Etapa de capital:

En la estrategia de desarrollo de la industria cultural de Hanói, el teatro se enfrenta a una poderosa oportunidad de transformación. Desde teatros tradicionales hasta espacios escénicos al aire libre, desde el patrimonio artístico hasta nuevos modelos creativos, el teatro ya no es solo un lugar para preservar la memoria cultural, sino que se está convirtiendo gradualmente en un recurso para el desarrollo económico y turístico, así como en un elemento clave del poder blando de la capital. Sin embargo, el reto reside en cómo garantizar que los valores tradicionales no solo se conserven, sino que también conquisten a nuevos públicos y afiancen su posición en el mercado cultural moderno.

El recorrido nocturno "Ngoc Son - Noche Misteriosa" demuestra la conexión potencial entre teatro, patrimonio y turismo cultural. Foto: Viet Hoc

Del patrimonio artístico a los nuevos movimientos

Hanói ha sido considerada durante mucho tiempo la cuna de las artes escénicas en Vietnam, un centro neurálgico para todas las formas de representación, desde el drama hablado y la ópera tradicional (cheo, tuong, cai luong) hasta el teatro de marionetas acuáticas y las artes circenses. Junto con importantes teatros profesionales como el Teatro Dramático de Hanói, el Teatro Juvenil y el Teatro Cheo de Hanói, la capital posee un patrimonio cultural excepcionalmente rico, cultivado por generaciones de artistas. Es a partir de esta base que la escena teatral de Hanói ha producido numerosas obras perdurables. Desde clásicos como "El alma de Truong Ba, la piel del carnicero", "Yo y nosotros" y "El noveno juramento", hasta numerosas obras famosas de cheo y cai luong, el teatro de Hanói no solo deja huella en la vida espiritual de muchas generaciones de espectadores, sino que también contribuye a moldear los gustos estéticos, reflejando el pulso social y las problemáticas de cada período histórico.

Sin embargo, en un contexto donde la industria cultural se identifica como un nuevo motor de desarrollo, preservar los valores teatrales tradicionales no es suficiente. El reto no consiste solo en salvaguardar el patrimonio, sino también en encontrar maneras de integrarlo en la vida contemporánea, cautivar al público y generar valor económico a partir de la creación artística.

De hecho, en los últimos años se han producido cambios notables en la escena teatral de Hanói. Muchas compañías artísticas han experimentado audazmente con nuevos métodos de puesta en escena, combinando tradición y modernidad para ampliar su público. El espectáculo de variedades "Misterios de la Dinastía Mágica" del Teatro Nacional Tradicional de Vietnam es un ejemplo paradigmático, ya que marca la primera vez que la ópera tradicional vietnamita (tuong, cheo, cai luong) y la ópera folclórica (cai luong) se integran en una estructura narrativa unificada, creando un espacio artístico multifacético donde estas formas tradicionales dialogan entre sí en lugar de existir de forma aislada.

Además, muchas obras clásicas han sido reinterpretadas con un enfoque creativo innovador. "Yo y nosotros" se ha reestructurado con un ritmo narrativo más moderno, mientras que la versión con títeres de "El alma de Truong Ba, el carnicero" combina el teatro de sombras, el canto folclórico tradicional vietnamita (xam) y la ópera folclórica (cheo) con elementos contemporáneos como el rap y el hip-hop, creando una experiencia novedosa que conserva la esencia de la obra.

Junto con las innovaciones en contenido y estilo escénico, la tendencia de vincular el teatro con el turismo se hace cada vez más evidente. Durante muchos años, el Teatro de Marionetas Thang Long se ha consolidado como un destino popular para turistas internacionales, contribuyendo a transformar el teatro de marionetas acuáticas de una forma de arte folclórico en un producto cultural distintivo de Hanói. Asimismo, adaptaciones de obras literarias e históricas como "Región Militar del Sur", "Lluvia Roja" y "La Leyenda del Lago Ho Guom" demuestran el potencial de vincular el teatro con la literatura, el cine y otros campos creativos, abriendo oportunidades para la formación de diversas cadenas de valor cultural.

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Aunque todavía se encuentra en sus primeras etapas, estos avances demuestran que la escena teatral de Hanói se está alejando gradualmente de los límites de una mera actividad escénica para convertirse en un producto cultural capaz de generar valor económico.

Ampliar el espacio creativo, conformar un ecosistema teatral.

