Ver el 'cubismo' de Phung Pham

La Sra. Ellen Berends, ex embajadora adjunta de los Países Bajos en Vietnam, se sintió atraída a primera vista por dos pinturas del artista Phung Pham. «Orgullo» representa a una mujer del norte con traje tradicional. «Besos de Amor» es un gran biombo de cuatro paneles.

"Me cautivó la audacia, la pasión y la singularidad de la obra. Resultó ser una pintura de Phung Pham. Al igual que con Orgullo , decidí gastar todos mis ahorros en comprarla. Es una verdadera obra de arte que quiero disfrutar todos los días", dijo Ellen Berends sobre la compra de Besos de Amor.

Trabajos en el patio del almacén

Es comprensible que la Sra. Ellen Berends no conozca al Sr. Phung Pham. El Sr. Phung Pham es un autor casi solitario, aunque sus obras han ganado varios premios nacionales y se han exportado al extranjero. A lo largo de su vida creativa, especialmente cuando la Sra. Ellen estaba en Vietnam, nunca ha realizado una exposición individual. No fue hasta ahora, a los 91 años, que el Sr. Phung Pham tuvo su primera exposición individual y su primer libro presentando sus obras.

El Sr. Phung Pham fue compañero de una generación de pintores talentosos como Hoang Tram, Kim Bach, Mong Bich, Duong Ngoc Canh… en la Escuela de Bellas Artes de Vietnam. Tuvieron grandes maestros como Tran Van Can, Sy Ngoc, Luong Xuan Nhi… Sin embargo, el Sr. Pham dejó de estudiar pintura en el noveno curso de la Escuela de Bellas Artes de Vietnam por razones desconocidas, durante la época en que a las personalidades creativas ajenas al realismo socialista se les podía prohibir estudiar en cualquier momento. Trabajó en el Estudio de Animación de Vietnam hasta su jubilación.

El señor Phung Pham tiene unos grabados en madera muy bonitos.

El investigador de arte Bui Nhu Huong comentó que, desde la década de 1970, Phung Pham ha tenido xilografías de gran belleza. "Solo dos colores puros y sencillos, blanco y negro, realzados por la melodía de las líneas. Aquí, las líneas son el tema principal. Las líneas crean melodía, ritmo, movimiento, luz, ondas de agua, detalles decorativos en la composición, en el fondo, en los bloques. Las líneas lo hacen todo. Los colores dependen de eso para resonar", evaluó la Sra. Huong.

La Sra. Bui Nhu Huong también observó el proceso creativo, que también refleja el proceso del "cubismo" en sus obras. Según ella, el proceso creativo de Phung Pham es coherente con su propio lenguaje visual, que podría denominarse temporalmente "modernización" o "cubismo". Este proceso se divide en dos etapas.

En sus inicios, en las décadas de 1970 y 1980, sus obras aún se acercaban a la realidad, siguiendo la estética popular tradicional, como " Contra la sequía" , "Arroz plateado", "Agua dorada "... "Una mentalidad inevitable cuando el arte dominante, ortodoxo y exclusivo de aquel entonces era aún el realismo socialista. Sin embargo, durante este período, el artista creó discretamente obras predictivas, vanguardistas con un lenguaje gráfico moderno, alejadas de la estética popular tradicional", afirmó la Sra. Huong.

Trillar

En la segunda fase, cuando llegó la renovación en 1986, en la tendencia general de libertad creativa en la literatura y las artes del país, el Sr. Phung Pham ya tenía su propio camino y continuó desarrollándolo, pasando a la siguiente fase... "En esa fase, Phung Pham experimentó los cambios y transformaciones más drásticos y decisivos tanto en el lenguaje como en la perspectiva artística", evaluó la Sra. Huong.

En la exposición individual de Phung Pham, podemos ver muchos de los temas que abordó en numerosas obras. Estas escapan a la descripción de la realidad para buscar la flexibilidad de las formas. Cuadrados, círculos y triángulos se colocan uno junto al otro, y desde allí resuenan con un ritmo fuerte. Esto hace que sus pinturas de trabajo productivo sean aún más irresistibles.

El hijastro

En obras que describen labores agrícolas, como "Ir a plantar I" , "Ir a plantar II" y "Siembra nocturna ", los impermeables de hojas se describen como grandes rectángulos, ensamblados a partir de filas de triángulos que representan hojas muy juntas. Las manos se describen como cuadradas, como una gran peineta. El sombrero y el pañuelo son tan rítmicos como el impermeable... Eso hace que quienes van a plantar sean fuertes y modernos.

También hay obras en la exposición que silencian al espectador, buscando describir la identidad que transmite el Sr. Phung Pham. La obra "La hijastra" representa a una niña negra, mestiza durante la guerra de Vietnam, bañada por su madre. La representa con fuertes bloques de color marrón oscuro. Solo la tristeza persiste en sus ojos fuertemente cerrados.

La obra de la Plantación del Chiem

Otra obra muy sugerente es “Cây Chiêm” . En ella, el Sr. Phùng Phẩm eligió una perspectiva desde atrás… las nalgas del personaje. La figura del personaje queda plasmada por completo en la belleza de estas nalgas redondas. Una mirada atrevida.

A pesar de su tardío debut, Phung Pham, con su exposición individual, ha logrado mostrar a un autor valiente y moderno, con una perspectiva compasiva. En un mundo cada vez más plano, su voz artística es única y despierta fácilmente la compasión.

Enlace de origen: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm