وقتی بارها و میخانهها به صحنههایی برای نمایشهای سنتی و اپراهای اصلاحشده تبدیل میشوند، هم نوآوری چشمگیری است و هم پلی خلاقانه که میراث را به نسل جوان نزدیکتر میکند...
با این حال، برای اینکه ارزشهای قدیمی واقعاً در محیط جدید زنده بمانند، نوآوری باید تا انتها پیش برود، نه فقط در سطح متوقف شود، بلکه به اعماق نیز برسد.
اجرای hát bội در فضایی مدرن در دات بار
توئونگ، هات بوی... به بارها میرن
زمانی با سقفهای پوشیده از خزه خانههای اشتراکی، صحنههای تئاتر یا جشنوارههای شلوغ روستایی با طبل، گنگ و هات بوی مرتبط بود - که ظاهراً به گذشته نسبت داده میشود، اکنون ناگهان با ظاهر شدن در وسط یک فضای پر جنب و جوش بار، "جهت باد را تغییر میدهد". تحولی کاملاً جدید، راه را برای ترکیب هنر سنتی با نفس مدرن باز میکند.
در دات بار (HCMC)، نمایش «هات بوی» (hát bội) به طور منظم اجرا میشود. این فضا با حال و هوای فولک مدرن طراحی شده است و از وسایل سنتی مانند چوبهای بامبو گلدوزی شده، طبل، شیپور و غیره در ترکیب با نورپردازی و موسیقی فولک برای بازسازی یک صحنه سنتی مینیاتوری، چه عجیب و چه آشنا، استفاده میشود.
دو نمایش «سان هائو» و «اون دین چوپ تا» در نسخهای کوتاهشده اجرا شدند که روایت دوزبانه و نمایش رقص را با هم ترکیب میکرد و اجرا را برای تماشاگران، بهویژه جوانان و گردشگران بینالمللی، آسانتر میکرد. در نیمهشب، با صدای به هم خوردن لیوانها و نور کم، تماشاگران ناگهان شاهد تصویر «اون دین» در حال چرخاندن شمشیرش و «سان هائو» در حال پوشیدن ردای اژدها بودند.
آقای لو نگوک مین (یکی از بنیانگذاران دات بار) گفت که ایده آوردن هات بوی به فضای بار از واقعیت آمده است: بسیاری از جوانان امروز هرگز در معرض این شکل هنری قرار نگرفتهاند، تا حدودی به این دلیل که احساس ناآشنایی دارند، تا حدی به دلیل فقدان یک محیط تجربی مناسب.
از آن زمان، دات بار به طور فعال ایدههایی ارائه داده، با هنرمندان خانه اپرای شهر هوشی مین و سازمان فرهنگی غیرانتفاعی هیو وان نگو ارتباط برقرار کرده و با آنها همکاری داشته تا مجموعهای از اجراها را خلق کند.
آقای لو نگوک مین گفت: «در حال حاضر، دات بار ۳ اجرای هات بوی را ترتیب داده است. در آینده نزدیک، این بار قصد دارد تناوب اجرای این اجراها را به صورت ۲ ماه در هفته حفظ کند و به آوردن بسیاری از اشکال هنری سنتی دیگر به فضای بار ادامه دهد.»
در هانوی ، مخاطبان پایتخت همچنین این فرصت را داشتند که هنر توئونگ را از طریق برنامه « آی لانگ دیا شماره ۳ : توئونگ با تکنو ملاقات میکند» که در باشگاه کوکتل ENTROPY برگزار میشود، تجربه کنند. این پروژه با هدف بیرون آوردن هنر سنتی از فضای تئاتر و نزدیکتر شدن به مخاطبان جوان، حاصل همکاری تیم خلاق باشگاه کوکتل ENTROPY و تئاتر توئونگ ویتنام است.
به کارگردانی هنرمند شایسته، تران ون لانگ، دو گزیده کلاسیک از نمایش «آن دین چاپ تا» از طریق تئاتر تجربی، که در آن تکنیکهای اجرایی سنتی تونگ با موسیقی تکنو، رقصآرایی معاصر و جلوههای نوری الهام گرفته از هنر عامیانه ترکیب میشوند، بازسازی میشوند.
