![]() |
نقاشی «بینایی پس از موعظه» اثر پل گوگن در سال ۱۸۸۸ کشیده شده است. عکس : ویکیپدیا. |
توهم بعد از سخنرانی
گوگن در پون-آون، در میان جامعه هنری که بعدها به عنوان یک مدرسه شناخته شد، حس زیباییشناسی جدید خود را کشف کرد .
این سبک را میتوان ترکیبی یا پارتیشن نامید که با سطوح صاف با رنگهای روشن، بدون توجه به فضای مجازی و اشکال تعریفشده با خطوط تیز مشخص میشود. با هدف بازتولید واقعیت و تخیل، این سبک به عنوان نمادگرایی نیز شناخته میشود.
یکی از مشهورترین آثار، *توهم پس از خطبه * یا * نبرد یعقوب با فرشته* ، زنان برتونی را در حال دعا کردن در حالی که به خطبهای گوش میدهند که رویدادی در سفر پیدایش را روایت میکند، به تصویر میکشد: نبرد یعقوب با فرشته.
گوگن در نامهای به ونسان ون گوگ به تاریخ ۲۶ سپتامبر ۱۸۸۸، کار و اهداف خود را به طور کامل شرح داد: «من به تازگی یک نقاشی مذهبی را تمام کردهام که اجرای آن بسیار دشوار است، اما مرا خوشحال و راضی میکند. میخواهم آن را به کلیسای پونت-آون هدیه دهم. البته، آنها آن را دوست ندارند.»
زنان برتونی با لباسهای مشکی پررنگ برای دعا جمع میشوند. کلاههای آنها به رنگ سفید و طلایی روشن است. دو کلاه در سمت راست شبیه کلاههای شیطان هستند. یک درخت سیب در سراسر نقاشی امتداد یافته است، شاخ و برگ بنفش تیره آن به صورت تکههایی مانند ابرهای سبز زمردی با شکافهایی از نور خورشید طلایی-سبز به تصویر کشیده شده است. زمین (شنگرف خالص). کلیسا به سمت پایین شیب دارد و به رنگ قهوهای مایل به قرمز است.
فرشته ردایی به رنگ آبی تیره و یعقوب ردایی به رنگ سبز بطری پوشیده بود. بالهای فرشته از طلای خالص کروم بودند. موهای فرشته نیز کرومی و پاهایش نارنجی بودند.
فکر میکنم شخصیتها را به شیوهای بسیار ساده، بیپیرایه و صمیمانه به تصویر کشیدهام. همه چیز بسیار جدی است. گاو زیر درخت برای اندازه واقعیاش خیلی کوچک است و انگار دارد بزرگ میشود. از نظر من، در این نقاشی، منظره و نبرد فقط در تخیل مردم وجود دارد، زمانی که آنها در طول خطبه دعا میکنند.
از سخنان خود گوگن، وظیفه هنرمند را درک میکنیم: یافتن راهی برای نمایش همزمان واقعیت و توهم، و امتناع از اولویت دادن به یکی بر دیگری. این سادگی، که از طریق کنتراست رنگ و خطوط کلی که قابها را تعریف میکنند، تفسیر میشود، به عنوان ترکیبی مؤثر و کامل از آنچه نویسنده قصد بیان آن را داشته، به نظر میرسد.
گوگن سعی نکرد احساسات یا تخیل خود را به نمایش بگذارد، بلکه پیچیدگیهای شخصیتهای به تصویر کشیده شده را به تصویر کشید. برای انجام این کار، او تصمیم گرفت فضا را با استفاده از تنه درخت به دو قسمت تقسیم کند: در یک طرف، زنان در حال دعا؛ در طرف دیگر، آنچه آنها هنگام دعا به آن فکر میکردند؛ یک طرف یک تصویر واقعگرایانه و طرف دیگر یک تصویر معنوی.
این اثر که در ترکیبی منحصر به فرد چیده شده است، به وضوح از سبک ژاپنی (Japonisme) الهام گرفته است، به طوری که از تنه درخت به عنوان نوعی محور پرسپکتیو استفاده شده است، و به ویژه حالت قرارگیری «کشتیگیران»¹ که از عکسی از کشتیگیران ژاپنی الهام گرفته شده است.
اگرچه گوگن کمتر از ونسان ون گوگ یا امپرسیونیستها تحت تأثیر هنر ژاپنی بود، اما همچنان از طراحی پرسپکتیو جدیدی استفاده میکرد که به او اجازه میداد کل صحنه را از مرکز خارج کند و احساسی تخت و اثیری ایجاد کند و باعث شود همه عناصر در جایگاه یکسانی قرار گیرند.
برجستهترین ویژگی این نقاشی، تضاد شدید بین لباسهای سیاه و سفید زنان برتونی و رنگ قرمز زمین است؛ این اثر در پالت رنگی سادهشدهاش کاملاً مشهود است.
گوگن با حذف تُنهای محلی، یعنی رنگهایی که ظاهراً از طبیعت گرفته شدهاند، با نقاشی نکردن سایهها، بر این تأثیر تأکید میکند، گویی میخواهد پوچی صحنه را واضحتر بیان کند.
پسزمینه نیز به همین اندازه با دقت و وسواس به تصویر کشیده شده است: گروه زنان در لایه دوم تنها به صورت سطحی، اگر نگوییم شبحوار، به تصویر کشیده شدهاند تا زن مجرد در پیشزمینه که چهرهاش قابل مشاهده است، برجسته شود.
چشمان بستهی زن نشان میدهد که او در حال مراقبه است، و در عین حال، هنرمند از بیننده، به عنوان یک شرکتکنندهی ناخوانده در صحنه، فاصلهای ایجاد میکند؛ کسی که نمیتواند تجربهی این زنان را که زندگی سادهای دارند و غرق در فرهنگ عامه و معنویت هستند، درک کند.
در اینجا، میتوانیم نقد آشکاری از جامعهای که گوگن سعی در فرار از آن داشت را ببینیم...
---------------
۱. متن اصلی: «lutteurs». عنوان نقاشی از کلمه فرانسوی «lutte» به معنای «نبرد» یا «جنگ» استفاده میکند؛ در حالی که «lutteurs» هم به معنای «شرکتکنندگان در نبرد» است و هم به کشتیگیران ژاپنی اشاره دارد.
منبع: https://znews.vn/buc-tranh-noi-thuc-tai-va-ao-anh-cung-ton-tai-post1666014.html










