پرخوری
آخر هفته گذشته، فیلم ترسناک کره جنوبی *Colony * با مجموع درآمد ۵۹.۱ میلیارد دونگ، صدرنشین جدول گیشه ویتنام بود. در جایگاه دوم * The Fire Tower* با مجموع درآمد فعلی ۵۶.۱ میلیارد دونگ قرار دارد.
جایگاه سوم به فیلم «ما شو» به کارگردانی فان با هو تعلق دارد که پس از رسیدن به درآمد ۱۴۵ میلیارد دونگ، در ۲۳ ژوئن از سینماها خارج شد.
در شش ماه اول سال، موج فیلمهای ترسناک ویتنامی با ۸ اثر منفجر شد: فی فونگ: دیو خونین جنگل مقدس، خانه جنزده، خوک پنج انگشتی، عمارت عمو هوا، سالن زیبایی دنیای زیرین، اتوبوس: سفر یکطرفه، ضیافت ماه خونین ۸ و جنزده ۲.
تشخیص فرمول آشنای بسیاری از فیلمهای ترسناک ویتنامی اخیر کار سختی نیست: بهرهبرداری از عناصر معنوی، افسانههای عامیانه یا داستانهای واقعی که در رسانههای اجتماعی پخش میشوند، همراه با جلوههای صوتی مهیج، تصاویر ترسناک و روایتی سریع.
با این حال، هنوز باید روی بسیاری از عناصر کلیدی به درستی سرمایهگذاری شود تا فیلمهای ترسناک واقعاً ترسناک شوند، و همین باعث شده بسیاری از فیلمهای امسال، مانند «اتوبوس: یک طرفه» یا «سالن زیبایی دنیای زیرین»، برای فروش بلیت با مشکل مواجه شوند.
در بحبوحه تب فیلمهای ترسناک از ابتدای سال، با فروش بیش از ۱۰۰ میلیارد دونگ ویتنام و موجی از فیلمهای ترسناک، چه ویتنامی و چه خارجی، که بازار را فرا گرفته است، وزارت فیلم ویتنام دستورالعمل فوری صادر کرده است.
بر این اساس، اداره فیلم ویتنام از واحدهای تولید، توزیع و پخش فیلم در سراسر کشور درخواست کرده است تا کیفیت محتوا را در چارچوب بازار فیلم ویتنام که نشانههای مثبتی را نشان میدهد، بهبود بخشند.
در این سند رسمی آمده است که در کنار رشد تعداد فیلمها و درآمد گیشه، نهاد نظارتی معتقد است که برخی از فیلمها هنوز بیش از حد بر جزئیات هیجانانگیز تمرکز میکنند یا از عناصر معنوی یا هیجانانگیز برای جلب توجه مخاطب سوءاستفاده میکنند.
در عین حال، اداره فیلم ویتنام فیلمسازان را تشویق میکند تا بیشتر روی فیلمنامهها، ارزش هنری و پیامهای مثبت سرمایهگذاری کنند و به انتشار ارزشها و تصاویر فرهنگی ویتنام کمک کنند.
این چالش، فیلمسازان را مجبور به خلاقیت میکند.
این سند رسمی، به ویژه در شرایطی که موج فعلی فیلمهای ترسناک سینماهای ویتنام را در بر گرفته است، بحثهای زیادی را در میان متخصصان و مخاطبان برانگیخت.
بر اساس آمار گیشه، بسیاری از بینندگان معتقدند که اگرچه فیلمهای ترسناک سودآور هستند، اما کیفیت آنها به شدت کاهش یافته است.
از ابتدای سال، از هر ۹ فیلمی که بیش از ۱۰۰ میلیارد دونگ ویتنام فروش داشتهاند، ۴ فیلم ترسناک بودهاند. این تعداد فیلم میتواند در بازار یک «عادت» ایجاد کند و تهیهکنندگان را به محدود کردن ساخت فیلمهایی با محتوای دیگر و تمرکز صرف بر ساخت فیلمهای ترسناک برای جلب توجه عموم سوق دهد.
