El que encendió el fuego de la pintura tradicional

Los sencillos temas folclóricos de las pinturas de Dong Ho, Hang Trong y Kim Hoang, obra del artesano y artista de la laca Luong Minh Hoa, han adquirido una nueva perspectiva. Mediante las técnicas de tallado, dorado y plateado, las pinturas folclóricas se han convertido en obras lujosas y valiosas.

Rincón de exposición de pinturas en el estudio. (Foto: George Newman)

A principios de otoño e invierno, charlando con amigos de la comunidad artística, pregunté: "¿Hay alguna novedad en el arte popular hoy en día?". Pensé que no encontraría respuesta, pero afortunadamente, el arquitecto Tran Vinh respondió: "Sí, está el artista de laca Luong Minh Hoa, del grupo Latoa Indochine (abreviatura de Lan toa), con su estilo de grabado en laca. Este puede considerarse un nuevo estilo de pintura, no la laca tradicional".

El investigador y artista Phan Ngoc Khue afirmó: «Las pinturas del artista de laca Luong Minh Hoa y sus colegas del grupo Latoa Indochine conservan la esencia de la pintura popular, pero crean nuevos matices mediante técnicas de tallado, dorado y plateado, entre otras, creando bloques de color contrastantes y que captan la luz, lo que les confiere una imagen nueva y más suntuosa. Esta es una forma verdaderamente significativa de preservar y promover la pintura popular, que debe ser replicada y desarrollada».

Esto hizo que me fuera imposible retrasar la visita al taller del artista de laca Luong Minh Hoa, debajo del dique Nguyen Khoi, a orillas del río Rojo.

Nueva línea de pinturas

Los artistas no solo aportan gran distinción a sus obras, sino también valores humanos irremplazables. El pintor Luong Minh Hoa es uno de ellos. Se puede decir que el espacio vital y de trabajo de Hoa está repleto de arte. Al perderse aquí, un espacio artístico dispuesto como si se pasaran páginas de la historia con laca brillante, que refleja profundamente la vida espiritual y material, representando el sueño eterno de los trabajadores de una vida familiar armoniosa, próspera y feliz, de una sociedad justa y buena... ¡no podrá irse! Esa es mi sensación al entrar en el espacio artístico de Luong Minh Hoa y sus colegas, en una tranquila tarde de otoño.

La laca requiere huevos, oro y plata, y espolvorear con color y luego pulir. Las pinturas en laca lucen espléndidas bajo la luz, proyectando ángulos de color cambiantes al observarlas, pero presentan limitaciones al dibujar líneas, ya que requieren mucho tiempo y experiencia para lograr suavidad. La laca tallada es hermosa gracias a su sistema de líneas flexibles y a la creación de capas de calidad.

Estaba absorto observando, mientras Hoa se absorbía en su obra. Me satisficieron las pinturas de Dong Ho: La boda del ratón, El bebé con un pollo… hasta las pinturas de Hang Trong Tet, las pinturas de adoración solemne, y luego las pinturas de Kim Hoang con el tigre: Los 30, con intensos colores rojo y amarillo que resultaban familiares y nuevos a la vez, frescos y vibrantes…

La luz del sol caía oblicuamente, iluminando todo el estudio. Levanté la vista y pregunté, justo cuando Hoa acababa de terminar de tallar al adorable niño regordete que sostenía un pollo: "¿Así que has combinado los tres géneros pictóricos tradicionales: laca, xilografía y pintura popular?"

Hoa dijo con calma: "¿Por qué no? Nuestros antepasados ​​crearon y resumieron las técnicas para crear pinturas con talento. ¿Por qué no aprovechamos la combinación de las fortalezas de esos estilos pictóricos?"

Me pregunté: “¿Podría esto malinterpretarse como una mera copia o incrustación?”.

Hoa dijo con calma: «Lo importante es transmitir plenamente el espíritu de las pinturas tradicionales, dándoles nueva vida y un nuevo atractivo. ¿Por qué tiene que ser una obra completamente nueva, una creación única? ¿Por qué no rememoramos la tradición, prestamos atención a aprender del talento de nuestros antepasados ​​y lo apreciamos, cuidamos y preservamos, como bebemos la leche de nuestra madre para crecer y madurar?».

Entonces Hoa me mostró el reflejo del marco en el suelo. Dijo que el pasado ya pasó, pero que sigue siendo la base para que podamos crear a un nivel superior. Como dijo el compositor austriaco Gustav Mahler: «La tradición no significa venerar las cenizas, sino mantener la llama». La sociedad cambia, las necesidades de las personas cambian, las perspectivas cambian, y es necesario ser creativos para que la tradición se adapte a los tiempos sin alterar su naturaleza.

