متنوع و جذاب
بیش از یک دهه پیش، تصویرسازی در درجه اول با نشریات، روزنامهها یا تبلیغات چاپی مرتبط بود... تصویرسازیها نه تنها از نظر بصری جذاب بودند، بلکه نقش بسیار مهمی در ایجاد تنوع و جذابیت در محتوا داشتند.
امروزه، عصر دیجیتال و ظهور هوش مصنوعی، فضاهای خلاقانهی فوقالعاده متنوعی را ایجاد میکند. هنر تصویرسازی دستخوش تحول بزرگی شده و محدودیتهای مواد سنتی را برای ورود به عرصهی دیجیتال از بین برده است.

ظهور دستگاههای تخصصی مانند تبلتهای طراحی دیجیتال و نرمافزارهای پیشرفته طراحی گرافیک، صفحات نمایش را به «بومهای نقاشی» با هزاران گزینه قلممو، مواد و جلوههای ویژه تبدیل کرده است. فناوری دیجیتال نه تنها زمان را بهینه میکند و در هزینههای لوازم هنری صرفهجویی میکند، بلکه به هنرمندان اجازه میدهد تا به راحتی ویرایش کنند و الزامات سخت و نیازهای دائماً در حال تغییر را برآورده سازند.
با این حال، رونق بازار با رقابت شدیدی نیز همراه بود. توسعه تجهیزات عکاسی و نقاشی دیجیتال بر نقش تصویرگران که توسط هنرمندان ایفا میشد، تأثیر گذاشته است.
بسیاری از برنامههای نرمافزاری مبتنی بر هوش مصنوعی میتوانند تصاویر درخواستی را با جزئیات باورنکردنی در عرض چند ثانیه ترکیب و تولید کنند. این موضوع نگرانیهایی را در مورد آینده تصویرسازی ایجاد میکند. در واقع، بسیاری از کمپینهای رسانهای در مقیاس کوچک به تدریج رسانههای بصری سنتی را با محتوای تولید شده توسط هوش مصنوعی جایگزین میکنند.
بازسازی استانداردهای حرفهای
با این حال، هوش مصنوعی لزوماً یک «نابودگر» نیست، بلکه یک فیلتر خشن است که با هدف تغییر شکل استانداردهای حرفه تصویرسازی طراحی شده است. بسیاری از کارشناسان به ضعف مهلک هوش مصنوعی فعلی اشاره کردهاند: ماهیت وصله پینه شده آن، عدم اصالت و احتمال بروز مشکلات حق چاپ. مدلهای هوش مصنوعی که بدون اجازه یا توافقنامههای اشتراکگذاری سود، بر روی دادهها آموزش دیدهاند، چالشهای قانونی و اخلاقی را برای این حرفه ایجاد میکنند.

استفاده از هوش مصنوعی در پروژههای بزرگ تجاری، خطرات مالکیت معنوی را به همراه دارد و باعث میشود شرکتها و ناشران معتبر همچنان استفاده از هنرمندان ماهر را در اولویت قرار دهند. به طور خاص، فرصتها در تصویرسازی دیگر محدود به خلق آثار هنری برای یک محتوای خاص یا یک سازمان خاص نیست. هنرمندان میتوانند دامنه کار خود را گسترش دهند تا زمینههایی مانند طراحی رابط کاربری، طراحی فیلم و توسعه بازیهای ویدیویی را نیز شامل شود.
به گفته دانشیار فام کوین فونگ، رئیس گروه صنایع فرهنگی و میراث، دانشکده علوم و هنرهای میانرشتهای، دانشگاه ملی ویتنام، هانوی، هنرمندان در عصر دیجیتال و عصر هوش مصنوعی باید بدانند که چگونه خود را در چشمانداز وسیعتر هنری قرار دهند. خلاقیت در تمام اشکال هنری نه تنها باید محصولات خاصی را خلق کند، بلکه مهمتر از همه، باید دارای چشمانداز، تحقیق و جهتگیری برای توسعه محصولاتی باشد که رقابتپذیری ملی ایجاد میکنند.
فناوری یا نرمافزار دیجیتال در نهایت فقط ابزار هستند. چیزی که بقای یک تصویرگر را امروزه تعیین میکند، سرعت کار با نرمافزار نیست، بلکه تفکر خلاق، توانایی او در داستانسرایی از طریق تصاویر و پایه هنری محکم اوست.
آینده تصویرسازی متعلق به کسانی خواهد بود که میدانند چگونه از هوش مصنوعی به عنوان یک دستیار قدرتمند استفاده کنند؛ و در عین حال، قادر به ادغام میراث و ارزشهای فرهنگی در هر اثر هنری باشند. شکل دادن به هویت شخصی از این طریق به خلق آثار منحصر به فرد و پایدار با ارزش هنری و خلاقانه بالا کمک میکند که الگوریتمها نمیتوانند آن را تکرار کنند.
منبع: https://daibieunhandan.vn/nghe-minh-hoa-thoi-dai-ai-10420448.html








