نقاشی به درون آدم نفوذ می‌کند.

برخلاف پویایی و روندهای دائماً در حال تغییر بسیاری از اشکال هنری دیگر، نقاشی با سکون و ژرفای خود، چه در خود اثر هنری و چه در هنرمند، مخاطب را مجذوب خود می‌کند. این هنر به تدریج در حال شکل‌دهی به بازار هنری متمرکز بر ارزش‌های معنوی و شفای عمیق است. این نوعی نقاشی است که از درون سرچشمه می‌گیرد و به واقعیتی آرامش‌بخش برای بیننده اشاره می‌کند.

واقعیت آرامش درونی

آثار به نمایش درآمده در نمایشگاه «فرم و پوچی» (که در حال حاضر در فضای هنری چیلالا در حال برگزاری است) اثر هنرمند تران ترونگ لین، با مقدمه‌ای با عنوان «فرم پوچی است، پوچی فرم است»، سرودی از سوترای قلب، که از طریق لایه‌های رنگ و ضربات قلم‌مو توسط هنرمند آشکار می‌شود، بینندگان را مجذوب خود می‌کند. در ابتدای نمایشگاه، نقاشی‌ها پر از رنگ، تصاویر قدرتمند و حرکت هستند، اما با پیشرفت نمایشگاه، رنگ‌ها محو می‌شوند، تصاویر ساده می‌شوند و در نهایت، نواحی سیاه و سفید آرام می‌شوند که منعکس‌کننده ذهنی است که رها می‌شود و دیگر به چیزی نمی‌چسبد.

بازدیدکنندگان در حال بازدید از نمایشگاه «رنگ و پوچی» (که در حال حاضر در فضای هنری چیلالا در حال برگزاری است) اثر هنرمند تران ترونگ لین.

این همچنین یک روند در نقاشی است، به ویژه پس از تأثیر همه‌گیری، و بسیاری از هنرمندان این سبک از خلق آثار را انتخاب می‌کنند. از نقاشی‌های جوهری شرقی گرفته تا سومی-ئه (نقاشی‌های جوهری ژاپنی که به عنوان سبک ذن شناخته می‌شوند) و هنر انتزاعی غربی، بسیاری از هنرمندان از ساده‌سازی به عنوان مسیری به سوی بی‌نهایت استفاده کرده‌اند - جایی که هنر فقط برای دیدن نیست، بلکه برای بیداری است. هنرمند تران ترونگ لین تحلیل می‌کند: «این اثر صرفاً هنر تجسمی نیست، بلکه استعاره‌ای از آگاهی است: وقتی رنگ‌ها حل می‌شوند، بیننده با سکوت روبرو می‌شود - نه پوچی، بلکه کمال آگاهی.»

نقاشی از دل اغلب توسط بسیاری به عنوان نوعی نقاشی مراقبه درک می‌شود، اما اینکه آیا واقعاً به مراقبه مربوط می‌شود یا خیر، برای هنرمند تران ترونگ لین، موضوع تجربه شخصی است. او بیان کرد: «بزرگترین آرزوی این نمایشگاه بیان از طریق نقاشی‌ها است، تا بینندگان حس واقعیت صلح‌آمیز را احساس کنند و به اشتراک بگذارند. من به طور موقت فلسفه بودایی را برای این سری از نقاشی‌ها قرض گرفتم، تا حدی به این دلیل که احساس می‌کنم ذهنم به سمت آن طرز فکر متمایل است، و تا حدی به این دلیل که اتفاقاتی در زندگی من رخ داده است که باعث شده است به طور موقت این را «درک» کنم. با این حال، نقاشی‌ها عمدتاً مبتنی بر ایده هستند و قلب سوترا را به تصویر نمی‌کشند.»

خوداندیشی

پیش از این، نمایشگاه «زنانی که درباره زنان نقاشی می‌کنند» در انجمن هنرهای زیبای شهر هوشی مین برگزار شد و آثاری را به نمایش گذاشت که به دنیای درون می‌پردازند و هنرمندان با تأمل در خود، پیام‌های لطیفی ارسال می‌کنند و روح بینندگان را التیام می‌بخشند. این نمایشگاه موقعیتی منحصر به فرد را ارائه داد - جایی که سوژه خلاق و هدف بیان یکی هستند و همچنین جایی که زن تصمیم می‌گیرد داستان خود را از طریق دیدگاه‌های شخصی، صادقانه و کاوشگرانه روایت کند.

