فیلم‌های ویتنامی سرمایه‌گذاری زیادی روی لباس‌های تاریخی می‌کنند.

در فیلم‌های اخیر با تم تاریخی مانند «Cám»، «Linh Miêu: Quỷ Nhập Cốm» و فیلم در حال اکران «Detective Kiên: The Headless Case»، فیلمسازان سرمایه‌گذاری زیادی روی لباس‌های مربوط به آن دوره کرده‌اند. این کار نه تنها جلوه بصری را افزایش می‌دهد، بلکه عمق فرهنگی نیز به فیلم‌ها می‌بخشد و ارزش آنها را بالا می‌برد.

لباس سنتی ویتنامی مورد احترام است.

فیلم "کام" با سرمایه‌گذاری‌اش در لباس‌ها، مخاطبان را تحت تأثیر قرار داد، همانطور که تهیه‌کننده هوآنگ کوآن تأیید کرد: لباس‌ها نقش مهمی در بازآفرینی یک فضای نیمه حماسی و کاملاً ویتنامی داشتند. این فیلم نه تنها شخصیت‌های متنوعی از جمله روستاییان، مقامات، خدمتکاران کاخ و اعضای خانواده سلطنتی را به نمایش می‌گذاشت، بلکه صحنه‌های بزرگی را نیز شامل می‌شد که شامل صدها سیاهی‌لشکر بود و در نتیجه حجم عظیمی از لباس‌ها نیاز به توجه دقیق به جزئیات داشت. به گفته تهیه‌کننده، نکته برجسته، لباس‌های تشریفاتی پوشیده شده توسط تام و ولیعهد بود - رژه‌ای که آماده‌سازی آن تقریباً شش ماه طول کشید، از طراحی و انتخاب مواد گرفته تا گلدوزی دستی. هر لباس شامل چندین لایه لباس بود که لایه داخلی آن جیائو لین و لایه بیرونی آن دوی خم بود که با لوازم جانبی سنتی مانند ون کی‌ین و تا تات ترکیب شده بود. این نه تنها تلاشی برای احیای لباس‌های باستانی بود، بلکه سفری خلاقانه با احترام به تاریخ نیز بود.

تصاویری از لباس‌های سنتی در فیلم کارآگاه کین: پرونده بی‌سر.

عکس: سازنده

فیلم «روح گربه: دیوی که جسد را تسخیر می‌کند» (Hay Linh Miêu: Quỷ Nhập Cốm) در اواخر دوران فئودالی اتفاق می‌افتد - دوره‌ای منحصر به فرد که فرهنگ سنتی و عناصر مدرن به شدت با هم تلاقی داشتند. بنابراین، لباس‌ها باید مسئولیت انعکاس حرکت جامعه را از طریق شخصیت‌ها بر عهده می‌گرفتند. این فیلم با بیش از ۲۰۰ لباس که بیش از ۶۰۰ میلیون دونگ ویتنام هزینه داشت، تنوع زیبایی‌شناختی آشکاری ایجاد کرد. شخصیت «مای کیم» - که نماینده طبقه روشنفکر جوان زن است، اما کاملاً مقید به هنجارهای قدیمی نیست - مجموعه‌ای از لباس‌ها را از آئو دای سنتی گرفته تا کت و شلوارهای مختلف به سبک غربی دارد که احساسات درونی و مبارزات شخصی شخصیت را از طریق لباس‌هایش بیان می‌کند.

