Comer en exceso
El pasado fin de semana, la película de terror surcoreana *Colony * lideró la taquilla vietnamita con una recaudación total superior a los 59.100 millones de VND. En segundo lugar se situó * The Fire Tower*, con una recaudación total que supera los 56.100 millones de VND.
El tercer puesto es para "Ma Xó", del director Phan Bá Hỷ, que anunció su retirada de los cines el 23 de junio tras alcanzar una recaudación de 145 mil millones de VND.
En los primeros seis meses del año, la ola de películas de terror vietnamitas estalló con 8 títulos: Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest, The Haunted House, Five-Toed Pig, Uncle Hoa's Mansion, Underworld Beauty Salon, Bus: One-Way Journey, Blood Moon Feast 8 y The Corpse Possessed 2.
No es difícil reconocer la fórmula habitual de muchas películas de terror vietnamitas recientes: explotar elementos espirituales, leyendas populares o historias reales que circulan en las redes sociales, combinados con efectos de sonido sensacionales, imágenes aterradoras y una narrativa trepidante.
Sin embargo, aún es necesario invertir adecuadamente en muchos elementos clave para que las películas de terror sean realmente aterradoras, lo que ha provocado que muchas películas de este año, como "Bus: One Way" o "Underworld Beauty Salon", tengan dificultades para vender entradas.
En medio de la locura por las películas de terror desde principios de año, con numerosas películas que han recaudado más de 100 mil millones de VND y una oleada de películas de terror, tanto vietnamitas como extranjeras, que inundan el mercado, el Departamento de Cine de Vietnam ha emitido una directiva urgente.
En consecuencia, el Departamento de Cine de Vietnam ha solicitado a las unidades de producción, distribución y difusión cinematográfica de todo el país que mejoren la calidad del contenido, teniendo en cuenta que el mercado cinematográfico vietnamita muestra muchos signos positivos.
El documento oficial indica que, junto con el aumento en el número de películas y los ingresos de taquilla, el organismo regulador considera que algunas películas todavía se centran demasiado en detalles sensacionalistas o explotan elementos espirituales o emocionantes para atraer la atención del público.
Al mismo tiempo, el Departamento de Cine de Vietnam anima a los cineastas a invertir más en guiones, valor artístico y mensajes positivos, contribuyendo así a la difusión de los valores e imágenes culturales vietnamitas.
Este reto obliga a los cineastas a ser creativos.
El documento oficial suscitó un amplio debate entre profesionales y público por igual, especialmente en el contexto de la actual oleada de películas de terror que dominan las salas de cine vietnamitas.
Según las cifras de taquilla, muchos espectadores creen que, si bien las películas de terror son rentables, su calidad ha caído en picado.
Desde principios de año, 4 de las 9 películas que recaudaron más de 100 mil millones de VND fueron de terror. Esta cifra podría crear una "costumbre" en el mercado, llevando a los productores a limitar la producción de películas con otros contenidos y centrarse únicamente en el terror para satisfacer los gustos del público.
Esta es también la primera vez que el Departamento de Cine emite una advertencia sobre un género que actualmente domina el mercado. Tras la carta oficial, surge la pregunta: ¿Tendrán los cineastas suficiente margen creativo para desarrollar sus obras con la esencia del género?
En una entrevista con el periódico Tien Phong , el guionista Tran Khanh Hoang ofreció una perspectiva sistemática, argumentando que este género debería ser reconocido como un componente importante de la industria cinematográfica.
El guionista hizo hincapié en que las películas de terror ya no deben considerarse un género de entretenimiento secundario; de hecho, es un género con un gran potencial para alcanzar una gran popularidad.
Las películas de terror son uno de los géneros con mayor rentabilidad, ya que no requieren grandes presupuestos como las de acción o ciencia ficción, pero tienen el potencial de generar altos ingresos si el lenguaje cinematográfico y la estrategia de lanzamiento están bien ejecutados.
Modelos como el de Blumhouse en Hollywood o el éxito de las películas de terror internacionales demuestran que, con un control presupuestario estricto e ideas suficientemente ingeniosas, el terror puede convertirse en una "fórmula industrial" eficaz.
Más allá de la recaudación en taquilla, las películas de terror tienen una clara ventaja en la experiencia cinematográfica. Este género es altamente colectivo, capaz de "sembrar el miedo" en un espacio compartido.
