Deja que la música te toque y te haga sonreír .
Si alguna vez has pensado que la música clásica es sinónimo de seriedad y formalidad, si alguna vez has pensado que los grandes compositores son siempre serios y precisos, desde su apariencia externa hasta su mundo interior, desde adherirse al compás hasta garantizar una adhesión absoluta a los requisitos del género en sus composiciones, entonces seguramente cambiarás de opinión después de disfrutar de "Sassy Symphonic Outtakes", un título "travieso" formado por tres "piezas" que comienzan con las iniciales SSO, el acrónimo de la Orquesta Sinfónica del Sol.
Bajo la dirección del director musical y de orquesta Olivier Ochanine, «The Playful Pieces» transformó por completo el Teatro de la Ópera Ho Guom en una especie de aula de conferencias, sin libros de texto ni planes de estudio. Solo deliciosas sorpresas que desafían la imaginación de la música clásica, con historias humorísticas narradas con gracia por el director y los miembros de la orquesta en el mismo escenario del Teatro de la Ópera Ho Guom.
Más allá de un concierto de música de cámara convencional, "Playful Pieces" ofrece al público de Hanói una oportunidad única —independientemente de sus conocimientos musicales— de participar directamente en una dinámica "lección" dirigida por el director francés Olivier Ochanine. Durante las dos horas que dura el concierto, las obras no solo se interpretan, sino que también se analizan y presentan con humor, provocando frecuentes carcajadas entre el público.
Gracias a este enfoque innovador, la música clásica se volvió accesible, comprensible y cercana, incluso para principiantes. Tal como había expresado el director antes del concierto: «Dejen que la música les llene de alegría», y tanto él como cada miembro de la orquesta brindaron una velada verdaderamente inolvidable.
Agradables sorpresas
El punto culminante del programa reside en la pieza de apertura, titulada Sinfonía de juguete. A menudo atribuida a Haydn o Leopold Mozart, la Sinfonía de juguete es en realidad obra de un monje austriaco: Edmund Angerer.
Originalmente compuesta para ser interpretada en pequeñas fiestas cortesanas o celebraciones navideñas, la Sinfonía de los Juguetes evoca un mundo musical caprichoso y alegre del siglo XVIII, donde los juguetes infantiles conviven con los instrumentos clásicos de cuerda y viento. El público puede disfrutar desde el claro trinar de diversos pájaros (palomas, alondras, codornices) hasta el tintineo de las maracas de madera, o sonreír ante los silbidos, los chasquidos e incluso el sonido de las trompetas de juguete.
Las tres obras restantes pertenecen a figuras destacadas del mundo de la música clásica.
«Una broma musical» es un puente a través del cual el genio Wolfgang Amadeus Mozart satiriza la torpeza en la composición mediante diversas técnicas «deliberadamente exageradas», como un contrapunto torpe, una trompeta desafinada, transiciones deficientes entre las partes y un final poco convincente. La «broma» del genial compositor ha sido interpretada de muchas maneras; algunos la ven como una burla a los compositores aficionados y a los músicos locales sin talento, mientras que otros se inclinan por una crítica sarcástica a los rivales engreídos. Pero sea cual sea la interpretación, la obra sigue siendo una pieza musical fascinante que combina «errores» deliberados con un encanto singular.
Las Doce Contredancias fueron compuestas por Ludwig van Beethoven alrededor de 1791, específicamente para los animados bailes aristocráticos de Viena, cuna de la música clásica europea. Si bien cada pieza es muy breve, dura apenas un minuto, al unirse como una obra completa, las Doce Contredancias pintan un vívido cuadro general de un baile, lleno de ingenio, encanto y, a veces, momentos deliberadamente desafinados.
La Sinfonía n.º 60 en do mayor , titulada Il Distratto (El hombre distraído) , es el broche de oro perfecto para el programa. Inspirado en la banda sonora de una comedia protagonizada por un personaje con una memoria que se desvanece rápidamente, Joseph Haydn creó una magnífica sinfonía de seis movimientos: una divertida montaña rusa de ocurrencias sin precedentes, como pausas abruptas, comienzos confusos, estados de ánimo caóticos y expresiones erráticas. El renombrado compositor demuestra su exquisito sentido del humor parodiando con ingenio motivos musicales conocidos, jugando con sus propios temas y llevando al público por caminos ilógicos y poco convencionales, para luego, inesperadamente, dar un giro inesperado a todo.
Una noche llena de alegría.
Acompañados por las divertidas, ingeniosas y encantadoras ocurrencias de los cuatro compositores, el público de Hanói disfrutó de una velada musical verdaderamente relajante. Estallaron en carcajadas con los divertidos interludios de los "instrumentos de juguete" en la Sinfonía de los Juguetes, y descubrieron con entusiasmo que una obra aparentemente destinada a niños podía estar compuesta con tanta destreza técnica.
Se estremecieron ante los pasajes desafinados de las trompas, se rieron entre dientes ante los finales discordantes y se sorprendieron por los solos de violín, torpemente prolongados, para luego estallar en carcajadas al ver cómo el director despedía groseramente a los dos músicos. Y comprendieron el talento del genio Mozart para «componer terriblemente bien», como bromeaba con tanto encanto y mordacidad en la Sinfonía de la Broma.
También les sorprendió el énfasis inesperado y los cambios repentinos de intensidad, las melodías juguetonas que fácilmente hacían perder el ritmo a los bailarines, y las frases musicales que parecían una broma ingeniosa de Beethoven. Y sintieron claramente que las doce contredancias, aunque de corta duración, poseían plenamente las características que más tarde harían famoso a Beethoven: inteligencia, audacia y un estilo siempre poco convencional.
La pieza final provocó numerosas risas entre el público, mostrando tanto la ingeniosa "afinación" del último movimiento como el dramático contraste entre la solemnidad y el caos descontrolado de los movimientos restantes. En un mundo donde las orquestas suelen optar por interpretaciones seguras, Il Distratto nos recuerda que incluso las obras más solemnes y refinadas pueden ser increíblemente humorísticas, si así lo desean.
Un repertorio fresco e innovador, un puente creativo, contribuirá a acercar la música clásica a un público más amplio. La comprensión y la emoción son esenciales para amar la música, ¡y los esfuerzos de muchas organizaciones artísticas, incluida la SSO, las acercan cada vez más a lograr este objetivo!
Fuente: https://nhandan.vn/nhung-manh-ghep-tinh-nghich-post895098.html
