El que encendió el fuego de la pintura tradicional

Los temas de las pinturas con el sencillo espíritu popular de las pinturas de Dong Ho, Hang Trong y Kim Hoang, a través de las manos del artesano y artista de laca Luong Minh Hoa, han adquirido un nuevo matiz. A través de técnicas de tallado, dorado y plateado, las pinturas populares se transforman en obras lujosas y valiosas.

Rincón de exposición de pinturas en el estudio. (Foto: George Newman)

A principios de otoño y principios de invierno, sentado y charlando con amigos de la comunidad artística, pregunté: "¿Qué hay de nuevo en el arte popular estos días?" Pensé que no encontraría una respuesta, pero afortunadamente, el arquitecto Tran Vinh respondió: «Sí, está el artista de laca Luong Minh Hoa, del grupo Latoa Indochine (abreviatura de Lan tao), con la línea de grabado en laca. Esto puede considerarse una nueva línea de pintura, no la laca tradicional».

El investigador y artista Phan Ngoc Khue afirmó: «Las pinturas del artista de laca Luong Minh Hoa y sus colegas del grupo Latoa Indochine conservan la esencia de la pintura popular, pero crean nuevos matices mediante técnicas de tallado, dorado y plateado, entre otras, creando bloques de color contrastantes y que captan la luz, lo que les confiere una imagen nueva y más suntuosa. Esta es una forma verdaderamente significativa de preservar y promover la pintura popular, que debe ser replicada y desarrollada».

Esto hizo que me fuera imposible retrasar la visita al taller del artista de laca Luong Minh Hoa, debajo del terraplén de Nguyen Khoi en la orilla del río Rojo.

Nueva serie de pinturas

Los artistas no sólo aportan una gran diferencia a sus obras, sino también valores humanos que no se pueden intercambiar. El pintor Luong Minh Hoa se encuentra entre ellos. Se puede decir que el espacio de vida y trabajo de Hoa está "lleno" de arte. Una vez que te pierdas en este lugar, un espacio de arte dispuesto como si pasaras páginas de la historia con laca brillante, que refleja profundamente la vida espiritual y material, representando el sueño eterno de los trabajadores sobre una vida familiar armoniosa, próspera y feliz, sobre una sociedad justa y buena... ¡no podrás irte! Así me sentí cuando entré en el espacio de arte de Luong Minh Hoa y sus colegas, en una tranquila tarde de otoño.

La laca se hace con huevos, oro, plata y pintura dorada y luego se pule. Las pinturas en laca son espléndidas bajo la luz, emitiendo ángulos de color cambiantes cuando se observan, pero son limitadas al dibujar líneas porque requiere mucho tiempo y experiencia para crear suavidad. El grabado es hermoso debido a las líneas suaves y la textura en capas.

Yo estaba absorto en la observación, mientras Hoa estaba absorta en su trabajo. Me satisficieron las pinturas de Dong Ho, La boda del ratón, El bebé sosteniendo un pollo... hasta las pinturas de Hang Trong Tet, las pinturas de adoración solemne, luego las pinturas de Kim Hoang con el Tigre, el hombre número 30 en colores rojo y amarillo intensos, familiares y nuevos, frescos y nítidos...

La luz del sol entraba oblicuamente a través del estudio, iluminándolo todo. Levanté la vista y pregunté, cuando Hoa acababa de terminar de tallar al simpático niño regordete que sostenía un pollo: "Entonces, ¿ha combinado los tres géneros de pintura tradicionales: laca, grabado y pintura popular?"

Hoa dijo con calma: "¿Por qué no? Nuestros antepasados ​​crearon y resumieron las técnicas para crear pinturas con talento. ¿Por qué no aprovechamos la combinación de las fortalezas de esos estilos pictóricos?"

Me pregunté: “¿Podría esto malinterpretarse como una simple copia o incrustación?”.

Hoa dijo con calma: «Lo importante es transmitir plenamente el espíritu de las pinturas tradicionales, dándoles nueva vida y un nuevo atractivo. ¿Por qué tiene que ser una obra completamente nueva, una creación única? ¿Por qué no rememoramos la tradición, prestamos atención a aprender del talento de nuestros antepasados ​​y lo apreciamos, cuidamos y preservamos, como bebemos la leche de nuestra madre para crecer y madurar?».

Luego Hoa me mostró el reflejo del marco de la foto en el suelo. Dijo que el pasado ya pasó, pero sigue siendo la base para que podamos crear a un nivel superior. Como dijo el compositor austríaco Gustav Mahler: “La tradición no significa adorar las cenizas, sino mantener viva la llama”. La sociedad cambia, las necesidades de la gente cambian, las perspectivas cambian, se necesita creatividad para adaptar la tradición a los tiempos sin cambiar su naturaleza.

