Vea el enfoque "cubista" de Phung Pham.

Ellen Berends, ex embajadora adjunta de los Países Bajos en Vietnam, quedó inmediatamente cautivada por dos pinturas del artista Phung Pham. La obra "Orgullo" representa a una mujer del norte de Vietnam con vestimenta tradicional, mientras que "Besos de amor" es un gran biombo de cuatro paneles.

«Me cautivó la audacia, la pasión y la singularidad de la obra. Resultó ser una pintura de Phung Pham. Al igual que con "Orgullo ", decidí usar todos mis ahorros para comprarla. Es una verdadera obra de arte que quiero disfrutar cada día», dijo Ellen Berends sobre el momento en que compró "Beso de Amor".

La obra " En el patio del almacén "

Es comprensible que Ellen Berends no conozca a Phung Pham. Phung Pham es un autor casi solitario, a pesar de haber ganado varios premios nacionales e internacionales. A lo largo de su trayectoria creativa, especialmente durante la estancia de Ellen en Vietnam, nunca realizó una exposición individual. De hecho, no fue hasta ahora, a los 91 años, que Phung Pham presentó su primera exposición individual y su primer libro de presentación de su obra.

El Sr. Phùng Phẩm fue compañero de clase de una generación de artistas talentosos como Hoàng Trầm, Kim Bạch, Mộng Bích, Đường Ngọc Cảnh… en la Escuela Superior de Bellas Artes de Vietnam. Tuvieron grandes maestros como Trần Văn Cẩn, Sỹ Ngọc, Lương Xuân Nhị… Sin embargo, el Sr. Phẩm dejó de estudiar pintura en el noveno curso de la Escuela Superior de Bellas Artes de Vietnam por razones desconocidas, en una época en la que a los artistas que no se identificaban con el realismo socialista se les podía impedir estudiar en cualquier momento. Trabajó en el Estudio de Cine de Animación de Vietnam hasta su jubilación.

El señor Phung Pham tiene unas xilografías preciosas.

La investigadora de arte Bui Nhu Huong cree que Phung Pham ya había producido grabados en madera de gran belleza desde la década de 1970. «Con solo dos colores puros y sencillos, blanco y negro, las líneas crean una melodía. Aquí, las líneas son las protagonistas. Crean la melodía, el ritmo, el movimiento, la luz, las ondas y los detalles decorativos que se entrelazan en la composición, el fondo y las áreas. Las líneas lo crean todo. Los colores las acompañan», afirmó la Sra. Huong.

La Sra. Bui Nhu Huong también observó el proceso creativo, que coincide con el proceso de "cubismo" en su obra. Según ella, el proceso creativo de Phung Pham sigue consistentemente su propio lenguaje visual, que puede denominarse provisionalmente "modernización" o "cubismo". Este proceso se divide en dos etapas.

En sus inicios, durante las décadas de 1970 y 1980, sus obras aún se acercaban al realismo, siguiendo la estética popular tradicional, como en "Luchando contra la sequía ", "Agua plateada, arroz dorado ", etc. "Era una tendencia psicológica inevitable cuando el estilo artístico dominante, ortodoxo y exclusivo de la época seguía siendo el realismo socialista. Pero durante este período, el artista creó discretamente obras que eran visionarias, adelantadas a su tiempo con un lenguaje gráfico moderno, muy diferente de la estética popular tradicional", dijo la Sra. Huong.

Trillar

En la segunda fase, cuando llegaron las reformas en 1986, en medio de la tendencia general de libertad creativa en las artes nacionales, el Sr. Phung Pham ya tenía su propio camino y continuó siguiéndolo, pasando a la siguiente etapa... "En ese período, Phung Pham realizó los cambios y transformaciones más drásticos y decisivos tanto en el lenguaje como en los puntos de vista artísticos", evaluó la Sra. Huong.

En la exposición individual de Phung Pham, se aprecian muchos de los temas que aborda en su obra. Estos temas se alejan de las representaciones realistas y se inclinan hacia la fluidez de las formas. Cuadrados, círculos y triángulos se yuxtaponen, creando un ritmo poderoso. Esto confiere a sus pinturas sobre el trabajo y la producción un atractivo irresistible.

La obra El hijo ilegítimo

En obras que representan actividades agrícolas como "Siembra de arroz I ", "Siembra de arroz II", "Siembra nocturna ", etc., los impermeables de hojas se describen como grandes rectángulos, formados por hileras de triángulos muy juntos que representan hojas. Las manos se representan como cuadradas, como un gran peine. El sombrero y las vendas para las piernas también tienen un ritmo característico, al igual que el impermeable. Esto crea una imagen robusta y moderna de los arroceros.

También hay obras en la exposición que dejan al espectador sin palabras por el deseo de plasmar la identidad que Phung Pham quiere transmitir. La obra "La niña ilegítima" representa a una niña negra, mestiza, descendiente de la Guerra de Vietnam, siendo bañada por su madre. La retrata con fuertes bloques de color marrón oscuro y negro. Solo la tristeza permanece en sus ojos fuertemente cerrados.

La obra " Cultivo de arroz"

Otra obra sumamente evocadora es "Cấy chiêm" (Plantando arroz ). En ella, Phùng Phẩm elige una perspectiva desde atrás… desde las nalgas del personaje. La figura del personaje queda completamente plasmada en la belleza de estas curvas redondeadas. Una perspectiva audaz.

A pesar de su tardío debut, la exposición individual de Phùng Phẩm logró mostrar a un artista valiente y moderno, con una perspectiva compasiva. En un mundo cada vez más interconectado, su voz artística es única y conecta fácilmente con el público.

Enlace a la fuente: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm