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Cuadro de Van Gogh *Los comedores de patatas *. Foto: Wikipedia |
«De todas sus obras, consideraba que el cuadro de los campesinos comiendo patatas, pintado en Nuenen, era su mejor obra». Van Gogh escribió estas palabras en 1887, dos años después de crear el cuadro.
Estas palabras pueden resultar sorprendentes viniendo de alguien que nunca estuvo satisfecho, pero, lo que es más importante, nos ayudan a identificar a Los comedores de patatas como un verdadero hito en su carrera artística.
La monotonía se transforma.
Una tarde en Nuenen, Vincent llegó a la casa de campo de la familia De Groote. Era la hora de la cena y estaba tan oscuro que apenas se distinguían los rostros de los miembros de la familia a la tenue luz de la lámpara de aceite. Sobre la mesa, solo había un plato de patatas y unas cuantas tazas de café, preparadas por la anfitriona.
La impresión fue inmediata, pero el proceso creativo fue largo. El artista tuvo que añadir una segunda fuente de luz para una mejor visibilidad. Esta fuente de luz quedó oculta tras la niña, que estaba de espaldas al espectador; la luz parpadeante de la lámpara no era suficiente para resaltar los detalles de la casa.
Aunque los contemporáneos se mostraron algo reservados respecto a la torpeza y rigidez de la obra, todos quedaron conmovidos por el impacto dramático que emanaba de esta escena sorprendentemente aburrida.
Buscando lo cotidiano
Cinco miembros de una familia campesina se reúnen alrededor de una mesa; una mujer sirve café al hombre de la izquierda. Sus rostros destacan por su crudeza, casi caricaturesca. Vincent había realizado numerosos bocetos antes de pintar el cuadro.
En particular, el movimiento de las manos revela la atención del artista a los gestos cotidianos y su intenso deseo de mantenerse anclado en la realidad. El eje central lo constituye la figura de la niña de espaldas al espectador, y sobre ella, una lámpara de aceite que se balancea proyecta una luz tenue sobre el interior austero.
Como holandés , Van Gogh era descendiente de los maestros holandeses del siglo XVII, encabezados por Rembrandt, que sabían cómo dotar a la iluminación interior de todos los matices secretos de la intimidad.
Es la profundidad de las sombras lo que otorga grosor a los objetos cotidianos. En esta pintura, en concreto, la disposición de los reflejos de luz desempeña un papel fundamental para garantizar la viveza de los colores, que se manejan con sobriedad. El rojo terroso y el ocre son los tonos dominantes de la obra, con el amarillo casi exclusivamente, a menudo mezclado con azul, utilizado para disipar la oscuridad.
Detalles destacables
La cabeza de la campesina de la derecha se corresponde a la perfección con lo que Van Gogh buscaba en sus numerosos estudios: «rostros toscos y planos, frentes bajas y labios gruesos». Tal poder expresivo solo se encuentra en las obras de Hals y Rubens.
Fuente: https://znews.vn/kiet-tac-dau-tien-cua-van-gogh-post1663180.html







