Para él, cada hoja tiene "vida propia", albergando la maravillosa belleza y vitalidad de la naturaleza. El artista Ta Hai comparte su amor por el arte y el mensaje que transmite a través de sus pinturas de hojas.
¿Qué llevó al artista a pintar con hojas y por qué se ha dedicado con tanto esmero a esta técnica tan singular durante más de 60 años?
Cuando era joven, mientras prestaba servicio militar, cada vez que volvía a casa de permiso, tenía la oportunidad de ver obras de arte hechas a mano con materiales naturales. Me fascinaban y me preguntaba si podría crear algo similar utilizando los materiales que tenía tan a mano. De vuelta en casa, al observar las hojas secas de plátano en mi jardín, me di cuenta de su belleza. Aunque solo eran marrones, sus tonalidades eran increíblemente variadas. Empecé a fijarme más en otras hojas secas, examinando sus colores y texturas para ver si podía utilizarlas para pintar.
Desde entonces, busqué incansablemente. Cuanto más buscaba, más descubría las maravillas de la naturaleza. Había colores que no encontraba, pero que inesperadamente aparecían en la vida cotidiana. Por ejemplo, el rojo. Las pinturas sin rojo son muy limitadas, pero es difícil obtener ese color con hojas secas. Una vez, mientras observaba a mi madre preparar nuez de betel, descubrí que la nuez seca tenía un hermoso color rojo. Me alegré muchísimo porque por fin había encontrado el color que buscaba. O como las cáscaras de ajo para el blanco, las hojas de maíz para el amarillo marfil... Todo esto surgió de observar mi entorno.
Además de su dedicación a la pintura sobre hojas, también trabajó durante muchos años en el periodismo. ¿Cómo influyeron y se complementaron estos dos trabajos, aparentemente tan diferentes, en su vida y en su inspiración creativa?
Estos dos trabajos se complementan a la perfección. El periodismo me brinda la oportunidad de viajar a muchos lugares, conocer a mucha gente y enriquecer mis experiencias vitales. Puedo contemplar diversos paisajes, destinos y diferentes facetas de la vida. Eso es lo que alimenta mis emociones y me inspira para pintar. Y cuando pinto, siento que el tiempo se detiene, permitiéndome reflexionar sobre lo que acabo de vivir.
Para cultivar un estilo de pintura tan singular durante más de 60 años, sin duda ha recibido mucho apoyo de su familia. ¿Podría hablarnos de esta relación tan especial?
Toda mi familia me ha animado y apoyado mucho en mi pasión. Después de muchos años, todos se han acostumbrado a buscar hojas naturales para que pueda expresarme. Lo que me hace aún más feliz es que mis nietos también disfrutan del arte con hojas. Al verme trabajar con dedicación, ellos también intentan recortar, pegar y crear dibujos como yo. Creo que, a veces, mi pasión y mi meticulosidad se convierten, de forma natural, en una manera sutil de educar a mis hijos y nietos.
Recientemente, el artista presentó su tercera exposición, "Jugando con hojas", en la que mostró al público más de 80 obras nuevas. ¿Hay algo especial en estas obras, señor?
Esta exposición es una oportunidad para mostrar mi conexión con la naturaleza. Más de 80 pinturas, más de 80 historias diferentes, pero el tema es solo un pretexto para expresar mis sentimientos sobre la belleza natural. Hay pinturas de pueblos rurales, del casco antiguo de Hanói , de bosques otoñales, de flores y hojas, retratos familiares y de lugares que he visitado. Pero el hilo conductor en todas ellas es el deseo de honrar la maravilla de la naturaleza. No me centro en la belleza de mis pinturas. Lo que más deseo es que los espectadores sientan amor por la naturaleza y aprecien más la vida que les rodea. Desde mi primera exposición en 1998 hasta ahora, he mantenido esa misma filosofía.
Hanói y el campo vietnamita aparecen con frecuencia en sus pinturas. ¿Por qué siente tanta predilección por estos temas?
No nací en Hanói, pero he vivido aquí desde niño. Recuerdo vívidamente el Día de la Liberación de la Capital, presenciando el regreso victorioso del ejército; recuerdo el traqueteo de los tranvías, las calles antiguas, los tejados centenarios, las hileras de árboles... Disfruto mucho dibujando calles y rincones antiguos porque siempre me evocan muchos recuerdos y emociones. En cuanto a los pueblos vietnamitas, quizás porque mi infancia careció de imágenes tan características del campo como los bosques de bambú, los tejados de paja y los arrozales... anhelo aún más incorporarlos a mis pinturas.
Tras haber dedicado toda su vida a crear pinturas con hojas, ¿qué lecciones ha aprendido de esa trayectoria que le gustaría compartir con el público, especialmente con los jóvenes de hoy?
No me considero un artista profesional. Me veo más como un coleccionista, porque cada hoja es una hermosa obra de arte en sí misma. Simplemente intento dejar que la naturaleza se exprese a través de mis pinturas. Cuanto más trabajo con pinturas de hojas, más reflexiono sobre su ciclo vital. Cuando una hoja cae al suelo, otro brote está a punto de crecer. Ese ciclo vital puede ser breve, pero es muy significativo. Por eso, siempre busco dar nueva vida a las hojas y pétalos secos, elementos que muchos consideran inservibles. Si se reconocen y utilizan adecuadamente, aún pueden aportar belleza y beneficios a la vida.
Lo que quiero transmitir al público, especialmente a los jóvenes, es que bajen un poco el ritmo y observen con más atención las cosas sencillas que nos rodean. A veces, lo más valioso se encuentra en el día a día. También espero que todos aprendan a valorar, respetar y proteger la naturaleza, porque así nos brindará una fuente inagotable de creatividad.
- ¡Agradecemos sinceramente al artista Ta Hai!
Fuente: https://hanoimoi.vn/nghe-si-ta-hai-mong-muan-ton-vinh-su-ky-dieu-cua-thien-nhien-750430.html
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