Vea el enfoque "cubista" de Phung Pham.

Ellen Berends, ex embajadora adjunta de los Países Bajos en Vietnam, quedó inmediatamente cautivada por dos pinturas del artista Phung Pham. La obra "Orgullo" representa a una mujer del norte de Vietnam con atuendo tradicional, mientras que "Besos de Amor" es un gran biombo de cuatro paneles.

"Me cautivó la audacia, la pasión y la singularidad de la obra. Resultó ser una pintura de Phung Pham. Al igual que con 'Orgullo ', decidí usar todos mis ahorros para comprarla. Es una verdadera obra de arte que quiero disfrutar todos los días", dijo Ellen Berends sobre el momento en que compró 'Beso de Amor'.

La obra " En el patio del almacén "

Es comprensible que Ellen Berends no conozca a Phung Pham. Phung Pham es un autor casi solitario, a pesar de haber ganado varios premios nacionales e internacionales. A lo largo de su vida creativa, especialmente durante la estancia de Ellen en Vietnam, nunca realizó una exposición individual. De hecho, no fue hasta ahora, a los 91 años, que Phung Pham presentó su primera exposición individual y su primer libro.

El Sr. Phùng Phẩm fue compañero de clase de una generación de artistas talentosos como Hoàng Trầm, Kim Bạch, Mộng Bích, Đường Ngọc Cảnh… en la Escuela de Bellas Artes de Vietnam. Tuvieron grandes maestros como Trần Văn Cẩn, Sỹ Ngọc, Lương Xuân Nhị… Sin embargo, el Sr. Phẩm dejó de estudiar pintura en el noveno curso de la Escuela de Bellas Artes de Vietnam por razones desconocidas, en una época en la que a las personas creativas ajenas al realismo socialista se les podía impedir estudiar en cualquier momento. Trabajó en el Estudio de Cine de Animación de Vietnam hasta su jubilación.

El señor Phung Pham tiene unos grabados en madera muy bonitos.

El investigador de arte Bui Nhu Huong cree que Phung Pham ya había producido xilografías de gran belleza desde la década de 1970. "Con solo dos colores puros y sencillos, el blanco y el negro, las líneas crean una melodía. Aquí, las líneas son dominantes. Crean la melodía, el ritmo, el movimiento, la luz, las ondas y los detalles decorativos que se entrelazan en la composición, el fondo y las áreas. Las líneas lo crean todo. Los colores lo acompañan", evaluó la Sra. Huong.

La Sra. Bui Nhu Huong también observó el proceso creativo, que también refleja el proceso del cubismo en su obra. Según ella, el proceso creativo de Phung Pham sigue constantemente su propio lenguaje visual, que podría denominarse tentativamente "modernización" o "cubismo". Este proceso se divide en dos etapas.

En sus inicios, durante las décadas de 1970 y 1980, sus obras aún se acercaban al realismo, siguiendo la estética popular tradicional, como "Combatiendo la sequía ", "Agua plateada, arroz dorado ", etc. "Era una tendencia psicológica inevitable cuando el estilo artístico dominante, ortodoxo y exclusivo en aquel entonces era el realismo socialista. Sin embargo, durante este período, el artista creó discretamente obras proféticas, vanguardistas con un lenguaje gráfico moderno, muy diferentes de la estética popular tradicional", afirmó la Sra. Huong.

Trillar

En la segunda fase, cuando llegaron las reformas en 1986, en medio de la tendencia general de libertad creativa en las artes nacionales, el Sr. Phung Pham ya tenía su propio camino y continuó desarrollándolo, pasando a la siguiente etapa... "En ese período, Phung Pham realizó los cambios y transformaciones más drásticos y decisivos tanto en el lenguaje como en las perspectivas artísticas", evaluó la Sra. Huong.

En la exposición individual de Phung Pham, se pueden apreciar los numerosos temas que aborda en sus obras. Estos se alejan de las representaciones realistas y se acercan a la fluidez de la forma. Cuadrados, círculos y triángulos se colocan juntos, creando un ritmo potente. Esto hace que sus pinturas sobre el trabajo y la producción resulten irresistiblemente atractivas.

La obra El hijo ilegítimo

En obras que representan actividades agrícolas, como "Siembra de Arroz I ", "Siembra de Arroz II", "Siembra Nocturna ", etc., los impermeables de hojas se describen como grandes rectángulos, ensamblados a partir de filas de triángulos estrechamente espaciados que representan hojas. Las manos se representan cuadradas, como un gran peine. El sombrero y las perneras también son rítmicos, como el impermeable... Esto crea una imagen robusta y moderna de los plantadores de arroz.

También hay obras en la exposición que dejan al espectador sin palabras por el deseo de retratar la identidad que Phung Pham quiere transmitir. La obra "La niña ilegítima" representa a una niña negra, mestiza de la guerra de Vietnam, bañada por su madre. La retrata con fuertes bloques de color marrón oscuro y negro. Solo la tristeza permanece en sus ojos fuertemente cerrados.

La obra " Cultivando Arroz"

Otra obra sumamente evocadora es "Cấy chiêm" (Plantando arroz ). En ella, Phùng Phẩm elige una perspectiva desde atrás… las nalgas del personaje. La figura del personaje queda plenamente plasmada en la belleza de estas curvas redondeadas. Una perspectiva atrevida.

A pesar de su tardío debut, la exposición individual de Phùng Phẩm logró mostrar a un artista valiente y moderno, con una perspectiva compasiva. En un mundo cada vez más interconectado, su voz artística es única y conecta fácilmente con el público.

Enlace de origen: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm