جای خالی «قصه‌گویان» برای میراث فرهنگی.

موضوع جهانی روز جهانی موزه امسال (۱۸ مه) «موزه‌ها، جهانی پراکنده را متحد می‌کنند» است که منعکس‌کننده نقش فزاینده و گفتگومحور موزه‌ها است.

در این چشم‌انداز دگرگون‌کننده، کیوریتوری (اصطلاحی که به حرفه انتخاب، توسعه محتوا و سازماندهی نمایشگاه‌ها اشاره دارد) به عنوان یک موقعیت حیاتی ظهور کرده است که مستقیماً بر کیفیت نمایشگاه، مشارکت عمومی و حتی چگونگی جایگاه یک موزه در زندگی معاصر تأثیر می‌گذارد. با این حال، در ویتنام، حرفه کیوریتوری هنوز هم از نظر آگاهی، آموزش و استانداردهای حرفه‌ای با شکاف‌های قابل توجهی روبرو است.

برای مدت طولانی، فعالیت‌های موزه در درجه اول از دریچه «حفظ و نمایش آثار باستانی» نگریسته می‌شد. این رویکرد همچنان ضروری است، اما دیگر در جامعه‌ای که به سرعت در حال تغییر است، کافی نیست، جامعه‌ای که در آن عموم مردم - به ویژه جوانان - به طور فزاینده‌ای برای تجربه، احساسات و تعامل در کنار نیاز به اطلاعات ارزش قائل هستند. بنابراین، امروزه موزه‌داران دیگر صرفاً «مصنوعات را مرتب نمی‌کنند»، بلکه سازمان‌دهندگان داستان‌ها، خالقان تجربیات و شکل‌دهندگان نحوه تعامل عموم با گذشته هستند.

مشکل این است که در حالی که نقش تغییر کرده است، سیستم‌های آموزشی و شناسایی حرفه‌ای با این تغییرات همگام نشده‌اند و باعث می‌شوند که متصدیان موزه به راحتی در سایر وظایف موزه "کم‌رنگ" شوند. در بسیاری از مکان‌ها، این کار بین بخش‌های مختلف پراکنده است و فاقد یک تیم اختصاصی با تخصص بین رشته‌ای است. در نتیجه، بسیاری از نمایشگاه‌ها، با وجود سرمایه‌گذاری، فاقد عمق گفتمان، ارتباط و هویت متمایز هستند.

در همین حال، تجربه بین‌المللی نشان می‌دهد که هنرگردانی «محور» نوآوری موزه است. در سیستم موزه اسمیتسونیان (ایالات متحده آمریکا)، مدل «هنرگردانی اجتماعی» به گروه‌های اجتماعی اجازه می‌دهد تا مستقیماً در ساخت محتوای نمایشگاه مشارکت کنند و از این طریق داستان‌های چندوجهی‌تر و قابل فهم‌تری خلق کنند. در موزه بریتانیا یا تیت مدرن (بریتانیا)، تیم‌های هنرگردانی به خوبی آموزش دیده‌اند و به عنوان «تولیدکنندگان محتوا» عمل می‌کنند و تحقیقات دانشگاهی را با خلاقیت معاصر پیوند می‌دهند.

یکی دیگر از روندهای قابل توجه، تغییر از «نمایشگاه‌های ایستا» به «تجربه‌های پویا» است. موزه لوور (فرانسه) و موزه ملی سنگاپور، فناوری دیجیتال را به شدت ادغام کرده‌اند، از واقعیت افزوده گرفته تا فضاهای فراگیر، و سفر بازدیدکننده را به یک تجربه چندحسی تبدیل کرده‌اند. در این مدل‌ها، کار متصدی موزه به طراحی، فناوری و ارتباطات گسترش می‌یابد تا یک «سناریوی تجربی» کامل برای بازدیدکنندگان بسازد.

با نگاهی به این تحولات، مسئله اصلی این نیست که آیا فناوری پذیرفته شده است یا خیر، بلکه این است که آیا ظرفیت موزه‌داری برای «بازگویی» میراث به شیوه‌ای جدید کافی است یا خیر. فناوری صرفاً یک ابزار است؛ این موزه‌دار است که تصمیم می‌گیرد داستان چگونه، با چه لحنی و برای کدام مخاطب روایت شود.

در ویتنام، نیاز مبرم کنونی، تدوین یک چارچوب استاندارد شایستگی‌های موزه‌داری است تا به عنوان پایه‌ای برای آموزش و تمرین عمل کند. این چارچوب باید فراتر از محدودیت‌های موزه‌شناسی سنتی باشد و عناصر میان‌رشته‌ای مانند ارتباطات، طراحی، فناوری و تحقیقات روابط عمومی را در خود جای دهد. همزمان، باید فضاهای تجربی ایجاد شود که در آن موزه‌داران بتوانند ایده‌های جدید را اجرا کنند، ریسک‌های خلاقانه را بپذیرند و از تجربیات عملی بیاموزند.

مهم‌تر از آن، باید دیدگاه نسبت به موزه‌داران تغییر کند، از نقش «پشت صحنه» به نقشی استراتژیک. در بستر رقابت فرهنگی فزاینده و شدید، موزه‌ها از مخازن خاطرات به فضاهایی برای تولید محتوا و تصاویر تبدیل می‌شوند. و موزه‌داران کسانی هستند که «متن» چگونگی روایت داستانی که موزه حفظ می‌کند را می‌نویسند.

وقتی متصدیان موزه‌ها به درستی در موقعیت مناسب قرار گیرند، موزه‌ها دیگر فضاهای خاموش گذشته نخواهند بود، بلکه به موجودات زنده‌ای تبدیل می‌شوند که قادر به گفتگو با زمان حال و گشودن راه‌های جدید برای درک میراث هستند. این همچنین مسیری است که موزه‌های ویتنامی می‌توانند با روندهای جهانی همگام شوند و به تدریج جایگاه خود را در نقشه فرهنگی جهان ایجاد کنند.

اقیانوس

منبع: https://www.sggp.org.vn/khoang-trong-nguoi-ke-chuyen-cho-di-san-post852997.html