Si bien la innovación en el contenido es una condición necesaria, la expansión del espacio creativo se está convirtiendo en un requisito fundamental para que la escena teatral de Hanói llegue al público en el nuevo contexto. Uno de los desarrollos recientes más notables es el traslado de las artes escénicas de los espacios teatrales tradicionales a la vida urbana. Esto se considera una de las soluciones para ayudar a las artes escénicas a trascender las limitaciones de los escenarios tradicionales, aumentar las oportunidades de llegar al público y crear más espacio para la conexión con el turismo, los servicios y otras actividades culturales y económicas.

La zona del lago Hoan Kiem es un claro ejemplo de esta tendencia. Los programas artísticos de fin de semana, las actuaciones comunitarias y las actividades culturales al aire libre la han transformado en un escenario abierto en el corazón de la ciudad.

Además, muchas reliquias culturales e históricas se están aprovechando de una manera que combina la conservación con experiencias creativas. El recorrido nocturno "Ngoc Son - Noche Misteriosa", las actividades artísticas en el lago Ho Van dentro del Templo de la Literatura - Universidad Nacional, o las representaciones en la Casa Octogonal demuestran la conexión potencial entre el escenario, el patrimonio y el turismo cultural. Según el Dr. Le Xuan Kieu, director del Centro de Actividades Culturales y Científicas del Templo de la Literatura - Universidad Nacional, esta es una tendencia inevitable que busca una mayor integración del patrimonio en el desarrollo de la economía nocturna y el turismo experiencial.

No solo los grandes espacios públicos, sino también los escenarios pequeños y altamente interactivos están abriendo nuevas vías para las artes escénicas contemporáneas. El programa "Long Thanh Shadow" en Area 75 - Art & Auction es un claro ejemplo. Según el Artista del Pueblo Nguyen Tien Dung, director del Teatro de Marionetas de Vietnam, el valor del teatro moderno ya no reside en la magnitud de la representación, sino en su capacidad para crear experiencias y conectar emocionalmente con el público.

Sin embargo, ampliar los espacios escénicos es solo una parte de la ecuación para el desarrollo del teatro en la era digital. Junto a esto, es necesario crear una nueva audiencia y canales efectivos para la difusión de las artes escénicas. El Artista del Pueblo Trung Hieu, director del Teatro Dramático de Hanoi, cree que el público actual ya no es un receptor pasivo, sino que se ha convertido en un eslabón crucial en el proceso de difusión de los valores culturales. Fragmentos de obras de teatro ampliamente compartidos en redes sociales, funciones con entradas agotadas y videos artísticos que atraen millones de visualizaciones demuestran el creciente poder del público en la era digital. Según el músico Giang Son, profesor de la Universidad de Teatro y Cine de Hanoi, el factor decisivo sigue siendo el medio de comunicación. Cuando las representaciones se promocionan sistemáticamente y se difunden en plataformas digitales breves videos que presentan y analizan el valor artístico del teatro tradicional, las audiencias jóvenes comprenderán y apreciarán más las formas de arte tradicionales. De hecho, muchos programas han atraído a una gran audiencia joven. Por ejemplo, la función homenaje al centenario del nacimiento del compositor y Artista del Pueblo Hoang Kieu, con la ópera tradicional "Suy Van", agotó las entradas con semanas de antelación. "Los jóvenes no le dan la espalda al teatro tradicional; lo importante es ayudarlos a comprender, amar y sentirse orgullosos de nuestro arte nacional", enfatizó el compositor Giang Son.

Además de los medios de comunicación, la educación también se considera una solución fundamental para formar un público futuro para el teatro. La artista popular Mai Phương, exprofesora de la Academia Nacional de Música de Vietnam, cree que introducir el arte tradicional en las escuelas es una forma eficaz de formar una nueva generación de espectadores.

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Es evidente que, desde la ampliación de los espacios escénicos y la innovación en la atención al público hasta la mejora de la educación artística, la escena teatral de Hanói está conformando gradualmente un nuevo ecosistema creativo. Sin embargo, el público y el espacio creativo son solo una parte de la historia. Para que el teatro se convierta realmente en un producto de la industria cultural, el mercado sigue siendo el factor clave. En realidad, muchas obras de alta calidad aún enfrentan dificultades en su promoción, distribución y comercialización.

Por lo tanto, el reto para el panorama teatral de Hanói hoy en día no reside únicamente en preservar los valores existentes, sino también en transformar el patrimonio en un recurso para el desarrollo. Este es, asimismo, el camino para que el teatro afiance su papel en el ecosistema de la industria cultural de la capital.

Fuente: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-do-khang-dinh-vi-the-trong-he-sinh-thai-cong-nghiep-van-hoa-1159367.html