María y la ilusión de una cantante famosa.

«No cantes, grita. Grita tan fuerte que Puccini pueda oírte. Grita tan fuerte que el viejo y feo Onassis, encorvado, pueda oírte».

Angelina Jolie ofreció una actuación magnífica como el personaje principal de la película - María - Foto: IMDb

En la película biográfica de Pablo Larraín, María, un colaborador musical le cuenta a la cantante de ópera María Callas que, en sus últimos años, expresó su deseo de volver a los escenarios.

Cuando Angelina Jolie interpreta a María, su rostro permanece oculto entre las sombras, con los ojos profundamente hundidos.

María nunca escucha sus propios discos.

En la representación que hace Larraín de la princesa Diana, también hay una escena en la que aparece de pie en el lúgubre castillo, apartando el rostro de la luz, con las sombras envolviendo sus ojos hundidos.

Incluso antes, también recreó la mirada hundida de Jackie Kennedy cuando regresó a casa, se cambió la ropa ensangrentada de su marido y reflexionó sobre los preparativos del funeral de John F. Kennedy.

La trilogía de Larraín profundiza en esa zona prohibida en la mente de mujeres elegantes e inseguras, cuya fachada brillante y gloriosa las aísla en un sufrimiento aún mayor y con menos vías de escape.

Son frecuentes las escenas en las que pasean de un lado a otro dentro de la residencia, como si recorrieran la misma mente que ya han transitado millones de veces. La María de Pablo Larraín vive siempre en su interior: su apartamento como su castillo, su música, sus recuerdos, sus alucinaciones.

Maria Callas era de ascendencia griega. Los griegos reflexionan mucho sobre la muerte. La filosofía griega, que también se originó con Sócrates, partía de la creencia de que "la filosofía es una preparación para la muerte".

Cuando se enfrentan a la muerte, las personas suelen buscar apoyo para sobrellevar el desmoronamiento de sus vidas. María nunca escuchaba sus propios discos, porque eran demasiado perfectos, y la música no debería ser perfecta.

Pero en sus últimos días, abrió esos discos perfectos para escucharlos. Esos discos —que perdurarían incluso cien años después de su muerte, que llenarían para siempre el vacío dejado por su ausencia, un vacío que jamás volvería a llenar con la misma perfección con la que cantaba en esas grabaciones—, tal vez más que nadie, ella comprendió que si era inmortal a los ojos de sus fans, era porque esos fragmentos de tiempo se habían conservado.

Angelina Jolie durante una sesión de fotos para la película "María" - Foto: Reuters

Parece que ahora, son las grabaciones atemporales y magníficas las que representan a la verdadera Maria Callas a los ojos de la mayoría del público, mientras que la verdadera Maria Callas, incapaz de alcanzar esas notas altas y elevadas como lo hacía antaño, es simplemente una sombra de lo que fue.

Pero la ópera la mató con sus propias manos.

Resistirse a su propio pasado perfecto es vivir, el único fundamento de la vida. María quiere volver a los escenarios solo por los elogios de la cocinera que la cuidó durante tantos años, una cocinera que no sabía nada de ópera y que, según ella, siempre la elogiaría sin importar cómo cantara.

Dejó de cantar porque ya no era perfecta; y ahora canta porque sabe que ya no lo es. Insiste en cantar incluso cuando el médico le dice que si canta, morirá. La escena de ella cantando sola en su apartamento en pleno centro de París, con transeúntes abajo que casualmente la oyen y miran hacia el apartamento de la famosa cantante, evoca la imagen de una multitud que de repente ve aparecer a la Virgen María.

Nadie puede grabar esa canción imperfecta; existe solo por un instante. Pero es precisamente en su impermanencia e imperfección donde la vida triunfa sobre su belleza antes de que la muerte la venza.

Al comienzo de Maria, vemos a Maria Callas acercándose a una camilla médica y cantando el Ave María de Verdi. Es un Ave María diferente del conocido Ave María de Schubert.

Aunque la película María no tuvo una buena acogida, la actuación de Angelina Jolie causó una fuerte impresión en muchos críticos. - Foto: IMDb

La música de Verdi proviene de la ópera Otelo de Shakespeare, y representa la escena en la que la fiel esposa Desdémona reza por aquellos que sufren como ella, pero a pesar de ello, es asesinada por su marido Otelo.

Más adelante se revelará que en esta escena María en realidad está cantando una elegía para sí misma.

Murió cantando sola en su apartamento de París, a pesar de saber que, con su delicada salud, la música sería su sentencia de muerte. Amaba tanto la ópera que la consideraba su vida, su único matrimonio eterno, y aun así, la ópera le arrebató la vida.

¿Fue una tragedia? Quizás. Pero es difícil imaginar que María deseara otra cosa que no fuera que le arrebataran la vida.

Toda la película está construida a partir de la autoimagen de María, con Mandrax, el camarógrafo y interlocutor, siguiéndola y hablando con ella, siendo una ilusión, una personificación del tranquilizante/hipnótico que toma todos los días.

Fuente: https://tuoitre.vn/maria-va-ao-thi-cua-mot-danh-ca-20241222090200932.htm