Momentos de quietud meditativa en las pinturas de Trang Thanh Hien.

En el marco de la exposición "Vida Bella", las pinturas de la artista Trang Thanh Hien crean un momento único de tranquilidad. Sus obras evocan una sensación de serenidad y profundidad, invitando al espectador a bajar el ritmo de la vida cotidiana y adentrarse en un mundo de contemplación.

Este es el resultado de la investigación y la práctica artística que la artista Trang Thanh Hien ha desarrollado durante muchos años. Trang Thanh Hien es profesora asociada, doctora en Artes y subdirectora del Departamento de Teoría, Historia y Crítica del Arte en la Universidad de Bellas Artes de Vietnam. Es reconocida desde hace tiempo no solo como artista, sino también como investigadora de arte profundamente vinculada a la filosofía y el arte budistas. Esta base ha creado para ella un universo pictórico único.

Los amantes del arte visitan la exposición de arte "La vida bella".

En las pinturas de la artista Trang Thanh Hien, imágenes familiares como flores de loto, estatuas de Buda, olas o motivos folclóricos no aparecen con un estilo realista, sino que se reestructuran en espacios ricos en simbolismo. Crea principalmente obras con tinta sobre papel do, combinadas con técnicas de grabado en madera. De esta manera, sus pinturas poseen elementos tanto tradicionales como contemporáneos.

El Sr. Vi Kien Thanh, vicepresidente de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam, declaró: “La artista Trang Thanh Hien es una de las pocas investigadoras profundas que, además, posee una capacidad creativa excepcional. En la actualidad, se puede afirmar que es una de las investigadoras de arte que ‘pinta bien’, con obras que demuestran claramente su fuerza creativa y su sello personal”.

En medio de la exposición "Vida Bella", la obra "Fuego Samadhi 3" atrajo a numerosos espectadores que se detuvieron a admirarla. La pintura utiliza principalmente tonos negros, blancos y rojos. En su centro se encuentra el ardiente fuego samadhi en el corazón del espectador. Si bien carece de colores vibrantes o detalles elaborados, esta misma sobriedad crea profundidad, permitiendo a los espectadores sentir el fuego que emana de la pasión interior, elevándose en el vacío para comprenderse y despertar.

Las obras de la artista Trang Thanh Hien tienen una temática budista.

Ese espíritu sigue presente en "La flor impermanente 4", una de las obras más sugerentes de Trang Thanh Hien. Al explicar el título, la artista compartió: "En el jardín primaveral, las flores de Sala florecen con un rojo vibrante y milagroso. Esta flor, originaria de la tierra de Buda, es también un símbolo de serenidad y de la capacidad de superar la adversidad. En mis pinturas, la llamo 'la flor impermanente'. De hecho, en 'La flor impermanente 3', las vibrantes flores rojas de Sala destacan sobre los tonos fríos. Esto crea una sensación de poderosa energía que fluye silenciosamente en la quietud".

Las pinturas de Trang Thanh Hien no narran historias específicas ni imponen interpretaciones. El espectador se sitúa ante ellas como si entrara en un espacio íntimo para entablar un diálogo interno. Allí encuentra contemplación, espíritu budista y una conciencia de la impermanencia de la vida.

Los vibrantes colores de la vida en las pinturas de Tran Phuong Ly.

Mientras que las pinturas de Trang Thanh Hien invitan al espectador a detenerse y contemplar, las obras de la artista Tran Phuong Ly (Ly Tran) abren un espacio rico en movimiento y emoción. Nacida en 1982, Ly Tran es una artista vietnamita-estadounidense que ha participado en numerosas exposiciones internacionales en Indonesia, Malasia, Singapur y Tailandia. Su vida y obra en diversos países han moldeado su lenguaje artístico multifacético, donde capas de color e imágenes se encuentran en constante movimiento, reflejando el ritmo de la naturaleza. Trabajando principalmente con óleos, Ly Tran expresa emociones intensas a través del color y la forma, guiando al espectador hacia diversas corrientes emocionales, desde la naturaleza hasta los estados mentales de la humanidad.

En la exposición, la obra "Donde las flores llaman a los pájaros" es una de las piezas que mejor plasma este espíritu. La pintura comienza con un vasto paisaje natural que presenta un cielo azul, un brillante sol dorado y pájaros rojos que se elevan en el aire. Debajo, racimos de flores blancas se alzan majestuosamente entre una densa alfombra verde de vegetación. Las capas de verde se superponen densamente, creando profundidad en el espacio. Mientras tanto, el rojo de los pájaros y el amarillo del sol se convierten en llamativos reflejos, dotando a la pintura de una vitalidad y un dinamismo excepcionales.

La Sra. Nguyen Ngoc Ha (nacida en 1990, residente en el barrio de Cua Nam, Hanói ) comentó: “La composición en su conjunto transmite la sensación de que la naturaleza respira y se mueve constantemente. La obra de arte evoca en mí una sensación de la belleza de la vida”.

La obra de arte "Sueño de flor de loto" de la artista Ly Tran.

Mientras que la obra "Donde las flores llaman a los pájaros" irradia la vibrante energía de la naturaleza, "Sueño de loto" ofrece una atmósfera más suave y femenina. En un espacio bañado por una cálida luz dorada, la imagen de una mujer que apoya la cabeza junto a jarrones de flores de loto blancas evoca una sensación de tranquilidad y profunda serenidad, como si estuviera inmersa en un sueño. Las flores de loto están pintadas con densas capas de color y pinceladas suaves, cuyos pétalos se funden armoniosamente con la luz ambiental. Las flores de loto cubren toda la pintura, extendiéndose desde la mesa hacia arriba, creando una fusión entre la persona y la naturaleza. Los tonos entrelazados de oro, verde y blanco crean una belleza delicada, onírica y apacible.

La artista Ly Tran compartió: “Cada cuadro es un mensaje, una historia. La vida tiene muchos matices, desde vibrantes hasta sobrios, pero son precisamente esos matices los que crean la belleza del viaje de la vida. Hay momentos en que nos sentimos alegres y fuertes, y momentos en que nos detenemos a reflexionar, pero todas son emociones valiosas que quiero transmitir a través de la pintura”.

Mientras que la artista Trang Thanh Hien opta por la introspección, explorando su mundo interior con una reflexión contemplativa y meditativa, la artista Tran Phuong Ly mira hacia el futuro con energía renovada a través de colores intensos y un estilo fluido. Estos dos estilos distintos contribuyen a una inspiradora exposición sobre la belleza de la vida. En medio del ritmo frenético de la vida, la exposición "Vida Bella" no es solo una muestra de pinturas, sino también una invitación a todos a encontrar luz, paz y esperanza en las cosas sencillas que nos rodean.

    Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-co-ve-nen-ve-dep-cuoc-song-1039014