Las obras fueron creadas a lo largo de un período de ocho años, aprovechando su experiencia de estudiar y pintar modelos directamente, utilizando una técnica única de pintura al óleo húmedo sobre húmedo.
Al observar las pinturas de Trung Son, se pueden percibir tenues versos de la poesía de Kiet Tan: «Regresas del sendero de bambú / Llevando en la mano la luz del sol de las flores primaverales / Caminando suavemente como un loto de jade / Tu cabello fluye suavemente en la fragancia del anhelo». El espectador a veces pasa de lo tangible a lo intangible, o viceversa, como si atravesara silenciosamente una puerta vacía, de la orilla de la realidad a la orilla de los sueños, y luego de la orilla de los sueños de vuelta a la orilla de la realidad.

Una obra de arte en la exposición.
FOTO: TÉ DE YACA
El curador y crítico de arte Ngo Kim Khoi comentó: «Los personajes en las pinturas de Trung Son siempre transmiten una sensación de fragilidad: bellos pero efímeros, presentes pero no aferrados, como si solo existieran el instante en que los contemplamos, para luego disolverse en los colores. Las chicas están presentes pero parecen desvanecerse. Los colores son vibrantes pero parecen remitir a un segundo plano. Estos dos estados se entrelazan, creando una sensación de suave tensión, como una respiración contenida. Una belleza que no necesita permiso, ni ostentación. Una belleza que llega directamente al corazón del espectador porque no hay nada que ocultar».
Fuente: https://thanhnien.vn/trung-son-giua-sac-va-khong-185260105103605768.htm







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