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El cuadro Visión después del sermón fue pintado por Paul Gauguin en 1888. Foto : Wikipedia. |
La ilusión después de la conferencia
En Pont-Aven, viviendo entre la comunidad artística que más tarde se conocería como una escuela, Gauguin descubrió su nuevo sentido estético.
Este estilo, que podría denominarse sintético o de partición, se caracteriza por superficies planas de colores brillantes, sin tener en cuenta el espacio virtual, y por formas definidas con contornos nítidos. Con la intención de reproducir tanto la realidad como la imaginación, este estilo también se conoce como simbolismo.
Una de las obras más famosas, *La ilusión tras el sermón * o * La lucha de Jacob con el ángel* , representa a mujeres bretonas rezando mientras escuchan un sermón que relata un acontecimiento del Génesis: la batalla de Jacob con el ángel.
En una carta a Vincent Van Gogh fechada el 26 de septiembre de 1888, Gauguin describió a la perfección su obra y sus intenciones: «Acabo de terminar un cuadro religioso muy difícil de ejecutar, pero me deleita y me satisface. Quiero regalárselo a la iglesia de Pont-Aven. Claro que no les gusta».
Mujeres bretonas se reúnen para orar vestidas de negro intenso. Sus cofias son de un blanco brillante y dorado. Las dos cofias de la derecha recuerdan a sombreros de diablo. Un manzano se extiende a lo largo del cuadro, con su follaje púrpura oscuro representado en parches como nubes verde esmeralda con destellos de luz verde dorada. El suelo es de color cinabrio puro. La iglesia desciende en pendiente y es de color marrón rojizo.
El ángel vestía una túnica azul oscuro y Jacob una verde botella. Las alas del ángel eran de oro cromado puro. Su cabello también era cromado y sus pies eran naranjas.
Creo que retraté a los personajes de una manera sumamente sencilla, sin adornos y sincera. Todo es muy solemne. La vaca bajo el árbol es demasiado pequeña para su tamaño real y parece que se está encabritando. Para mí, en esta pintura, el paisaje y la batalla existen solo en la imaginación de la gente mientras rezan durante el sermón.
En palabras del propio Gauguin, comprendemos la tarea del artista: encontrar la manera de representar tanto la realidad como la ilusión, sin priorizar una sobre la otra. Esta sencillez, interpretada a través del contraste cromático y los contornos que definen los marcos, se presenta como una síntesis eficaz y completa de lo que el autor pretendía expresar.
Gauguin no pretendía plasmar sus propias emociones o imaginación, sino más bien la complejidad de los personajes representados. Para ello, decidió dividir el espacio en dos partes utilizando el tronco del árbol: por un lado, las mujeres rezando; por el otro, sus pensamientos mientras rezaban; una imagen realista, la otra espiritual.
Dispuesta en una composición única, la obra se inspira claramente en el estilo japonés (japonismo), con el tronco del árbol utilizado como una especie de eje de perspectiva, y especialmente la postura de los “luchadores”¹ inspirada en una fotografía de luchadores japoneses.
Aunque menos influenciado por el arte japonés que Vincent Van Gogh o los impresionistas, Gauguin empleó un nuevo diseño de perspectiva que le permitió descentrar toda la escena y crear una sensación plana y etérea, haciendo que todos los elementos parecieran estar en igualdad de condiciones.
La característica más llamativa del cuadro es el fuerte contraste entre la vestimenta blanca y negra de las mujeres bretonas y el rojo del suelo; la obra se evidencia en su paleta de colores simplificada.
Al eliminar los tonos locales, es decir, los colores supuestamente extraídos de la naturaleza, Gauguin enfatiza este efecto al no pintar sombras, como para expresar con mayor claridad lo absurdo de la escena.
El fondo está tratado con igual meticulosidad: el grupo de mujeres en la segunda capa se representa solo superficialmente, si no de forma fantasmal, para resaltar a la única mujer en primer plano cuyo rostro es visible.
Los ojos cerrados de la mujer sugieren que está meditando y, al mismo tiempo, el artista crea una distancia con el espectador, un participante no invitado en la escena; alguien que no puede comprender la experiencia de estas mujeres que viven vidas sencillas, impregnadas de folclore y espiritualidad.
Aquí podemos ver una crítica sin disimulo de la sociedad de la que Gauguin intentaba escapar...
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1. Texto original: “lutteurs”. El título de la pintura utiliza la palabra francesa “lutte”, que significa “batalla” o “lucha”; mientras que “lutteurs” significa tanto “participantes en la batalla” como luchadores japoneses.
Fuente: https://znews.vn/buc-tranh-noi-thuc-tai-va-ao-anh-cung-ton-tai-post1666014.html
