De hecho, estas dos obras atrajeron inmediatamente la atención del público, ya que el Cheo es una forma de arte tradicional que se ha ido formando a lo largo de muchos siglos, con reglas bastante estrictas en cuanto a melodía, estructura y formato de interpretación.
En otras palabras, los experimentos asociados al arte del Cheo también conllevan una cierta sensibilidad: la creatividad debe ser lo suficientemente fuerte como para marcar una diferencia, pero si no es razonable, puede fácilmente arruinar la estructura y convertir la obra en una obra mezclada con el Cheo.
Desde esa perspectiva, Dao Lieu muestra los notables esfuerzos del equipo del Teatro Cheo de Hanoi, una unidad que se considera bastante dinámica y dispuesta a explorar el arte del Cheo.
Incluso el nombre de la obra sugiere múltiples matices de significado: Dao Lieu es el nombre de una antigua y conocida melodía Cheo, con una melodía aparentemente alegre, pero que refleja la nostalgia de la juventud y el deseo de felicidad de las mujeres. En términos más generales, en el arte tradicional, «dao» es la forma de referirse a los roles femeninos. Por lo tanto, el «Dao Lieu» en la obra conlleva tanto un significado simbólico como una identidad real.
La obra del autor Bui Vu Minh no es demasiado compleja: la Sra. Lieu es una artista de Cheo de mediana edad, que siempre lleva consigo el recuerdo de una vida dedicada al Cheo, con papeles que antaño nutrían el alma del público. Al jubilarse, se enfrenta a la indiferencia de sus familiares, y en general, de la sociedad, respecto al Cheo y las artes tradicionales. La soledad y la decepción la llevan a cuestionar constantemente la brecha entre el mundo en el que cree y el mundo real, donde esos valores se consideran extraños.
El director y artista popular Tran Hoai Thu eligió un espacio minimalista para la puesta en escena de Dao Lieu . Casi 70 minutos de la obra transcurren en una sola escena, donde el escenario está casi vacío, con solo un telón de fondo y cuatro paneles de seda con motivos tradicionales. Ese espacio obliga a la representación a ser el centro de atención, y los 70 minutos de la obra consisten casi exclusivamente en diálogos y monólogos internos de la Sra. Lieu (Artista Meritorio Minh Nhan).
El más elaborado de estos monólogos es la escena donde la Sra. Lieu se encuentra con los personajes clásicos del Cheo: Xuy Van, Thi Mau, Thi Kinh y Chau Long. Cada personaje tiene una personalidad y un destino típicos del Cheo tradicional, y es también un recuerdo que ayuda al público a sentir la soledad y el sueño de preservar los valores tradicionales del artista que dedicó toda su vida al Cheo.
El VI Festival Internacional de Teatro Experimental 2025 tendrá lugar del 15 de noviembre a 30 de noviembre por la noche en Ninh Binh .
Y en contraste con este espacio simbólico se encuentra el "elemento" con los colores de la vida moderna: las facetas cómicas del personaje Dat, el "chico del té", los rostros de la vida cotidiana y la practicidad de la familia de la Sra. Lieu. Ese contraste define claramente el desarrollo de la obra: Cheo, en el recuerdo, siempre es de una belleza radiante, pero Cheo, en la vida actual, se ve fácilmente eclipsado por el ritmo acelerado de la vida y las prioridades prácticas contemporáneas...
En la obra restante, Historia de Amor del Ejército, el Teatro Cheo optó por un experimento diferente, centrándose en la estructura y la música. La obra plantea una historia sobre el amor, el honor y la responsabilidad: temas que parecen familiares, pero que siempre son relevantes en la vida. En lugar de optar por una narrativa lineal, la obra cuenta con la participación de numerosos personajes, creando un ritmo flexible y una estructura abierta, lo cual resulta bastante interesante en comparación con las características inherentes del Cheo.
Además, la música de Love Story también se manejó desde una nueva dirección: además del material pentatónico habitual, el equipo introdujo armonía polifónica, polifonía occidental, utilizó voces dobles e incluso baterías electrónicas. Estos elementos buscaban ampliar la capacidad de expresar emociones, un enfoque adecuado para el público moderno.
Como compartió el equipo creativo en el debate a mitad del festival, el arte de Cheo es inherentemente convencional, narrativo y lírico, por lo que la experimentación requiere mucha consideración. Consciente de estas limitaciones, la obra optó por un enfoque cauteloso: solo modificó los puntos que enriquecen el lenguaje escénico sin desviarse de la esencia de Cheo. En ese marco, el equipo se animó a probar nuevos arreglos y formas de expresión para ayudar a Cheo a acercarse al público joven actual.
Cabe destacar que también en el seminario muchos expertos destacaron: Las experiencias existentes son sólo el comienzo, porque el éxito de una obra debe verificarse en el tiempo y su capacidad de tener una presencia sostenible en la vida teatral.
Con formas tradicionales como Cheo, la innovación requiere más ciencia y precaución: la experimentación no radica en detalles extravagantes o piezas poco convencionales, sino en encontrar nuevas formas de expresión sin dejar de construir sobre la base inherente de la forma.
Por lo tanto, las dos obras experimentales de Cheo del festival deben verse desde la misma perspectiva: las innovaciones iniciales son positivas y necesarias, pero deben seguir observándose y adaptándose para crear un impacto duradero. Porque si las diferencias solo se quedan en la superficie y no conmueven al público, el experimento difícilmente podrá convertirse en un valor duradero.
Al igual que el final de la obra Dao Lieu : el consuelo de la Sra. Lieu no proviene del pasado, sino de su nieta, quien creció escuchando nanas y canciones Cheo, y luego decidió seguir sus pasos. Las artes tradicionales como el Cheo solo pueden desarrollarse cuando hay jóvenes dispuestos a seguir sus pasos, sobre las bases construidas por la generación anterior.
Según VNAFuente: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
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