این همچنین اولین باری است که وزارت فیلم در مورد ژانری که در حال حاضر بر بازار تسلط دارد، هشدار میدهد. پس از این نامه رسمی، این سوال مطرح میشود: آیا فیلمسازان هنوز فضای خلاقانه کافی برای توسعه در روح واقعی این ژانر خواهند داشت؟
تران خان هوانگ، فیلمنامهنویس، در مصاحبهای با روزنامه تین فونگ ، دیدگاهی سیستماتیک ارائه داد و استدلال کرد که این ژانر باید به عنوان یکی از اجزای مهم صنعت فیلم شناخته شود.
این فیلمنامهنویس تأکید کرد که دیگر نباید به فیلمهای ترسناک به عنوان یک ژانر سرگرمی فرعی نگاه کرد؛ در واقع، این ژانر پتانسیل بالایی برای جذابیت گسترده دارد.
فیلمهای ترسناک یکی از ژانرهایی هستند که بازگشت سرمایه قابل توجهی دارند، زیرا مانند فیلمهای اکشن یا علمی تخیلی به بودجههای کلان نیاز ندارند، اما اگر زبان سینمایی و استراتژی اکران به خوبی اجرا شوند، پتانسیل درآمدزایی بالایی را دارند.
مدلهایی مانند Blumhouse در هالیوود یا موفقیت فیلمهای ترسناک بینالمللی نشان میدهند که با کنترل دقیق بودجه و ایدههای به اندازه کافی هوشمندانه، فیلمهای ترسناک میتوانند به یک «فرمول صنعتی» مؤثر تبدیل شوند.
فراتر از درآمد گیشه، فیلمهای ترسناک از مزیت متمایزی در تجربه سینما برخوردارند. این ژانر به شدت اجتماعی است و قادر به «گسترش ترس» در یک فضای مشترک است.
این فیلمنامهنویس گفت: «ترس در سینماها مسری است. یک فریاد، یک سکوت طولانی، یک پرش ناگهانی - همه یک واکنش جمعی ایجاد میکنند. این چیزی است که ژانر وحشت را در میان فضای آنلاین پررونق، مرتبط نگه میدارد، زیرا نه تنها محتوا، بلکه تجربیات را نیز میفروشد.»
کارشناسان، ژانر وحشت را به عنوان یک محیط تمرینی حیاتی برای فیلمسازی میدانند. به دلیل محدودیتهای بودجه، گروه فیلمسازی مجبور است هر عنصر زبان سینمایی را بهینه کند؛ کارگردان سرعت و زاویه دید را کنترل میکند، فیلمنامهنویس «قوانین بازی» و ساختار تعلیق را تعیین میکند، در حالی که بخشهای فیلمبرداری، صدا، کارگردانی هنری و گریم باید دقیقاً با هم هماهنگ باشند تا تأثیر احساسی ایجاد شود.
بسیاری از کارگردانان برجستهای که از ژانر وحشت به شهرت رسیدند، مانند جیمز وان، سم ریمی و جردن پیل، ادعا میکنند که این ژانر سادهای نیست، بلکه آزمونی برای مهارت فیلمسازان است.
بنابراین، ژانر وحشت واضحترین نمایش توانایی دستکاری احساسات مخاطب است و همچنین به عنوان یک سکوی پرتاب مهم در اکوسیستم جهانی فیلم عمل میکند.
در بسیاری از کشورها، وحشت به یک وقایعنگاری روانشناختی تبدیل شده است. در حالی که فیلمهای ترسناک ژاپنی ، تنهایی شهری را منعکس میکنند، فیلمهای ترسناک کرهای با روایتهای تاریخی و مسائل خانوادگی پیوند خوردهاند و هالیوود از وحشت برای پرداختن به نژادپرستی و نابرابری اجتماعی استفاده میکند.
