De hecho, estas dos actuaciones atrajeron inmediatamente la atención del público, ya que el Cheo es una forma de arte tradicional que se ha establecido durante siglos, con reglas bastante estrictas en cuanto a melodías, estructura y estilo de interpretación.
En otras palabras, los experimentos relacionados con el arte del Cheo (ópera tradicional vietnamita) siempre conllevan un cierto grado de sensibilidad: la creatividad debe ser lo suficientemente fuerte como para marcar una diferencia, pero si no es razonable, puede arruinar fácilmente la estructura y convertir la obra en una obra mezclada con elementos del Cheo.
Desde esa perspectiva, Dao Lieu demuestra los importantes esfuerzos del equipo del Teatro Cheo de Hanoi, una institución conocida por su dinamismo y voluntad de explorar nuevos enfoques en el arte Cheo.
Incluso el título de la obra sugiere múltiples significados: "Dao Lieu" es el nombre de una conocida melodía de la ópera tradicional vietnamita, con una melodía aparentemente alegre que, sin embargo, contiene el anhelo de juventud y felicidad de una mujer. En términos más generales, en el arte tradicional, "dao" es el término utilizado para referirse a los roles femeninos. Por lo tanto, el personaje de "Dao Lieu" en la obra posee un significado simbólico y refleja la vida cotidiana del personaje.
La historia de la obra de Bui Vu Minh no es excesivamente compleja: la Sra. Lieu es una artista de cheo (ópera tradicional vietnamita) de avanzada edad, que siempre lleva consigo el recuerdo de una vida dedicada a las representaciones y papeles de cheo que nutrieron el alma de los espectadores. Al jubilarse, se enfrenta a la indiferencia de su familia —y, en general, de la sociedad— respecto al cheo y el arte tradicional. La soledad y la decepción la llevan a cuestionar constantemente la brecha entre el mundo en el que cree y el mundo real, donde esos valores se consideran ajenos.
El director y artista popular Tran Hoai Thu eligió una ambientación minimalista para Dao Lieu al presentar la obra. Casi 70 minutos de la función se desarrollan en un único escenario, donde el escenario está casi completamente vacío, con solo un telón de fondo y cuatro paneles de seda con motivos tradicionales. Este espacio obliga a la actuación a ser el centro de atención, y los 70 minutos de la obra consisten casi exclusivamente en diálogos y monólogos internos de la Sra. Lieu (Artista Meritorio Minh Nhan).
La parte más elaborada de estos monólogos es la escena donde la Sra. Lieu se encuentra sucesivamente con personajes clásicos del Cheo (ópera tradicional vietnamita): Xuy Van, Thi Mau, Thi Kinh y Chau Long. Cada personaje tiene una personalidad y un destino distintivos, característicos del Cheo tradicional, y también representa un recuerdo que ayuda al espectador a sentir la soledad y el sueño de preservar los valores tradicionales de la artista que dedicó su vida al Cheo.
El VI Festival Internacional de Teatro Experimental 2025 tendrá lugar del 15 de noviembre al 30 de noviembre por la noche en Ninh Binh .
En contraste con este escenario altamente simbólico, se encuentra una base que refleja la vida moderna: los elementos cómicos del personaje Dat, «el vendedor de té», los rostros cotidianos y el pragmatismo de la familia de la Sra. Lieu. Este contraste ilustra claramente el desarrollo de la obra: la ópera tradicional vietnamita (cheo) en la memoria siempre es hermosamente radiante, pero el cheo en la vida contemporánea se ve fácilmente eclipsado por el ritmo acelerado de la vida y las prioridades pragmáticas de la época...
En la otra representación, "Love Story", del Teatro Cheo del Ejército, adopta un enfoque diferente, centrándose en la estructura y la música. La obra narra una historia sobre el amor, el honor y la responsabilidad: temas que parecen familiares, pero que siempre son relevantes en la vida. En lugar de optar por una narrativa lineal, la obra presenta a múltiples personajes que participan en la narración, creando un ritmo flexible y una estructura abierta, bastante interesante en comparación con las características típicas del Cheo.
Además, la música de "Love Story" se aborda de una forma innovadora: junto a la conocida escala pentatónica, el equipo incorpora armonías polifónicas, polifonía occidental, armonías dobles e incluso baterías electrónicas. Estos elementos buscan ampliar las posibilidades de expresión emocional, un enfoque adecuado para el público moderno.
Como compartió el equipo creativo en la mesa redonda del festival, el arte del Cheo (ópera tradicional vietnamita) es inherentemente simbólico, narrativo y lírico, por lo que la experimentación requiere una cuidadosa consideración. Conscientes de estas limitaciones, la obra optó por un enfoque cauteloso: solo modificó los elementos que pudieran enriquecer el lenguaje escénico sin alterar la esencia del Cheo. En ese marco, el equipo se animó a experimentar con nuevos arreglos musicales y formas de expresión, con el objetivo de conectar el Cheo con el público joven actual.
Cabe destacar que en el mismo seminario muchos expertos destacaron que los experimentos actuales son sólo el comienzo, porque el éxito de una representación debe demostrarse a lo largo del tiempo y su capacidad para mantener una presencia duradera en la vida teatral.
En el caso de formas de arte tradicionales como el chèo (la ópera tradicional vietnamita), la innovación requiere un enfoque científico y cauteloso: la experimentación no consiste en detalles extravagantes o elementos no convencionales, sino en encontrar nuevas formas de expresión sin dejar de construir sobre los fundamentos inherentes de la forma de arte.
Por lo tanto, las dos obras experimentales de cheo del festival deben verse con la misma perspectiva: las innovaciones iniciales son positivas y necesarias, pero deben seguir observándose y adaptándose para crear un impacto duradero. Si las diferencias solo permanecen superficiales, sin conmover al público, es poco probable que el experimento se convierta en un valor sostenible.
Al igual que el final de la obra Dao Lieu : el consuelo de la Sra. Lieu no proviene del pasado, sino de su nieta, quien creció escuchando canciones de cuna y canciones folclóricas tradicionales, y que más tarde decidió seguir sus pasos. Las artes tradicionales, como la ópera folclórica, solo pueden prosperar cuando los jóvenes están dispuestos a continuar el legado, construyendo sobre los cimientos de las generaciones anteriores.
Según VNAFuente: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
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