La persona que encendió la llama de la pintura tradicional.

Los temas sencillos y de inspiración popular presentes en las pinturas de Dong Ho, Hang Trong y Kim Hoang, gracias a la destreza del artista lacador y pintor Luong Minh Hoa, han adquirido una nueva dimensión. Mediante técnicas como el tallado, el dorado y el plateado, estas pinturas populares se transforman en obras de arte lujosas y de gran valor.

Un espacio de exposición para pinturas en el estudio. (Foto: George Newman)

En los primeros tonos otoñales del invierno, mientras charlaba con amigos del mundo artístico, pregunté: "¿Hay algo nuevo en el arte popular últimamente?". Sin esperar respuesta, tuve la suerte de recibir una del arquitecto Tran Vinh: "Sí, la hay. Está el artista Luong Minh Hoa, del grupo Latoa Indochine (abreviatura de 'Lan Toa', que significa 'extender'), que se dedica al tallado de laca y a sus pinturas lacadas. Esto puede considerarse un estilo nuevo, no la pintura lacada tradicional".

El investigador y artista Phan Ngoc Khue afirmó: “Las pinturas lacadas del artista Luong Minh Hoa y sus colegas del grupo Latoa Indochine conservan la esencia y el espíritu de la pintura popular, pero crean nuevos matices mediante técnicas de tallado, pan de oro y pan de plata… generando colores contrastantes y reflejos de luz que otorgan a las pinturas una imagen nueva y más lujosa. Esta es una forma verdaderamente significativa de preservar y promover la pintura popular, y es necesario que se replique y desarrolle ampliamente”.

Esto hizo imposible que retrasara mi visita al taller del artista de laca Luong Minh Hoa, situado debajo del dique Nguyen Khoai, a orillas del río Rojo.

Nueva serie de pinturas

Los artistas no solo aportan un toque distintivo a sus obras, sino que también las dotan de valiosos valores humanísticos. El pintor Luong Minh Hoa es uno de ellos. El espacio donde vive y trabaja Hoa, podría decirse, rebosa de arte. Una vez que entras en este lugar —un espacio artístico dispuesto como páginas de la historia, con deslumbrantes pinturas lacadas que reflejan profundamente la vida espiritual y material, y que representan los sueños ancestrales de la gente trabajadora por una vida familiar armoniosa, próspera y feliz, y por una sociedad justa y buena—, ¡simplemente no puedes irte! Esa fue mi sensación cuando entré en el espacio artístico de Luong Minh Hoa y sus colaboradores en una tranquila tarde de otoño.

La pintura sobre laca requiere cáscaras de huevo, pan de oro y plata, y pigmentos dorados que luego se pulen. Las pinturas sobre laca son magníficas bajo la luz, revelando matices de color al observarlas, pero su capacidad para crear líneas suaves es limitada, lo que exige mucho tiempo y experiencia para lograr un acabado impecable. El tallado sobre laca, en cambio, es hermoso por sus líneas fluidas y la textura en capas que crea.

Estaba absorto observando mientras Hoa continuaba con su trabajo. Me cautivó todo, desde pinturas de Dong Ho como "La boda del ratón" y "El niño abrazando a una gallina", hasta pinturas de Hang Trong Tet, solemnes pinturas de altares, y luego pinturas de Kim Hoang como "El tigre - Ông 30", con sus ricos tonos rojos y amarillos que eran a la vez familiares y novedosos, vibrantes y nítidos...

La luz del sol entraba a raudales por el taller, iluminándolo todo. Levanté la vista y pregunté, justo cuando Hoa acababa de terminar de tallar la figura de un niño pequeño abrazando a una gallina: "¿Así que has combinado tres estilos de pintura tradicionales: la pintura sobre laca, el grabado en madera y la pintura popular?".

Hòa respondió con calma: "¿Por qué no? Nuestros antepasados ​​crearon y perfeccionaron las técnicas de la pintura magistral, así que ¿por qué no aprovechamos y combinamos las fortalezas de esos diferentes estilos de pintura?"

Me pregunté: "¿Podría esto malinterpretarse como una simple copia o integración?"

Hòa dijo con serenidad: «Lo importante es transmitir plenamente el espíritu de la pintura tradicional, dándole nueva vida y un nuevo atractivo. ¿Por qué tiene que ser una obra completamente nueva, una creación única? ¿Por qué no recurrir a la tradición, aprender del talento de nuestros antepasados ​​y apreciarlo, cultivarlo y preservarlo, del mismo modo que bebemos la leche materna para crecer y madurar?».

Entonces Hoa me mostró la sombra del marco del cuadro reflejada en el suelo. Dijo: «El pasado se ha ido, pero sigue siendo la base para que podamos crear a un nivel superior. Como dijo el compositor austriaco Gustav Mahler: “Tradición no significa venerar las cenizas, sino mantener viva la llama”. La sociedad cambia, las necesidades de las personas cambian, las perspectivas cambian, así que debemos crear de una manera que adapte la tradición a los tiempos sin alterar su esencia».