این نمایشگاه با ۶۹ ​​اثر به نمایش گذاشته شده، همچون اعترافی شخصی از سوی ۹ هنرمند زن شرکت‌کننده، همچون زمزمه‌هایی در دفتر خاطراتشان، خاستگاه خلاقیت، اضطراب‌ها و باورهای نهفته در هر ضربه قلم‌مو و رنگ را آشکار می‌کند. این زمزمه‌ها بینندگان را دعوت می‌کند تا آرام شوند و گوش فرا دهند - نه تنها برای دیدن نقاشی‌ها، بلکه برای احساس کردن آنها با قلبشان، جایی که رنگ‌ها فقط رنگ نیستند، بلکه احساسات پر جنب و جوش نیز هستند؛ جایی که فرم‌ها فقط شکل نیستند، بلکه پژواک‌هایی از درون هستند.

هنرمند دانگ هین، یکی از نه هنرمند زن شرکت‌کننده در این نمایشگاه، اظهار داشت: «زنان همیشه به عنوان منبع زندگی حضور دارند، لطیف اما قوی، شکننده اما مقاوم. آنها الهام‌بخش من و نقطه شروع هنر من هستند. هر اثر یک سفر شخصی است، جایی که خاطرات را لمس می‌کنم، مادرم را در درونم پیدا می‌کنم و با خودم گفتگو می‌کنم. در آثارم درد، حسرت، اما نور، عشق و قدردانی نیز وجود دارد. من برای به اشتراک گذاشتن، برقراری ارتباط و التیام نقاشی می‌کنم. اگر کسی در کار من آرامش پیدا کند، هنر کامل است.»

برای مثال، هنرمند نگوین توی دونگ، مادر چهار فرزند، آثاری خلق می‌کند که بخشی از زندگی خودش را منعکس می‌کند و نقش مادرانه بارداری و زایمان را به سبک مینیمالیستی به تصویر می‌کشد. منحنی‌های کامل و گرد، نماد باروری در هنر معاصر هستند و زن باردار به عنوان مرکز زندگی، تحول و زایش ظاهر می‌شود.

هنرمند توی دونگ به اشتراک گذاشت: «برای من، زیبایی بارداری نه تنها در شکل کامل و جامع آن، بلکه در شکوفایی خودِ درونی نیز نهفته است، جایی که انرژی خلاق، عشق و تقدس در آن ساکن است. من معتقدم که وقتی این آثار در یک فضای زندگی حضور داشته باشند، سرزندگی، عشق و ارتباط عمیقی با ریشه‌های انسان بودن را ساطع می‌کنند. این نمایشگاهی برای تحسین زیبایی نیست، بلکه فضایی برای افراد است تا با چیزهایی که به نظر می‌رسد متعلق به دیگران هستند، همدلی کنند، تأمل کنند و خود را در آنها بیابند.»

چهارمین مسابقه "عمو هو در قلب من" 2025

کتابخانه عمومی علوم شهر هوشی مین، برای فراهم کردن فرصتی برای خوانندگان جهت کسب اطلاعات بیشتر در مورد رئیس جمهور هوشی مین، تأکید بر اهمیت والا، ارزش عملی و تأثیر گسترده مطالعه و پیروی از ایدئولوژی، الگوی اخلاقی و سبک هوشی مین، و برای ایجاد اشتیاق به مطالعه و تشویق و ترویج جنبش مطالعه در مدارس و جامعه، چهارمین مسابقه «هوشی مین در قلب من» را در سال ۲۰۲۵ برای خوانندگان درون سیستم کتابخانه برگزار می‌کند.

بر این اساس، از خوانندگان دعوت می‌شود تا احساسات خود را در مورد کتاب یا اثری از رئیس جمهور هوشی مین یا نویسندگان دیگر درباره او که الهام‌بخش، آگاه‌ساز و راهنمای مطالعه و تقلید از افکار، اخلاق و سبک رئیس جمهور هوشی مین بوده است، به اشتراک بگذارند. آثار می‌توانند به اشکال زیر باشند: نقدهای کتبی، کلیپ‌های ویدیویی (اجرا شده توسط شرکت‌کننده)، نقاشی (که قبلاً هرگز منتشر نشده‌اند) و غیره. دور مقدماتی مسابقه از اکنون تا 15 ژوئن ادامه دارد. آثار واجد شرایط در دور نهایی شرکت داده خواهند شد. مراسم اهدای جوایز برای 18 ژوئیه برنامه‌ریزی شده است. شرکت‌کنندگان باید آثار خود را به آدرس phongdoc@thuvientphcm.gov.vn ارسال کنند. اطلاعات بیشتر در مورد مسابقه را می‌توانید در وب‌سایت https://thuvientphcm.gov.vn بیابید.

