el logro meticuloso del proceso laboral, acumulado a lo largo de toda la vida, y no se puede lograr en uno o dos días.
No me atrevo a comparar mis pinceladas con ese nivel de sofisticación, pero 30 años de trabajo en el campo abstracto me han ayudado a dominar este lenguaje. Siempre que tengas una idea, puedes expresarla en el lienzo con colores y líneas, tal como usas las palabras.
En general, cuando miro retrospectivamente mis 16 exposiciones individuales y veo cómo otros están dispuestos a gastar decenas de miles de dólares para comprar mis pinturas, entiendo que es el logro de 30 años de afilar el cuchillo lleno de dolor y nostalgia. duda y tormento. Por tanto, la pluma fluye continuamente como la intención de una espada, los trazos son interminables pero sumamente claros y coherentes.
*Entiendo por qué se puede componer una gran cantidad de obras en poco tiempo. ¿Pero por qué hay que apresurarse tanto?
– Porque no podemos saber lo que nos espera mañana. Cada día entiendo más y más impermanencia. ¿Todas las noches cuando me acuesto no sé si mañana me despertaré? Cada vez que lavo mi pincel, me pregunto si puedo pintar otro cuadro.
Todos los días perdemos algunas caras conocidas. Eso me hizo sufrir, pero también me iluminó sobre la impermanencia, la ganancia y la pérdida. Como ese valle que brillaba con verde, rojo, morado y amarillo de la realidad surrealista, luego en solo un momento se cubrió de nubes, todo, desde el color hasta la imagen, desapareció, solo quedó un vasto blanco.
¿Quién puede saber eso? ¿Quién puede dominar eso? Nadie. Entonces deberíamos estar contentos con todas las transiciones. Cuando vemos la luz del sol, estamos contentos con el sol. Cuando vemos nubes, estamos contentos con las nubes. Si no vemos nada, estamos contentos con el espacio vacío. . Por lo tanto, dibujo, dibujo y dibujo mientras todavía puedo dibujar, para luego conformarme con no poder dibujar, no poder dibujar más.
*Parece que no te arrepientes de nada, ¿verdad?
– No me arrepiento de mi camino, pero sí un poco de quién soy. Tengo un amigo cercano llamado Ha Minh Tuan, que trabaja en escultura. Tenemos la misma edad y el mismo año, por lo que compartimos muchas cosas en común. Sin embargo, ¿no tenemos ningún juego artístico común?
En realidad lo hubo, pero antes de que pudiera hacerse, mi amigo cayó en el pasado después de un derrame cerebral. Lo lamento, porque seguía siendo egoísta y pensaba que aún había muchas oportunidades, así que me perdí un partido con mis amigos. Ahora la persona ya no existe, sólo hay tormento en el corazón, la mente, el espíritu y la conciencia.
* ¿Parece que estás dibujando incluso para tus amigos?
– Tengo muchas ganas de hacer eso. Componer incluso para mis amigos pero eso es imposible. Otros siguen siendo otros, y por muy buenas que sean tus intenciones, aún pueden ser el infierno de otro. Mi amigo siguió su propio camino, se acabó. Y seguiré mientras pueda.
Espero que, a cada paso, allá arriba o en algún otro lugar, tus ojos sigan enfocados, aún felices con mis esfuerzos creativos. En realidad, no es coincidencia que tenga "Nubes pasando a mi lado" y "Nubes de dominio". Es mi ansiedad y la nuestra por la impermanencia de la vida humana, de la vida, del mundo.
Quiero que las nubes salgan de mi mente, pasen al lienzo y luego allá arriba con mi amigo. La misma voz corresponde, la misma energía satisface la misma demanda, no hay límite ni separación alguna si las mentes están conectadas. Las nubes son mi oración, mi arrepentimiento para este mundo. Deja que las nubes vuelen.