Confiesó: «Es fácil decirlo, pero en realidad, una vez que empiezas a trabajar en ello, te das cuenta de que combinar esos elementos no es sencillo. Si eres demasiado meticuloso, se convierte en mera artesanía, pero si eres demasiado espontáneo, es como imprimir gráficos en madera, carente de sofisticación y emoción. Aquí, practicamos el arte».

Hoa explicó que la pintura sobre laca requiere huevos, pan de oro y plata, y luego pulido. Las pinturas sobre laca son magníficas bajo la luz, revelando cambios en los ángulos de color al observarlas, pero tienen limitaciones en cuanto a líneas finas, ya que requieren mucho tiempo y experiencia para lograr una superficie lisa. El tallado sobre laca, por otro lado, es hermoso debido a la fusión de capas y formas. La desventaja del tallado sobre laca es que los colores se secan y las líneas quedan rígidas porque se desprenden del fondo original y se utilizan colores negros o rojos (tradicionales). Por lo tanto, la combinación de estos dos métodos realza el valor de cada forma de arte, maximizando las fortalezas de ambas técnicas y añadiendo un efecto cautivador a la luz sobre las líneas.

El autor y artista de lacas Luong Minh Hoa conversa en el estudio de arte Latoa Nguyen Khoai en Hanoi . (Foto: George Newman)

Emprender un negocio a finales de los 30

Tras charlar un rato, Hoa se levantó para hervir agua para el té. En el taller, él mismo se encarga de todas las tareas de la cocina. Hoa confesó: «Mi pasión probablemente despegó cuando aprobé el examen de ingreso a la Universidad de Bellas Artes Industriales de Hanói en 1999. Me adentré en la pintura sobre laca y se convirtió en parte de mí. Empecé a pintar sobre laca en el taller de KIMA durante unos dos años antes de pasarme al diseño y trabajar en este campo durante unos 20 años. Este campo abarca una gama estética muy amplia (arquitectura, bellas artes, diseño gráfico, performance, etc.), lo que me dio la oportunidad de comprender mejor la pintura».

Añadió que, durante su trabajo como diseñador, había visto muchas aplicaciones bellas del arte popular en el empaquetado de productos. Su tesis de grado en diseño de alfombras trataba sobre la boda de un ratón, por lo que comprendía el atractivo del sistema de líneas en el arte popular. Y quizás el factor decisivo fue el estallido de la pandemia de Covid-19, cuando Hoa se encontró inmerso en la pintura sobre laca. Él y el grupo Latoa Indochine llevaban desarrollando y practicando esta técnica unos cinco años, pero no la iniciaron oficialmente hasta 2020. Sin embargo, el éxito no llegó hasta 2022, cuando el grupo presentó la exposición "El Camino" en el Museo de Hanói.

“Las pinturas del artista Luong Minh Hoa y sus colegas del grupo Latoa Indochine son pinturas lacadas que conservan la esencia y el espíritu del arte popular, pero crean nuevos matices mediante el tallado, el pan de oro y el pan de plata… creando colores contrastantes y reflejos de luz que hacen que las pinturas populares luzcan más lujosas. Esta es una forma verdaderamente significativa de preservar y promover el arte popular, y debe ser replicada y desarrollada.” - Investigador y artista Phan Ngoc Khue

Mantén viva la llama y compártela con amigos internacionales.

Tras años de observación, el grupo de Hoa se percató del interés general por la pintura popular, pero de la dificultad para dotarla de mayor valor y elegancia. La dificultad reside en las líneas que se crean con la laca. Si los detalles son suaves y precisos, se logra una calidad artística; pero si son demasiado recargados, el resultado es desordenado y se pierde la esencia de la pintura popular. A partir de ahí, Hoa experimentó combinando las líneas de la laca tallada con los materiales de la pintura sobre laca, obteniendo resultados sorprendentemente buenos. Desde entonces, denominó a este estilo «pintura sobre laca tallada».

Las pinturas lacadas se han exhibido en numerosos países como Japón, Corea del Sur, China, Francia e India, entre otros, y han sido seleccionadas como obsequios diplomáticos para promover la cultura. Los productos y obras del grupo han sido elegidos como regalos para amigos internacionales, contribuyendo así a la difusión de la cultura popular y los materiales tradicionales por todo el mundo.

Actualmente, el grupo de Hoa está impulsando la idea de construir un espacio que recree la artesanía tradicional, con el fin de crear un entorno de desarrollo a mayor escala donde la gente pueda venir y disfrutar de esta experiencia. El grupo espera plasmar una visión integral de los lugares emblemáticos, la cultura y la gente de Vietnam, abarcando la historia y haciendo honor al nombre de Latoa, que significa difundir el amor por la cultura a muchas personas.

El artista Luong Minh Hoa compartió su deseo de contribuir a la creación de obras que ayuden a las personas a amar el arte, la cultura y los valores que nuestros antepasados ​​preservaron con tanto esmero. El grupo Latoa se mostró muy complacido al nombrar la exposición "El Camino", con el anhelo de "llegar hasta el final de la tradición", preservando la esencia de la cultura tradicional para vivirla en la era moderna.

Fuente: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html