Confesó: «Es fácil decirlo, pero en realidad, cuando empiezas a hacerlo, te das cuenta de que combinar esos elementos no es sencillo. Si eres demasiado preciso, se convierte en arte, y si eres demasiado libre, es como imprimir gráficos en madera, sin rezumar sofisticación ni generar nuevas emociones. Aquí practicamos el arte».

Hoa dijo que la laca requiere huevos, oro y plata, y luego pulido. Las pinturas en laca lucen espléndidas bajo la luz, proyectando ángulos de color cambiantes al observarlas, pero presentan limitaciones al dibujar líneas, ya que requieren mucho tiempo y experiencia para lograr suavidad. El grabado es hermoso gracias a la combinación de capas y formas. La limitación del grabado reside en que el color es seco y las líneas son duras, ya que conserva el fondo original y las líneas negras o rojas (tradicionalmente). Por lo tanto, al combinar estas dos formas de expresión, se realza el valor de cada forma de arte, se fomentan las fortalezas de los dos métodos mencionados y se aumenta el atractivo del impacto de la luz sobre las líneas.

El autor y artista de laca Luong Minh Hoa conversan en el estudio Latoa Nguyen Khoi, Hanói . (Foto: George Newman)

Iniciar un negocio a los 40 años

Tras charlar un rato, Hoa se puso de pie para hervir agua y preparar té. En el taller, él mismo se encargó de la preparación de la comida. Hoa confesó: «Mi pasión probablemente despegó cuando aprobé el examen de admisión a la Universidad de Bellas Artes Industriales de Hanói en 1999. Empecé a trabajar en la laca y se convirtió en parte de mí. Empecé pintando con laca en el estudio de pintura KIMA durante unos dos años, luego me cambié al diseño y trabajé en él durante unos 20 años. Este campo ofrece una amplia gama de estéticas (arquitectura, bellas artes, diseño gráfico, performance...), lo que me brinda la oportunidad de comprender mejor la pintura».

Añadió que, cuando era diseñador, vio muchas aplicaciones hermosas de pinturas populares en envases de productos. Su tesis de graduación sobre alfombras también trataba sobre la boda del ratón, por lo que comprendió el atractivo del sistema de líneas en las pinturas populares. Y el factor decisivo, quizás en la época del brote de COVID-19, fue que Hoa se encontró con la laca. Él y el grupo Latoa Indochine llevaban unos cinco años pensando en encontrar una forma de hacerlo y practicando, pero no fue hasta 2020 que comenzaron oficialmente. Sin embargo, el éxito no comenzó hasta 2022, cuando el grupo presentó la Exposición "Road" en el Museo de Hanói.

Las pinturas del artista Luong Minh Hoa y sus colegas del grupo Latoa Indochine son pinturas lacadas que conservan la esencia de la pintura popular, pero aportan nuevos matices mediante técnicas de tallado, dorado, plateado, etc., creando bloques de color contrastantes y que captan la luz, dándoles una imagen nueva y más suntuosa. Esta es una forma verdaderamente significativa de mantener y promover la pintura popular, que necesita ser replicada y desarrollada. Investigador, artista Phan Ngoc Khue

Mantén el fuego encendido y difúndelo entre tus amigos internacionales.

Tras muchos años de observación, el grupo de Hoa se dio cuenta de que muchas personas estaban interesadas en las pinturas populares, pero no había forma de hacerlas más preciosas y suntuosas. La dificultad de la laca reside en trazar líneas. Si los detalles son suaves, realzarán la belleza del arte, pero si son demasiado desordenados, desvanecerán el espíritu de las pinturas populares. A partir de ahí, Hoa intentó combinar las líneas de la laca grabada con el material de la laca, y el efecto fue sorprendente; a partir de entonces, denominó esta línea de pinturas de laca grabada.

Las pinturas lacadas se han exhibido en numerosos países como Japón, Corea, China, Francia, India, etc., y han sido seleccionadas como obsequios internacionales en un espíritu de diplomacia cultural. Los productos y obras del grupo han sido seleccionados como obsequios para amigos internacionales, contribuyendo así a la difusión de la cultura popular y los materiales tradicionales en todo el mundo.

Actualmente, el grupo de Hoa está desarrollando la idea de construir una aldea artesanal para crear un entorno de desarrollo más amplio, donde todos puedan venir y experimentar. El grupo espera crear una imagen amplia de los paisajes, la cultura y la gente de Vietnam, abarcando la historia, en consonancia con el nombre Latoa, que significa difundir el amor por la cultura a muchas personas.

El artista Luong Minh Hoa compartió su deseo de contribuir a la creación de obras que ayuden a las personas a amar la pintura, la cultura y los valores que sus antepasados ​​se esforzaron por preservar. El grupo Latoa se complació en titular la exposición "El Camino" con el deseo de "llegar al final de la tradición", preservar el espíritu de la cultura tradicional para convivir con la modernidad.

Fuente: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html