هو سون

شهر هوشی مین با استفاده از فناوری ویدئو آرت، اجراهای هنری عمومی را سازماندهی می‌کند.

کمیته مردمی شهر هوشی مین پیشنهاد وزارت فرهنگ و ورزش شهر هوشی مین در مورد اجتماعی کردن ترویج و تبلیغ آثار ادبی و هنری و برند هنری شهر هوشی مین با استفاده از فناوری اجرای ویدئو آرت چند حسی را تصویب کرد. فعالیت‌های تبلیغاتی توسط شرکت بازرگانی و خدمات هنری خلاق لیمیتد سازماندهی خواهد شد. این رویدادها از هم اکنون تا پایان سال نو قمری (سال اسب 2026) در پارک 23-9، در منطقه ایستگاه مترو بن تان (منطقه A) برگزار می‌شوند.

بر این اساس، اداره فرهنگ و ورزش شهر هوشی مین رهبری را بر عهده خواهد گرفت و با سازمان‌های مربوطه هماهنگی خواهد کرد تا یک برنامه مشخص با جدول زمانی برای ترویج و تبلیغ آثار ادبی و هنری شهر در طول دوره 2025-2027 تدوین کند، که محتوا و اشکال تبلیغ آثار ادبی و هنری و برندهای هنری را با هم ترکیب می‌کند. طرحی برای سازماندهی فضای خلاق هنری "Quintessence Shining" تدوین خواهد شد تا اجتماعی شدن فعالیت‌های ترویج و تبلیغ آثار ادبی و هنری شهر را افزایش دهد و گسترش قوی ارزش‌های هنری را در زندگی اجتماعی ایجاد کند.

ترازو

برنامه هنری موسیقی مجلسی

شامگاه ۲۵ مه، در تئاتر شهر، ارکستر سمفونی، اپرا و تئاتر باله شهر هوشی مین (HBSO) یک کنسرت موسیقی مجلسی برگزار کرد. این برنامه به دوستداران موسیقی کلاسیک، آثار موسیقی استثنایی از آهنگسازان مشهور جهان مانند ولفگانگ آمادئوس موتسارت، گائتانو دونیزتی، دیمیتری شوستاکوویچ، کامی سن سانس و یوهان سباستین باخ را ارائه داد... این آثار، مخاطبان را به سفری در میان احساسات متنوع، از ملودی‌های ملایم و آرامش‌بخش گرفته تا ملودی‌های قدرتمند و پر جنب و جوش، خواهد برد.

این کنسرت با حضور هنرمند برجسته فام خان نگوک (سوپرانو)، هنرمند برجسته تانگ تان نام (ویولن)، آ تاچ (نوازنده فاگو)، تران توی سان (پیانو)، نگوین ترونگ هوآنگ ین (فلوت)، هوانگ نگوک آنه کوان (کلارینت)، فام خان توان (ابوا) و به ویژه دو هنرمند مهمان: نگوین هوانگ تونگ (ابوا) و هنرمند زن کره‌ای جو سان یانگ (پیانو) برگزار می‌شود. جو سان یانگ نوازنده پیانویی با تجربه اجرایی گسترده در ایالات متحده و سایر نقاط جهان است. جو در دانشگاه تابور ایالات متحده پیانو تدریس کرده و دارای مدرک کارشناسی ارشد و دکترا در نوازندگی پیانو از دانشگاه کانزاس ایالات متحده است.

برنامه کنسرت موسیقی مجلسی یکی از تلاش‌های HBSO برای بهبود کیفیت و هدف قرار دادن هنر با کیفیت بالا است. این برنامه‌ها شامل اجراهایی از بسیاری از هنرمندان مشهور از ویتنام و سراسر جهان است که برنامه‌های هنری را غنی و متنوع می‌کند، فرصت‌های بیشتری برای هنرمندان HBSO ایجاد می‌کند تا با یکدیگر تعامل داشته باشند، از یکدیگر بیاموزند و نیازهای متنوع سرگرمی مخاطبان زیادی را در شهر هوشی مین برآورده کنند.

توی بین

ترازو

منبع: https://www.sggp.org.vn/hoi-hoa-cham-ngo-noi-tam-post796276.html