از این منظر، تران خان هوانگ، فیلمنامهنویس، استدلال میکند که هر کشوری، هنگام تولید فیلمهای ترسناک، همزمان نقشه ترس خود را مستند میکند.
ترس یک احساس جهانی است، اما شکل آن عمیقاً محلی است و توسط باورها، آیینها، ارزشهای خانوادگی و خاطرات جمعی شکل میگیرد. این همچنین مبنایی برای تبدیل شدن ژانر وحشت به ابزاری برای قدرت نرم است، زیرا صنایع فیلمسازی مانند ژاپن، کره جنوبی، تایلند و اندونزی همگی با موفقیت فرهنگ خود را از طریق این ژانر صادر کردهاند.
برای ویتنام، این یک مسیر امیدوارکننده است، زیرا مخاطبان داخلی به آثاری که به بررسی فرهنگ عامه، زندگی روستایی، باورها و معنویت میپردازند، مانند «تت در روستای جهنمی »، « روحخوار»، «سگ شیطانی »، «شبح پوست » یا « شبح خانه » واکنش مثبتی نشان میدهند.
این منبع غنی از مطالب است، اما باید به درستی با آن برخورد شود و از پیروی کورکورانه از روندهایی که منجر به آثاری با فیلمنامههای ضعیف میشوند، خودداری شود.
ارتقاء فیلم ترسناک
بر اساس این تجربه، کارشناسان پیشنهاد میکنند که تمرکز از تصاویر به مکانیسمهای دراماتیک تغییر یابد. عناصر معنوی مانند محرابها، طلسمها یا آیینها فقط زمانی باید ارزشمند باشند که به اسرار، انتخابها و پیامدهای شخصیتها مرتبط باشند، نه اینکه صرفاً حس وحشت ایجاد کنند.
دوم اینکه، عناصر ماوراءالطبیعه باید به ابراز گناه، آسیب روحی یا زوال اخلاقی تبدیل شوند و به این ترتیب به فیلم عمق فکری ببخشند، نه اینکه صرفاً یک تاکتیک ترساندن باشند.
کارشناسان پیشنهاد میکنند شخصیتهای مدرنی خلق شوند که کاملاً از سنت جدا نشوند، به وضوح انتقاد از باورهای استثمار شده را از انکار کامل زندگی معنوی عامیانه جدا کنند و از تبدیل فرهنگ بومی به منبع شر جلوگیری کنند.
پنجم، لازم است قبل از خلق داستان، بر لزوم تحقیقات فرهنگی جدی تأکید شود. اگر فیلمسازان از مطالب مذهبی واقعی استفاده میکنند، باید ریشهها، کارکرد و مرزهای اخلاقی آن را به طور کامل درک کنند، یا میتوانند یک سیستم داستانی از آیینها بسازند تا آزادی خلاقانه را در عین حفظ هویت تضمین کنند.
نکته مهم این نیست که چیزی را ممنوع کنیم، بلکه ایجاد معیارهای شفاف برای تأمل و نقد خرافات است. فیلمی با عناصر معنوی لزوماً به معنای ترویج خرافات نیست؛ بلکه باید بر اساس یک دیدگاه کلی اخلاقی ارزیابی شود. آیا این اثر آگاهی را افزایش میدهد یا آن را تشویق میکند، باورهای غلط را افشا میکند یا ستایش میکند؟
او همچنین بر نقش طبقهبندی سنی به عنوان ابزاری برای ایجاد تعادل، به جای سانسور مکانیکی که باعث میشود اثر منطق خود را از دست بدهد، تأکید کرد.
سینمای وحشت ویتنام تنها زمانی میتواند به بلوغ برسد که به تعادلی بین معنویت و عقل، بین هویت فرهنگی و مسئولیت اجتماعی دست یابد. این کارشناس گفت: «معنویت یک منبع فرهنگی است، در حالی که خرافات یک تحریف مضر از باور است.»
منبع: https://tienphong.vn/phim-kinh-di-lam-mua-lam-gio-post1853747.tpo
