Ver el cubismo de Phung Pham

La Sra. Ellen Berends, ex Embajadora Adjunta de los Países Bajos en Vietnam, quedó prendada a primera vista de dos pinturas del artista Phung Pham. «Orgullo» representa a una mujer del norte de Vietnam con traje tradicional. «Besos de amor» es un gran biombo de cuatro paneles.

«Me impresionó la audacia, la pasión y la singularidad de la obra. Resultó ser una pintura de Phung Pham. Al igual que con "Orgullo" , decidí gastar todos mis ahorros para comprarla. Es una verdadera obra de arte que quiero disfrutar cada día», dijo Ellen Berends sobre la ocasión en que adquirió "Besos de amor".

Trabajo en el patio del almacén

Es comprensible que la Sra. Ellen Berends no conozca al Sr. Phung Pham. El Sr. Phung Pham es un autor prácticamente solitario, si bien sus obras han recibido numerosos premios nacionales y se han exportado al extranjero. A lo largo de su trayectoria creativa, especialmente durante la estancia de la Sra. Ellen en Vietnam, nunca ha realizado una exposición individual. Recién ahora, a los 91 años, el Sr. Phung Pham presenta su primera exposición individual y su primer libro recopilatorio.

El Sr. Phung Pham fue compañero de clase de una generación de artistas talentosos como Hoang Tram, Kim Bach, Mong Bich y Duong Ngoc Canh en la Escuela Superior de Bellas Artes de Vietnam. Tuvieron grandes maestros como Tran Van Can, Sy Ngoc y Luong Xuan Nhi. Sin embargo, el Sr. Pham dejó de estudiar dibujo en el noveno curso de la Escuela Superior de Bellas Artes de Vietnam por razones desconocidas, durante un período en el que se podía impedir estudiar a cualquier persona con una personalidad creativa ajena al realismo socialista. Trabajó en el Estudio de Animación de Vietnam hasta su jubilación.

El señor Phung Pham tiene grabados en madera muy hermosos.

La investigadora de arte Bui Nhu Huong afirmó que, desde la década de 1970, Phung Pham ha producido grabados en madera de gran belleza. «Solo dos colores puros y sencillos, blanco y negro, realzados por la melodía de las líneas. Aquí, las líneas son lo principal. Crean melodía, ritmo, movimiento, luz, ondas de agua, detalles decorativos en la composición, en el fondo, en los bloques. Las líneas lo hacen todo. Los colores dependen de ellas para resonar», concluyó Huong.

La Sra. Bui Nhu Huong también observó el proceso creativo, que en sus obras se asemeja al cubismo. Según ella, el proceso creativo de Phung Pham es coherente con su propio lenguaje visual, que puede denominarse provisionalmente «modernización» o «cubismo». Este proceso se divide en dos etapas.

En sus inicios, durante las décadas de 1970 y 1980, sus obras aún se mantenían cercanas a la realidad, siguiendo la estética folclórica tradicional, como en «Contra la sequía» , «Arroz plateado», «Agua dorada »... «Una mentalidad inevitable cuando el arte dominante, ortodoxo y excluyente de la época seguía siendo el realismo socialista. Pero durante este período, el artista creó discretamente obras visionarias, adelantadas a su tiempo con un lenguaje gráfico moderno, alejadas de la estética folclórica tradicional», afirmó la Sra. Huong.

Trillar

En la segunda fase, cuando llegó la renovación en 1986, en la tendencia general de libertad creativa en la literatura y las artes del país, el Sr. Phung Pham ya tenía su propio camino, y por eso continuó siguiéndolo, pasando a la siguiente fase... "En esa fase, Phung Pham experimentó los cambios y transformaciones más drásticos y decisivos tanto en el lenguaje como en el punto de vista artístico", evaluó la Sra. Huong.

En la exposición individual de Phung Pham, podemos apreciar numerosos temas recurrentes en su obra. Estos temas escapan a la descripción de la realidad para explorar la flexibilidad de las formas. Cuadrados, círculos y triángulos se yuxtaponen, generando un ritmo vibrante. Esto hace que sus pinturas sobre el trabajo productivo resulten aún más irresistibles.

El hijastro

En obras que describen las labores agrícolas, como «Voy a sembrar I» , «Voy a sembrar II» y «Siembra nocturna », los impermeables de hojas se describen como grandes rectángulos, formados por hileras de triángulos que representan hojas muy juntas. Las manos se describen como cuadradas, como un gran peine. El sombrero y las vendas para las piernas tienen un ritmo similar al del impermeable... Esto hace que quienes se dedican a la siembra luzcan fuertes y modernos.

En la exposición también hay obras que provocan silencio en el espectador por la necesidad de describir el destino que transmite el Sr. Phung Pham. La obra «La hijastra» representa a una niña negra, mestiza, durante la guerra de Vietnam, mientras su madre la baña. La representa con fuertes bloques de color marrón oscuro. En sus ojos cerrados solo se percibe la tristeza.

La obra " Plantando arroz"

Otra obra muy sugerente es «Plantando arroz ». En ella, el Sr. Phung Pham optó por una perspectiva desde atrás… de las nalgas del personaje. La figura del personaje queda completamente capturada en la belleza de esas nalgas redondas. Una mirada audaz.

A pesar de su tardío debut, Phung Pham, con su exposición individual, ha logrado mostrar a un autor valiente y moderno, con una perspectiva compasiva. En un mundo cada vez más homogéneo, su voz artística es singular y despierta fácilmente empatía.

Enlace de origen: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm