"Sac Xam", organizado por un grupo de estudiantes de la clase 13A de Periodismo, demuestra los esfuerzos de los jóvenes por encontrar nuevas formas de acercarse al patrimonio nacional, sacando el arte tradicional de los espacios habituales para entablar un diálogo con la vida contemporánea.
El canto Xẩm fue en su día la voz de la gente humilde que vivía a orillas del río, en la plaza del pueblo, en el campo o en los antiguos tranvías de Hanói . Tras numerosos altibajos históricos, esta forma de arte popular estuvo a punto de desaparecer, antes de resurgir con fuerza en las últimas dos décadas y ser reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional.
Partiendo de ese material tradicional, "Sắc Xẩm" opta por un nuevo enfoque narrativo, transformando el escenario en un espacio donde convergen la música folclórica y el arte escénico moderno. El programa se divide en dos etapas, "Transición" y "Comienzo", como un viaje desde la esencia tradicional hasta el espíritu contemporáneo del Xẩm actual.
El programa comenzó con un video que recreaba el desarrollo del arte del canto Xẩm, desde las compañías itinerantes hasta la vida artística moderna. El grupo Xẩm Hà Thành, integrado por la investigadora musical y artista Mai Tuyết Hoa, el investigador musical y artista Nguyễn Quang Long y el joven artista Trần Bá Nam Khánh, interpretó dos piezas: "Xẩm Thập Ân" y "Mantente alejado del vicio".
En una escenografía minimalista pero visualmente impactante, los sonidos del violín de dos cuerdas y las castañuelas, junto con las antiguas melodías del Xẩm (un estilo tradicional de canto folclórico vietnamita), cautivaron al público joven. Muchos, que se acercaban al Xẩm por primera vez, quedaron atraídos por su narrativa, sus elementos folclóricos y la profunda carga humanística de cada canción.
El investigador musical y artista Nguyen Quang Long compartió que lo especial del Xam reside en el hecho de que esta forma de arte contiene simultáneamente muchos elementos culturales: literatura, música, carácter nacional y el espíritu optimista del pueblo vietnamita.
El artista afirmó que hace más de 20 años, cuando el artesano Ha Thi Cau era prácticamente el último representante de la tradición Xam, los profesionales del género iniciaron el camino para revivir este género musical. Tras restaurar las canciones tradicionales de Xam, continuaron creando nuevas obras con un toque contemporáneo, como "Stay Away From Vice" y "Drugs", para luego experimentar con la fusión de Xam con música electrónica y rap a partir de 2015.
«El Xẩm es muy vietnamita porque en el pasado surgió de la clase más pobre de la sociedad, pero cada canción conserva un espíritu optimista. Es esta vitalidad la que permite que el Xẩm perdure en la actualidad», expresó el artista Nguyen Quang Long. Acompañando el proceso de renovación del Xẩm, la artista Mai Tuyet Hoa comentó que se enfrentó a muchas reacciones fuertes al incorporar rap y música electrónica al género.
"Muchos decían que estábamos destruyendo el Xẩm. Pero al final, gracias a nuestra profesionalidad y a nuestra fe en los valores tradicionales, perseveramos. Y hoy, esa difusión demuestra que el Xẩm puede seguir prosperando en la vida moderna", compartió.
El punto culminante de "Sắc Xẩm" reside en el desfile de moda ambientado con música Xẩm. En lugar de considerar el Xẩm como un "ejemplar" que debe conservarse en su estado original, el espectáculo pone esta forma de arte en interacción con el diseño contemporáneo, la música electrónica y el lenguaje de la pasarela.
Durante la fase de transición, se presentaron colecciones inspiradas en sombreros cónicos, vestidos de cuatro paneles, flores de loto de la dinastía Le e imágenes de la vida rural vietnamita. La música tradicional vietnamita de violín de dos cuerdas se fusionó con arreglos modernos para crear una atmósfera a la vez clásica e innovadora.
La colección del grupo de diseño de estilo francés reinterpreta la imagen del sombrero cónico y el vestido de cuatro paneles mediante formas arquitectónicas. La colección "Loto Antiguo" del diseñador Ngo Hoang Diep utiliza la imagen de la flor de loto de la dinastía Le en sus diseños de vestidos de noche.
Mientras tanto, la colección "Non Sac" de los diseñadores Do Quang Truong, Le Hoang Gia Khanh y Le Van Viet explora la sencilla belleza del campo vietnamita utilizando un tejido de tafetán arrugado que imita las olas del arroz y los bordes cónicos de los sombreros.
En la fase de apertura, el espectáculo alcanzó su punto álgido al fusionarse por completo el canto folclórico tradicional vietnamita (Xẩm) con la música electrónica y el rap. Las colecciones «Sắc Men» (Colores para hombres), «Đầu Nguồn» (Fuente) y «Then Rừng» (Bosque entonces) ampliaron aún más el abanico expresivo de la cultura tradicional en la moda moderna.
El programa concluyó con una actuación de danza moderna de "Unforgettable" a cargo del grupo Grooza, con música Xam (música folclórica tradicional vietnamita) armonizada electrónicamente, creando una atmósfera vibrante y juvenil sin perder el espíritu folclórico.
La Dra. Trinh Le Anh, editora y profesora, cree que integrar el arte tradicional en la vida contemporánea es un gran desafío, que requiere no solo una comunicación eficaz, sino también productos culturales lo suficientemente atractivos como para convencer al público.
La Dra. Trinh Le Anh cree que el patrimonio cultural no desaparecerá, sino que podría "latente" hasta que surja una generación con el conocimiento y la creatividad suficientes para revitalizarlo. "Es muy loable que los jóvenes se dediquen a esto. Si podemos aprovechar los recursos culturales de nuestros antepasados, es algo de lo que podemos estar orgullosos. Si no podemos, debemos reconocer nuestra falta de conocimiento y nuestra propia responsabilidad", afirmó la Dra. Trinh Le Anh.
En lugar de optar por un enfoque académico o confinar el patrimonio dentro de un espacio protegido, "Sắc Xẩm" (Colores de Xẩm) muestra una dirección diferente para la Generación Z: acercar la cultura tradicional a los jóvenes a través de los medios y la estética contemporáneos.
Según Nguyen Thi Ngoc Bich, jefa del comité organizador, el equipo utilizó muchos elementos de las redes sociales que eran tendencia, humorísticos e interesantes para llegar a un público joven.
Por lo tanto, el mayor deseo del equipo es acercar Xẩm a los jóvenes. Xẩm tiene todo el potencial para integrarse en la industria cultural, participando en la moda, el teatro y las artes escénicas en diversas formas.
Los organizadores creen que lo importante no es cambiar la identidad del Xẩm, sino encontrar maneras de que el público actual se sienta inclinado a escuchar y adentrarse en el mundo de este patrimonio. De hecho, el programa demostró que muchos jóvenes cambiaron su perspectiva tras experimentar el Xẩm en este nuevo contexto.
Do Minh Huyen, una espectadora que asistió al desfile, comentó que le impresionó especialmente el desfile de moda ambientado con música de Xam, ya que nunca se había imaginado que esta combinación pudiera ser tan armoniosa.
Mientras tanto, la estudiante Nguyen Thuy Vi reveló que antes pensaba que el Xam (un género de música folclórica tradicional vietnamita) era aburrido y difícil de comprender. Sin embargo, su experiencia en "Sac Xam" le hizo darse cuenta de que el Xam es muy accesible y se puede combinar con hip-hop, remixes o música electrónica para conectar mejor con los jóvenes.
En un contexto donde la industria cultural se ha convertido en un nuevo motor de desarrollo, programas como "Sac Xam" demuestran que los jóvenes no le dan la espalda a la tradición. Al contrario, buscan reinterpretar la historia de su patrimonio cultural en el lenguaje de su tiempo.
Cuando el violín tradicional vietnamita de dos cuerdas resuena entre las luces de la pasarela, cuando las canciones folclóricas de Xam se mezclan con la música electrónica y los desfiles, lo que permanece, además de la novedad de una actuación, es la vitalidad perdurable de la cultura vietnamita en la vida contemporánea.
Fuente: https://nhandan.vn/xam-hoi-sinh-trong-khong-gian-sang-tao-moi-post962987.html
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