«El miedo en los cines es contagioso. Un grito, un silencio prolongado, un sobresalto repentino: todo ello genera una reacción colectiva. Esto es lo que mantiene vigente el género de terror en el floreciente panorama online, porque no solo vende contenido, sino también experiencias», afirmó el guionista.
Los expertos consideran el terror un entorno de práctica crucial para la realización cinematográfica. Debido a las limitaciones presupuestarias, el equipo se ve obligado a optimizar cada elemento del lenguaje cinematográfico; el director controla el ritmo y el punto de vista, el guionista establece las "reglas del juego" y la estructura del suspense, mientras que los departamentos de fotografía, sonido, dirección artística y maquillaje deben coordinarse con precisión para crear el efecto emocional deseado.
Muchos directores destacados que alcanzaron la fama gracias al género de terror, como James Wan, Sam Raimi y Jordan Peele, afirman que no se trata de un género sencillo, sino de una prueba de habilidad para los cineastas.
Por lo tanto, el terror es la muestra más clara de la capacidad de manipular las emociones del público, y también sirve como un importante punto de partida en el ecosistema cinematográfico global.
En muchos países, el terror se ha convertido en una crónica psicológica. Mientras que las películas de terror japonesas reflejan la soledad urbana, las coreanas están vinculadas a narrativas históricas y problemas familiares, y Hollywood utiliza el terror para abordar el racismo y la desigualdad social.
Desde esta perspectiva, el guionista Tran Khanh Hoang argumenta que cada país, al producir películas de terror, está documentando simultáneamente su propio mapa del miedo.
El miedo es una emoción universal, pero su forma está profundamente arraigada en el contexto local, moldeada por creencias, rituales, valores familiares y la memoria colectiva. Esta es también la base para que el terror se convierta en una herramienta de poder blando, como demuestran las industrias cinematográficas de Japón, Corea del Sur, Tailandia e Indonesia, que han exportado con éxito su cultura a través de este género.
Para Vietnam, esta es una dirección prometedora, ya que el público nacional reacciona positivamente a las obras que exploran el folclore, la vida rural, las creencias y la espiritualidad, como "Tet en la aldea del infierno ", " El devorador de almas", "El perro demonio ", "El fantasma de la piel " o " El fantasma de la casa ".
Se trata de una fuente rica de material, pero debe manejarse adecuadamente, evitando seguir ciegamente tendencias que conduzcan a obras con guiones débiles.
Mejorando la película de terror
Basándose en esta experiencia, los expertos sugieren cambiar el enfoque de lo visual a los mecanismos dramáticos. Los elementos espirituales como altares, amuletos o rituales solo deberían tener valor cuando estén conectados con los secretos, las decisiones y las consecuencias de los personajes, en lugar de simplemente crear una sensación de terror.
En segundo lugar, los elementos sobrenaturales deben transformarse en expresiones de culpa, trauma o decadencia moral, dotando así a la película de profundidad intelectual en lugar de ser simplemente una táctica para asustar.
Los expertos sugieren crear personajes modernos que no rompan por completo con la tradición, separando claramente la crítica a las creencias explotadas de la negación total de la vida espiritual popular, evitando convertir la cultura indígena en una fuente de maldad.
En quinto lugar, es necesario recalcar la importancia de realizar una investigación cultural rigurosa antes de crear ficción. Si se utiliza material religioso real, los cineastas deben comprender a fondo sus orígenes, función y límites éticos, o bien pueden construir un sistema ficticio de rituales para garantizar la libertad creativa sin comprometer la identidad.
Lo importante no es prohibir algo, sino establecer criterios transparentes para reflexionar sobre la superstición y criticarla. Una película con elementos espirituales no implica necesariamente que promueva la superstición; debe evaluarse desde una perspectiva ética integral. ¿La obra crea conciencia o la fomenta? ¿Expone o glorifica creencias falsas?
También hizo hincapié en el papel de la clasificación por edades como herramienta de equilibrio, en lugar de una censura mecánica que haría que la obra perdiera su lógica.
El cine de terror vietnamita solo podrá madurar cuando logre un equilibrio entre espiritualidad y razón, entre identidad cultural y responsabilidad social. «La espiritualidad es un recurso cultural, mientras que la superstición es una distorsión dañina de las creencias», afirmó el experto.
Fuente: https://tienphong.vn/phim-kinh-di-lam-mua-lam-gio-post1853747.tpo