Confesó: «Es fácil decirlo, pero en realidad, cuando empiezas a hacerlo, te das cuenta de que combinar esos elementos no es sencillo. Si eres demasiado preciso, se convertirá en arte, pero si eres demasiado libre, no será diferente a imprimir gráficos en madera, sin rebosar sofisticación ni generar nuevas emociones. Aquí practicamos el arte».

Hoa dijo que la laca requiere huevos, oro y plata, espolvoreados y luego pulidos. Las pinturas en laca son espléndidas bajo la luz, emitiendo ángulos de color cambiantes cuando se observan, pero son limitadas al dibujar líneas porque requiere mucho tiempo y experiencia para crear suavidad. El grabado es hermoso por la mezcla de capas y formas. La limitación del grabado es que el color es seco, las líneas son duras porque dejan el fondo original y las líneas negras o rojas (tradicionalmente), por lo que al combinar estas dos formas de expresión juntas, mejorará el valor de cada forma de arte, ayudará a promover las fortalezas de los dos métodos anteriores y aumentará la atracción del impacto de la luz en las líneas.

El autor y artista de lacas Luong Minh Hoa conversan en el estudio Latoa Nguyen Khoi, Hanoi . (Foto: George Newman)

Iniciar un negocio a los 40 años

Después de charlar un rato, Hoa se levantó a hervir agua para hacer té. En la fábrica, él mismo hace todo en la cocina. Hoa confesó: «Mi pasión probablemente despegó cuando aprobé el examen de admisión a la Universidad de Bellas Artes Industriales de Hanói en 1999. Me dediqué al lacado y se convirtió en parte de mí. Empecé pintando laca en el estudio KIMA durante unos dos años, luego me cambié al diseño y trabajé en él durante unos 20 años. Este campo ofrece una amplia gama de estéticas (arquitectura, bellas artes, diseño gráfico, performance...), lo que me brinda la oportunidad de comprender mejor la pintura».

Agregó que al realizar el diseño, vio muchas hermosas aplicaciones de pinturas populares en los envases de los productos. Su tesis de graduación en pintura de alfombras también trataba sobre la boda de los ratones, por lo que comprende el atractivo del sistema de líneas en las pinturas populares. Y el factor decisivo, tal vez, fue el momento en que estalló la pandemia de Covid-19, cuando Hoa se encontró con laca. Él y el grupo Latoa Indochine habían estado pensando en encontrar una manera y practicar durante unos cinco años, pero no fue hasta 2020 que comenzaron oficialmente. Sin embargo, el éxito recién comenzó en 2022, cuando el grupo realizó la exposición "The Road" en el Museo de Hanoi.

Las pinturas del artista Luong Minh Hoa y sus colegas del grupo Latoa Indochine son pinturas lacadas que conservan la esencia de la pintura popular, pero les aportan nuevos matices mediante técnicas de tallado, dorado y plateado, entre otras, creando bloques de color contrastantes y que captan la luz, dándoles un aspecto más suntuoso. Esta es una forma verdaderamente significativa de mantener y promover la pintura popular, que necesita ser expandida y desarrollada. Investigador, artista Phan Ngoc Khue

Mantén el fuego encendido y difúndelo entre tus amigos internacionales.

Después de muchos años de observación, el grupo de Hoa se dio cuenta de que mucha gente estaba interesada en las pinturas populares, pero no había forma de hacerlas más valiosas y lujosas. La dificultad de la laca es dibujar líneas con laca. Si los detalles son suaves, emitirán una calidad artística, pero si son demasiado desordenados, harán que la pintura popular pierda su espíritu. A partir de entonces, Hoa intentó combinar los trazos de pintura grabada con el material de la laca y el efecto fue muy sorprendente, a partir de entonces llamó a esta línea de pinturas de laca grabada.

Las pinturas de laca se han exhibido en muchos países como Japón, Corea, China, Francia, India... y han sido elegidas como regalos extranjeros en un espíritu de diplomacia cultural. Los productos y obras del grupo son seleccionados como regalos para amigos internacionales, contribuyendo a difundir la cultura popular y los materiales tradicionales en todo el mundo.

Actualmente, el grupo de Hoa está alimentando la idea de construir un espacio de aldea artesanal para crear un entorno de desarrollo más grande donde la gente pueda venir y experimentar. El grupo espera hacer una imagen extensa sobre los paisajes, la cultura y la gente de Vietnam, abarcando el curso de la historia para que coincida con el nombre Latoa, que significa difundir el amor por la cultura a muchas personas.

El pintor Luong Minh Hoa compartió que quiere contribuir a la creación de obras que puedan ayudar a las personas a amar las pinturas, amar la cultura y amar los valores que nuestros antepasados ​​han trabajado duro para preservar. El grupo Latoa tuvo el agrado de titular la exposición “El Camino” con el deseo de “ir al final de la tradición”, preservando el alma de la cultura tradicional para convivir con la modernidad.

Fuente: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html