Las piezas traviesas

La divertida sorpresa de la orquesta ante el chiste sobre la "afinación" en el movimiento final de Il Distratto provocó carcajadas en todo el público.

Deja que la música te toque con una sonrisa.

Si alguna vez pensaste que la música clásica era sinónimo de seriedad y formalidad. Si alguna vez pensaste que los grandes compositores eran serios y precisos, desde su apariencia hasta su mundo interior, desde su apego a las reglas hasta su absoluta garantía de cumplir con los requisitos del género en sus composiciones. Si alguna vez pensaste así, definitivamente cambiarás de opinión después de disfrutar de Sassy Symphonic Outtakes, un título "travieso" formado por tres "piezas" que comienzan con las iniciales SSO de la Orquesta Sinfónica del Sol.

Lideradas por el director musical y director de orquesta Olivier Ochanine, The Mischievous Pieces transformó todo el auditorio del Teatro Hoan Kiem en una sala de conferencias sin libros ni planes de clase. Solo hubo sorpresas interesantes, más allá de la imaginación de la música clásica, con historias humorísticas narradas con gracia por el director y los miembros de la orquesta en el escenario del Teatro Hoan Kiem.

La expresión humorística del director de orquesta Olivier Ochanine, al presenciar el desorden de estructura musical que el genio Mozart dispuso intencionalmente.

Más allá de un concierto de música de cámara tradicional, The Mischievous Pieces ofrece una oportunidad única para que el público de la capital, con o sin conocimientos de teoría musical, participe directamente en una animada "clase" impartida por el director de orquesta francés Olivier Ochanine. Durante sus dos horas de duración, las obras no solo se interpretan, sino que también se analizan y... se bromea sobre ellas, provocando al público numerosas carcajadas.

Gracias a ese puente creativo, la música clásica se vuelve más cercana, más fácil de entender y de sentir, incluso para principiantes. Como dijo el director antes del concierto, "deja que la música te conmueva con una sonrisa". Él y cada miembro de la orquesta brindaron una noche musical verdaderamente inolvidable.

Sorpresas agradables

El plato fuerte del repertorio fue la pieza elegida para abrir la noche, titulada Sinfonía de los Juguetes. Aunque se creía que había sido compuesta por Haydn o Leopold Mozart, en realidad fue compuesta por un monje austriaco: Edmund Angerer.

Compuesta originalmente para pequeños entretenimientos cortesanos o celebraciones navideñas, la Sinfonía de los Juguetes encapsula un mundo musical lúdico y alegre del siglo XVIII, donde los juguetes infantiles ocupan el mismo lugar que los instrumentos clásicos de cuerda y viento. El público puede disfrutar de todo, desde el claro canto de diversas aves (cucos, alondras, codornices) hasta el chillido o la sonrisa de las maracas de madera, pasando por silbatos, ruidos y trompetas de juguete.

Las tres obras restantes pertenecen a grandes nombres de la música clásica mundial.

Una broma musical sirve de puente para que el genio Wolfgang Amadeus Mozart satirice la torpeza compositiva mediante numerosas técnicas deliberadamente exageradas, como contrapuntos torpes, trompas desafinadas, una sucesión de voces deficiente o finales poco convincentes. La broma del genial compositor ha recibido diversas interpretaciones: algunos la consideran una burla a los compositores aficionados y a los músicos locales incompetentes, mientras que otros se inclinan por el sarcasmo hacia oponentes excesivamente egocéntricos. Pero, independientemente de cómo se interprete, la obra sigue siendo una pieza musical interesante que combina errores intencionados y exhibe con audacia su encanto único.

12 Contradanzas fue compuesta por Ludwig van Beethoven alrededor de 1791, dedicada a los vibrantes bailes aristocráticos de Viena, cuna de la música clásica europea. Aunque su duración es muy breve, pues cada pieza dura solo alrededor de un minuto, al combinarse en una obra completa, 12 Contradanzas ofrece una imagen general extremadamente vívida de un baile, llena de elementos ingeniosos, elegantes y, a veces, intencionadamente fuera de ritmo.

La Sinfonía n.º 60 en Do mayor , titulada Il Distratto (El hombre distraído) , fue la pieza más entretenida para cerrar el programa. Inspirado en la partitura de una comedia con un protagonista olvidadizo, Joseph Haydn creó una sinfonía épica de seis movimientos: una divertidísima montaña rusa de chistes inauditos, como pausas repentinas, falsos comienzos, estados de ánimo caóticos, expresiones inusuales... El talentoso compositor demostró su máximo sentido del humor, parodiando con picardía motivos musicales familiares, burlándose de sus propios temas, llevando al público por caminos absurdos y desenfrenados, para luego, de repente, ponerlo todo patas arriba.

Una noche llena de alegría

Acompañado por las encantadoras y divertidas travesuras de los cuatro compositores, el público capitalino disfrutó de una velada musical sumamente relajante. Se rieron a carcajadas con los interesantes interludios de los "instrumentos de juguete" de Toy Symphony, descubriendo con entusiasmo que una obra que parecía infantil estaba compuesta con una técnica tan alta.

Hicieron muecas ante los pasajes de trompa desafinados, los finales rimbombantes y desafinados, los silencios incómodos; se sorprendieron con los largos e incomprensibles solos de violín, y rieron a carcajadas de los dos músicos que fueron expulsados bruscamente por el director. Y comprendieron el genio de Mozart para "escribir brillantemente mal", cuando era capaz de bromear con tanta gracia y profundidad en la Sinfonía del Chiste.

También les sorprendieron los acentos inesperados y los repentinos cambios de intensidad, las alegres melodías que hacían que los bailarines perdieran el ritmo distraídamente, y las frases musicales, como las palabras provocativas de Beethoven. Y sintieron claramente las 12 contradanzas, aunque de duración modesta, pero que llevaban plenamente la huella que más tarde labraría el nombre de Beethoven: inteligentes, audaces y siempre fuera de todo estereotipo.

Dos músicos de viento fueron expulsados enojados por el director por "interrumpir" constantemente la interpretación de A Joke Symphony.

La pieza final provoca bastantes risas en la sala, tanto al acentuar el chiste de la "afinación" en el último movimiento como al contrastar la solemnidad de los movimientos restantes con el caos descontrolado. En un mundo donde las orquestas suelen ir a lo seguro, Il Distratto nos recuerda que incluso las obras más solemnes y refinadas pueden ser francamente divertidas, si se lo proponen.

Un nuevo repertorio, un puente creativo, acercará la música clásica al público general. Comprender y sentir es amar. Los esfuerzos de muchas unidades artísticas, incluida la SSO, están acercando la meta.