
این برنامه توسط انجمن موسیقی کلاسیک ویتنام با همکاری Impressivo Production & Enterprise برگزار میشود.
«در سپاسگزاری» به عنوان یک سفر هنری تأملبرانگیز ساختار یافته است، جایی که موسیقی به بخشی از داستان حافظه تبدیل میشود.
«سپاسگزاری» نه تنها سپاسی از مخاطبان، بلکه از نسلهای پیش از ماست، زیرا موسیقی سرچشمهی همواره جاری است که زندگی معنوی ما را حفظ میکند. «سپاسگزاری» به گفتگویی بیکلام بین هنرمند و اسلافش، بین اجراکننده و مخاطب، بین گذشته و حال تبدیل میشود که طیف وسیعی از احساسات را در بر میگیرد، و گاهی اوقات حالتی از تأمل آرام بر گذر زمان است.
این برنامه به سه بخش تقسیم شده است که با سه لایه معنایی مضمون «سپاسگزاری» مطابقت دارد: سفر بصری برنامه در فضایی با رنگ آبی عمیق و آرام آغاز میشود که خاطرات گذشته را تداعی میکند - متناظر با «سپاسگزاری برای میراث». سپس نور به تدریج حرکت میکند و لایههای جدیدی از فضا را باز میکند - مانند مسیری که در حال شکلگیری است و راه را نشان میدهد - یعنی «سپاسگزاری برای سفر».
و در بخش پایانی، نور به شدت در اطراف دو هنرمند همگرا میشود و فضایی پر جنب و جوش از تعامل ایجاد میکند - جایی که گفتگو، ارتباط و اشتراکگذاری به بالاترین سطح ارتقا مییابد - که همان «سپاسگزاری از بشریت» است. ستونهای موازی نور به عنوان نمادهایی از همزیستی بین گذشته و حال، بین نسلهای هنرمندان و بین ارزشهای موروثی و مداوم، روی صحنه ظاهر میشوند.
بخش اول - ادای احترام به میراث با «کنسرتو پیانو شماره ۱ در می مینور، اپوس ۱۱» اثر شوپن آغاز میشود. این اثر در جوانی آهنگساز، در دوران گذار حیاتی پیش از ترک لهستان، نوشته شده است. این اثر در حالی که روحیه فردی او را تأیید میکند، پایههای محکم سنت خانوادگی، تحصیلات و هویت فرهنگی ملی او را نیز منعکس میکند.

در موسیقی شوپن، لهستان فقط یک مکان جغرافیایی نیست، بلکه خاطرهای است که از طریق ملودی حفظ شده است. با نوازندگی پیانوی هنرمند کوین کنر، این اثر نه تنها به عنوان میراثی از قرن نوزدهم وجود دارد، بلکه به یک موجود زنده تبدیل میشود - که توسط نسلهای هنرمندان حفظ، درک و الهامبخش شده است. این سفر نه تنها از طریق موسیقی بیان میشود، بلکه از طریق یک زبان تئاتری با لایههایی از نور متحرک و تصاویر بصری نیز منتقل میشود، با هدف ارائه دیدگاهی چندوجهی از کنسرتهای کلاسیک به مخاطبان. در آنجا، هنر تجسمی با موسیقی همراه میشود و لایههایی از احساسات را برانگیخته و آشکار میکند که برای هر مخاطب قابل درکتر است.
بخش دوم - سپاسگزاری برای سفر. اگر بخش اول درونگرایانه و نوستالژیک بود، پس «آندانته اسپیناتو و گراند پولونز درخشان، اپوس ۲۲» فضایی روشن و درخشان را میگشاید، در عین حال ظرافت خاص شوپن را حفظ میکند. در رویکرد نگوین ویت ترونگ، موسیقی مانند یک روایت شخصی، یک بیان، یک تشکر فروتنانه و آرام از کسانی است که او را در سفر آموزشیاش راهنمایی کردهاند. در اینجا، «سپاسگزاری» دیگر یک مفهوم انتزاعی نیست، بلکه به یک تجربه شخصی تبدیل میشود که به صدا تبدیل شده است.

همراه با موسیقی، فضای صحنه در این بخش نیز دستخوش تغییر آشکاری میشود - از نورپردازی متمرکز، ملایم و عمیق که نشاندهندهی یک دنیای درونی آرام است، به تدریج روشنتر میشود و به جریانهای درخشان نور گسترش مییابد - مانند انفجاری از احساسات، انرژی و میل به حرکت به جلو.
در بخش سوم، برنامه از طریق آثاری برای دو پیانو، مخاطبان را در گفتگوی مستقیم بین دو هنرمند غرق میکند. «واریاسیونهایی روی یک تم از هایدن، اپوس ۵۶ب» اثر یوهانس برامس نمونهای بارز از چگونگی تعامل یک آهنگساز با گذشته است - نه از طریق تکرار، بلکه از طریق بازآفرینی و دگرگونی، یک تکامل مداوم. در همین حال، «کنسرتینو برای دو پیانو، اپوس ۹۴» اثر دیمیتری شوستاکوویچ ظرافت متفاوتی را ارائه میدهد: صمیمی، انعطافپذیر و بسیار تعاملی.

دونوازی پیانو فقط نوعی اجرا نیست، بلکه فضایی برای ارتباط، گفتگو و گوش دادن به یکدیگر است. در این زمان، موسیقی به وسیله ای برای بخشیدن، اعتماد کردن و همراهی تبدیل می شود.
این کنسرت با صداهای ظریف و سرشار از احساساتش، داستانی شاعرانه و فلسفی را روایت میکرد و زیبایی چندوجهی، ملایم و آرامشبخش موسیقی مجلسی را به مخاطبان ارائه میداد.
منبع: https://nhandan.vn/dem-hoa-nhac-tri-an-giau-chat-tho-va-cam-xuc-post964151.html








نظر (0)