بسیاری از مردم نگرانند که آوردن هنر سنتی به محیط زندگی شبانه، ارزش میراث را کم رنگ کند، اما «آی لونگ دیا» ثابت کرده است که: هنر سنتی میتواند با زندگی جوانان آمیخته شود. خانم تران تی می نات (مدیر بازاریابی باشگاه کوکتل ENTROPY) اظهار داشت: «موسیقی زندگی شبانه همیشه به اوجهایی نیاز دارد که مخاطب را از احساسات منفجر کند. جالب اینجاست که توئونگ همچنین گرههای جادویی و دراماتیکی دارد که بسیار رایج هستند. وقتی در جای مناسب قرار میگیرند، آن اوجها کاملاً با فضای یک شب موسیقی الکترونیک ترکیب میشوند.»
آزمایشهای دات بار یا ENTROPY Cocktail Club نه تنها در ترکیب جالب سنت و مدرنیته متوقف میشوند، بلکه نشان میدهند که فضاهای سرگرمی شبانه میتوانند به صحنههایی برای هنر سنتی تبدیل شوند و به راحتی توسط جوانان پذیرفته شوند.
گزیدهای از نمایش اجرا شده در باشگاه کوکتل ENTROPY
بدون از دست دادن هویت، بهروزرسانی کنید
آوردن هنر سنتی به فضاهای تفریحی مدرن به ادغام ارزشهای قدیمی در زندگی معاصر کمک میکند. با این حال، این فرآیند نوسازی باید مبتنی بر درک صحیح و احترام به ماهیت اشکال هنر سنتی باشد و از تغییرات تحریفشده یا محو شدن روح اصلی آن جلوگیری شود.
آوردن هنر سنتی به فضاهای سرگرمی مدرن فقط به نوآوری در فرم مربوط نمیشود، بلکه نیازمند یک «دست دادن» واقعی بین کسانی است که هنر سنتی را حفظ میکنند و خالقان جوان. تئاترها باید به طور فعال مواد، تکنیکها و تخصص را به اشتراک بگذارند.
برعکس، جوانان نیز باید با روحیه یادگیری به این عرصه نزدیک شوند و درک کنند که اشکال هنری ساختار و ارزشهای خاص خود را دارند. مدلهای مشارکتی مانند باشگاه کوکتل ENTROPY و تئاتر Vietnam Tuong، یا Dot Bar و تئاتر هنری HCM City Hat Boi، شواهدی از نوسازی جدی هنر سنتی هستند. مشارکت هنرمندان پیشکسوت عاملی است که تکنیک و کیفیت را تضمین میکند.
تیم خلاق همچنین باید خود را به طرز فکر هنری عمیقی مجهز کند تا بفهمد: کافی نیست که فقط هنر سنتی را به یک بار بیاوریم، آن را با الکترونیک ترکیب کنیم و رقص معاصر را برای ایجاد یک پیشرفت چشمگیر اضافه کنیم.
خانم خان لین (از بنیانگذاران باشگاه کوکتل ENTROPY) گفت: «برای هماهنگ کردن عناصر سنتی و مدرن، اولین نکته احترام به ساختار اصلی هنر اصلی است. ما تونگ را با جایگزینی طبلها با ضربهای الکترونیکی ریمیکس نمیکنیم، بلکه سیستم ریتم اصلی و سبک آواز را حفظ میکنیم، سپس آن را در یک فضای صوتی الکترونیکی مدرن قرار میدهیم تا شنوندگان بتوانند وزن هر ضربه طبل، هر قدم را حس کنند، نه یک میکس آسان. هنر سنتی، اگر فقط روی صحنه تئاتر اجرا شود، به راحتی توسط نسل جوان عجیب تلقی میشود. ما سعی نمیکنیم مخاطبان را به تونگ جذب کنیم، بلکه تونگ را به زندگی امروزی نزدیکتر میکنیم.»
برای اینکه هنر سنتی واقعاً در زندگی مدرن «زنده» بماند، تلاشهای مداومی برای انتقال ارزشهای باستانی به زبان امروزی - بر روی صحنههای انعطافپذیر، اما همچنان حفظ روح و هویت میراث - مورد نیاز است.
منبع: https://baovanhoa.vn/van-hoa/di-san-len-den-giua-nightlife-154356.html






نظر (0)