هوش مصنوعی دیگر یک «غریبه» نیست.

هوش مصنوعی (AI) تقریباً تمام زنجیره تولید یک اثر هنری را در بر می‌گیرد.

انجمن نویسندگان انجمن تئاتر شهر هوشی مین اخیراً موضوع «دخالت هوش مصنوعی در فرآیند خلاقیت» را مورد بحث قرار داد. در حال حاضر، هوش مصنوعی محدود به محیط دیجیتال نیست؛ محصولات مبتنی بر هوش مصنوعی در مسابقات آفرینش ادبی و هنری نیز ظاهر شده‌اند.

«عدم تطابق»

هوش مصنوعی می‌تواند در عرض چند دقیقه یک فیلمنامه کامل بنویسد، اما آیا می‌تواند یک «زندگی روی صحنه» خلق کند؟ در پاسخ به این سوال، دانشیار فان بیچ لین (دانشگاه ون لانگ) تأکید کرد: هوش مصنوعی می‌تواند ساختار ارائه دهد، حتی قوس‌های شخصیتی نسبتاً معقولی بسازد، اما صحنه بر اساس منطق محض عمل نمی‌کند. به تضاد زنده نیاز دارد، به تجربیاتی از زندگی واقعی نیاز دارد. این چیزی است که فناوری هنوز به آن نرسیده است.

از منظری دیگر، تران مین نگوک، هنرمند مردمی، استدلال می‌کند که اگرچه صحنه دستخوش تغییرات تکنولوژیکی زیادی شده است، از نورپردازی و صدا گرفته تا تکنیک‌های صحنه‌آرایی، اما هسته اصلی آن همچنان انسانی باقی مانده است. اگر متن نمایش نفس حیات خود را از دست بدهد، صحنه صرفاً به یک شبیه‌سازی تبدیل می‌شود. تران مین نگوک، هنرمند مردمی، اظهار داشت: «هوش مصنوعی نمی‌تواند کلمات احساسی نوشته شده از ارتعاشات قلب را بیان کند. با ژانرهایی مانند توئونگ، چئو، کای لوئونگ و اپرا، هوش مصنوعی نمی‌تواند طبق ساختار دقیق هر خط و دیالوگ آهنگسازی کند.»

در واقع، بسیاری از مسابقات ادبی و هنری فعلی، آثاری را که شامل هوش مصنوعی می‌شوند، رد کرده‌اند. برخی از پلتفرم‌های بازتر، استفاده از آن را مجاز می‌دانند، اما افشای واضح میزان دخالت هوش مصنوعی را الزامی می‌دانند. تران ون هونگ، نویسنده و رئیس انجمن نویسندگان، اظهار داشت که آثاری که بیش از حد به هوش مصنوعی متکی هستند، اغلب نقاط ضعفی را آشکار می‌کنند: فقدان عمق، ساختارهای تکراری و زبانی فاقد فردیت. این امر به ویژه در ویتنامی - زبانی غنی از لحن‌ها و ظرافت‌ها - قابل توجه است.

وونگ هوین کو، نویسنده، به اشتراک گذاشت: «یک فیلمنامه خوب همیشه هویت خاص خود را دارد. خوانندگان می‌توانند نویسنده را از طریق نحوه ساخت موقعیت‌ها، از طریق ریتم گفتگو و از طریق نحوه مدیریت درگیری‌ها تشخیص دهند. هوش مصنوعی در حال حاضر می‌تواند تقلید کند، اما هنوز نمی‌تواند اثری شخصی ایجاد کند.» نویسنده لی تو هان اظهار داشت: «اگر هوش مصنوعی بیش از حد مورد استفاده قرار گیرد، نویسندگان به تدریج صدای خود را از دست می‌دهند. در آن مرحله، خلاقیت به فرآیندی از قرض گرفتن تبدیل می‌شود.»

آهنگساز لو وان لوک، عضو شورای هنر اداره فرهنگ و ورزش شهر هوشی مین، افزود: در برخی از مسابقات موسیقی اخیر، آثاری با پشتیبانی هوش مصنوعی پذیرفته شدند اما نتوانستند تأثیر ماندگاری از خود به جا بگذارند. در برخی موارد، آنها حتی به عنوان "خارج از موضوع" و فاقد احساس قضاوت شدند.

