
در سال ۲۰۱۰، شکیرا، خواننده، با آهنگ «واکا واکا» در آفریقای جنوبی به روی صحنه رفت و ناخواسته یکی از درخشانترین فصلهای تاریخ موسیقی ورزشی را رقم زد. شانزده سال بعد، او با آهنگ «دای دای» - به همراه بورنا بوی، ستاره نیجریهای گروه آفروبیتس - بازگشته است و یک سوال قدیمی دوباره مطرح میشود: چه چیزی واقعاً یک آهنگ جام جهانی را در خاطرات طرفداران زنده میکند؟
در این فصل جام جهانی، خبرگزاری آسوشیتدپرس این سوال را از دستاندرکاران - از شکیرا گرفته تا جی بالوین، از نورا فاتحی گرفته تا وایکلف ژان - پرسید و آنچه آنها فاش کردند نشان داد که پشت یک آهنگ به ظاهر جذاب جام جهانی، یک شکل هنری پیچیده نهفته است: پیوند دادن میلیاردها نفر از دهها فرهنگ مختلف تنها در چند دقیقه موسیقی.
ریتم جهانی - شرط لازم
شکیرا تأکید کرد که اگر مجبور باشد یک عنصر ضروری را انتخاب کند، آن عنصر ریتم خواهد بود. او به خبرگزاری آسوشیتدپرس گفت: «یک آهنگ عالی برای جام جهانی قطعاً باید ریتم داشته باشد. باید مردم را به رقصیدن وادارد و باید آهنگی باشد که مردم را به خواندن و فریاد زدن با صدای بلند وادار کند. این یک ضرورت است.»
اما همه ریتمها یکسان ساخته نمیشوند. برنت کیو، نوازنده و مدرس دانشگاه فناوری سیدنی (استرالیا)، در NPR اشاره میکند که آهنگهای موفق جام جهانی اغلب بر پایه یک ریتم خاص بنا میشوند - که در موسیقی عربی به عنوان "ال-هب" یا در موسیقی جامائیکایی به عنوان "دمبو" شناخته میشود - که در فرهنگهای مختلف ظاهر میشود و حس آشنایی فوری را برای شنوندگان در هر کجا ایجاد میکند.
«واکا واکا» واضحترین نمونه است. این آهنگ ترکیبی آفریقایی-آمریکایی و کارائیبی بیش از ۱۵ میلیون نسخه فروخته، میلیاردها بازدید در یوتیوب داشته و در ژانویه ۲۰۲۵ توسط رکوردهای جهانی گینس به عنوان پربازدیدترین آهنگ جام جهانی در اسپاتیفای با بیش از یک میلیارد بار پخش شناخته شد.
جذابیت ماندگار این آهنگ بسیار فراتر از تورنمنتی است که در آن آغاز شد: در جام جهانی ۲۰۲۲ قطر - ۱۲ سال پس از انتشار آن - طبق اعلام بیلبورد، « واکا واکا » به طور غیرمنتظرهای دوباره در جدول جهانی بیلبورد در رتبه ۴۶ ظاهر شد.
برنت کیو در NPR توضیح داد که موفقیت شکیرا ناشی از توانایی نادر او در ترکیب عناصر فرهنگی متنوع در یک محصول موسیقی واحد و محبوب جهانی است. این فلسفه در آهنگ "دای دای" - ترکیبی از آفروبیتهای غرب آفریقا و پاپ لاتین، با استفاده از چهار زبان انگلیسی، اسپانیایی، ژاپنی و فرانسوی - به کار گرفته شد.
با این حال، حتی بهترین ریتم هم اگر شنوندگان قبل از اینکه فرصتی برای درک آن داشته باشند، آن را ترک کنند، بیمعنی است. خواننده جی بالوین - یکی از چهار هنرمند پشت آهنگ رسمی کوکاکولا برای جام جهانی ۲۰۲۶ - هشداری واقعبینانه داد: «این روزها، چه موسیقی جام جهانی باشد، چه رگی کارائیبی یا هیپهاپ - شنوندگان فقط حدود پنج ثانیه فرصت دارند تا توجه کنند. این واقعیت است.» او به آسوشیتدپرس گفت. پنج ثانیه - این تمام زمانی است که یک آهنگ جام جهانی باید سرنوشت خود را تعیین کند.
احساسات - شرط لازم
ریتمها و همخوانیهای جذاب تنها شرایط لازم هستند. به گفته بسیاری از هنرمندان، آنچه یک آهنگ جام جهانی را واقعاً در خاطرات شنوندگان زنده میکند، عمق احساسی است که آن را تحت تأثیر قرار میدهد.
نورا فاتحی، خواننده کانادایی مراکشی تبار و نویسنده آهنگ «سیر سیر» از آلبوم رسمی جام جهانی ۲۰۲۶ فیفا، در مصاحبه با خبرگزاری آسوشیتدپرس هدف مشخصی را تعیین کرد: «وقتی به آن گوش میدهید، باید احساس کنید که برنده میشوید، یا در شُرُف برنده شدن هستید، یا قبلاً برنده شدهاید.» او با آهنگ «سیر سیر» - که از شعارهای هواداران مراکشی در جام ملتهای آفریقا الهام گرفته شده است - میخواست «احساسی مانند فتح جهان، احساسی از آرزو» ایجاد کند.
وایکلف ژان، هنرمند هائیتیایی و عضو گروه فیوجیز، که در نوشتن آهنگ «دار ام جیتو (ما راهی پیدا خواهیم کرد)» برای جام جهانی ۲۰۱۴ برزیل مشارکت داشت، این الزام را به سطح بالاتری برد: «مهمترین بخش؟ باید کل ورزشگاه را بلرزاند. شما باید لرزش کل ورزشگاه را با هر ضرب آهنگ حس کنید.» او به خبرگزاری آسوشیتدپرس گفت.
شکیرا، شاید بیش از هر کس دیگری، این را درک میکند: «فوتبال فرهنگها و افراد زیادی را از اقشار مختلف جامعه به هم پیوند میدهد. مسئولیت بزرگ ساخت آهنگ جام جهانی این است که شما باید آهنگی بسازید که نمایانگر احساسات و شور و اشتیاق همه باشد.» این گفتهی اوست .
«سبکتر» و درسهایی از شکست.
هر آهنگ جام جهانی به دل هواداران نمینشیند. در ماه مارس، فیفا آهنگ "Lighter" از Jelly Roll و Carin Leon را به عنوان آهنگ کاندید برای جام جهانی 2026 منتشر کرد، اما واکنشها تقریباً فوری و بیرحمانه بود.
نظرات در یوتیوب بسیار زیاد بود: «بهترین قسمت آهنگ زمانی است که تمام میشود» یا به عبارت سادهتر: «شکیرا، ما را نجات بده». کیو، نوازنده، آن را تشریح کرد: «از نقطه نظر ریتمیک، آهنگ خیلی کند است. هیچ حسی از ترکیب طعمهای جهان با هم وجود ندارد.»
به طور متناقضی، شکست آهنگ «سبکتر» واضحترین گواه این است که فرمول یک آهنگ موفق جام جهانی - هر چقدر هم که تعریفش دشوار باشد - کاملاً واقعی است. و وقتی این فرمول وجود ندارد، مخاطبان جهانی فوراً متوجه آن میشوند.
منبع: https://baodanang.vn/cong-thuc-tao-nen-ca-khuc-world-cup-bat-tu-3341178.html






