Las obras fueron creadas a lo largo de un período de ocho años, basándose en su experiencia de estudiar y pintar modelos directamente, utilizando una técnica única de pintura al óleo húmedo sobre húmedo.
Al contemplar las pinturas de Trung Son, se pueden vislumbrar versos de la poesía de Kiet Tan: «Regresas del sendero de bambú / Llevando en la mano la luz del sol de las flores primaverales / Caminando suavemente como un loto de jade / Tu cabello fluyendo delicadamente en la fragancia de la añoranza». El espectador a veces transita de lo tangible a lo intangible —o viceversa— como si cruzara silenciosamente una puerta vacía, de la orilla de la realidad a la orilla de los sueños, y luego de la orilla de los sueños de vuelta a la orilla de la realidad.

Una obra de arte en la exposición.
FOTO: TÉ DE YACA
El curador y crítico de arte Ngo Kim Khoi comentó: «Los personajes en las pinturas de Trung Son siempre transmiten una sensación de fragilidad: bellos pero efímeros, presentes pero no persistentes, como si solo existieran durante el instante en que los observamos, para luego disolverse en los colores. Las chicas están presentes pero parecen desvanecerse. Los colores son vibrantes pero parecen retroceder en el fondo. Estos dos estados se entrelazan, creando una sensación de suave tensión, como una respiración contenida. Una belleza que no necesita permiso, ni ostentación. Una belleza que llega directamente al corazón del espectador porque no hay nada que ocultar».
Fuente: https://thanhnien.vn/trung-son-giua-sac-va-khong-185260105103605768.htm






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