صحنه‌ای از نمایش «شوهر کیه، زن کیه؟» اثر نیو استیج - که به موضوع استفاده از هوش مصنوعی در زندگی نمایشی می‌پردازد.

چیزهایی که قابل برنامه‌ریزی نیستند

در زمینه موسیقی، بسیاری از کارشناسان خاطرنشان می‌کنند که هوش مصنوعی اغلب با زبان ویتنامی مشکل دارد و به راحتی در دام «وارد کردن اجباری کلمات به موسیقی» می‌افتد که منجر به اشعار غیرطبیعی می‌شود. این محدودیت زمانی که با اجراهای صحنه‌ای، جایی که دیالوگ‌ها بسیار محاوره‌ای هستند، تطبیق داده می‌شود، آشکارتر می‌شود.

کارگردان، تان دت کان، تحلیل کرد که تئاتر ویتنام ویژگی‌های بسیار منحصر به فردی دارد. از کای لونگ (اپرای سنتی ویتنامی) گرفته تا درام گفتاری، هر ژانر ریتم، سرعت و شیوه بیان خاص خود را دارد. هوش مصنوعی می‌تواند یک چارچوب فیلمنامه ایجاد کند، اما برای خلق اجرایی با ریتم و سرعت، تجربه زندگی واقعی مورد نیاز است. این توضیح می‌دهد که چرا، با وجود اجازه آزمایش، آثاری که از هوش مصنوعی استفاده می‌کنند هنوز نظر هیئت داوران یا عموم مردم را جلب نکرده‌اند. این به دلیل ضعف فناوری نیست، بلکه به دلیل فقدان عنصر انسانی در فرآیند خلاقیت است.

صحنه یک فرم هنری منحصر به فرد است. هر عنصر - از فیلمنامه و بازیگری گرفته تا نورپردازی و موسیقی - در یک لحظه واحد و پر جنب و جوش، در مقابل مخاطب آشکار می‌شود. یک خط دیالوگ ممکن است توسط هوش مصنوعی نوشته شود، اما برای اینکه با بینندگان طنین انداز شود، به بازیگران، احساسات و تعامل فضای صحنه نیاز دارد. بسیاری از هنرمندان معتقدند که هوش مصنوعی به سختی می‌تواند جایگزین انسان در این زمینه شود. می‌تواند کمک کند، پیشنهاد دهد و حتی راه‌های جدیدی را باز کند. اما برای خلق اثری با سرزندگی پایدار، تجربه، حافظه و احساسات - چیزهایی که قابل برنامه‌ریزی نیستند - هنوز مورد نیاز هستند.

ظهور هوش مصنوعی فقط یک پدیده تکنولوژیکی نیست. این پدیده، دنیای خلاقیت را مجبور به بررسی مجدد خود می‌کند: ارزش‌های اصلی یک اثر هنری چیست؟ نقش هنرمند در عصر دیجیتال چیست؟ و مهم‌تر از آن: چگونه می‌توان هویت خلاقانه را حفظ کرد؟

هوش مصنوعی می‌تواند یک متن «ساختارمند» یا یک قطعه موسیقی «فرمول‌بندی‌شده» تولید کند، اما به گفته‌ی افراد آگاه، هنر هرگز صرفاً پیروی از یک فرمول نیست؛ بلکه به شگفتی‌ها و لحظاتی نیاز دارد که حتی خالق اثر هم نمی‌تواند پیش‌بینی کند.

هوش مصنوعی، در هر نقشی که ممکن است ایفا کند، پا به عرصه گذاشته است. و این حضور بدون شک ادامه خواهد یافت، شاید حتی گسترده‌تر شود. با این حال، در نهایت، صحنه همچنان جایی است که انسان‌ها داستان‌های خود را از طریق احساسات خود روایت می‌کنند.

هوش مصنوعی در حال آماده‌سازی صحنه برای یک «آزمون» منحصر به فرد است. در این عرصه، فناوری می‌تواند کمک کند و حتی چالش برانگیز باشد. اما نقش اصلی - تاکنون - هنوز متعلق به انسان‌ها است.

(ادامه دارد)

منبع: https://nld.com.vn/ai-khong-con-la-khach-la-19626042020112201.htm