در فیلم «کارآگاه کین: پرونده بی‌سر» که قرار است در ۳۰ آوریل امسال اکران شود، تهیه‌کنندگان از سرمایه‌گذاری عظیمی در لباس‌های سنتی خبر داده‌اند. این فیلم همچنین یکی از فیلم‌های نادری است که لباس‌های سنتی ویتنامی را به پرده بزرگ سینما می‌آورد، با نزدیک به ۱۰۰۰ لباس کاملاً جدید، که همگی با دست رنگ، سفید و پرداخت شده‌اند تا ظاهری «فرسوده» اما امروزی ایجاد کنند. گروه فیلم‌سازی به طور فعال یک سیستم لباس را توسعه داده‌اند که به شرایط و بافت اجتماعی سلسله نگوین احترام می‌گذارد. به گفته دین نگوک دیپ، تهیه‌کننده و بازیگر، این فیلم به وضوح توزیع سلسله مراتبی لباس‌ها را بین طبقات مختلف اجتماعی نشان می‌دهد: از مردم عادی که لباس‌های چهار تکه می‌پوشند تا اشراف با لباس‌های ابریشمی پنج تکه، کلاه‌های مخروطی و روسری... لباس‌ها نه تنها یک لایه هنری کامل ایجاد می‌کنند، بلکه به تصویر کشیدن روانشناسی و جایگاه شخصیت‌ها در داستان نیز کمک می‌کنند و به افزایش آگاهی مخاطبان از میراث فرهنگی ویتنام در لباس کمک می‌کنند.

ویکتور وو، کارگردان، در مصاحبه با روزنامه تان نین درباره دلیل سرمایه‌گذاری سنگین روی لباس‌ها گفت: «یکی از بزرگترین جاذبه‌های فیلم‌های تاریخی، لباس‌ها هستند. بنابراین از همان ابتدا تصمیم گرفتم که باید روی لباس‌ها سرمایه‌گذاری خوبی داشته باشم و تحقیقات بسیار کاملی انجام دهم. اگرچه این یک فیلم تاریخی نیست، اما داستان آن به مسائل فرهنگی مربوط می‌شود، بنابراین باید تعادل برقرار کنم و آنچه را که تخیلی و آنچه واقعی است در نظر بگیرم. من بیش از ۵ فیلم تاریخی ساخته‌ام و هر چه بیشتر آنها را می‌سازم، بیشتر می‌بینم که لباس‌های ویتنامی چقدر زیبا و متنوع هستند. امیدوارم از طریق سرمایه‌گذاری روی لباس‌ها، به لباس‌های سنتی ویتنامی احترام گذاشته شود و مخاطبان این فرصت را داشته باشند که درباره جنبه‌های فرهنگی یک دوره خاص اطلاعات بیشتری کسب کنند.»

درک چالش‌های بازآفرینی لباس‌های سنتی

می‌توان گفت که سرمایه‌گذاری روی لباس برای فیلم‌ها می‌تواند به عنصری کلیدی در انتقال احساسات، افزایش عمق فضایی، پشتیبانی از بازیگری و ایجاد جلوه‌های بصری قدرتمند تبدیل شود. و سرمایه‌گذاری روی لباس‌های مربوط به آن دوره برای فیلم‌های ویتنامی صرفاً موضوع خیاطی نیست؛ بلکه فرآیندی پیچیده است که نیازمند ترکیبی از تحقیقات فرهنگی، صنایع دستی و تفکر زیبایی‌شناسی سینمایی است. این امر به‌ویژه زمانی چالش‌برانگیز می‌شود که عوامل فیلم مجبور به بازآفرینی لباس‌های سنتی ویتنامی باشند - میراثی غنی اما فاقد انسجام در تصاویر مستند.

فیلم "کام" با لباس‌های سنتی‌اش همه را تحت تأثیر قرار داد.

گیا سی فام، کارگردان هنری فیلم «کارآگاه کین: پرونده بی‌سر»، گفت که هر لباس از انتخاب مواد و رنگ‌ها گرفته تا دوخت دستی، همگی بر اساس تحقیقات از منابعی مانند کتاب‌های فنی آنامیس و آثار مربوط به سلسله نگوین ساخته شده است. گیا تأکید کرد: «ما مجبور بودیم هر لباس را به صورت دستی کهنه کنیم: رنگ‌آمیزی، ساییدن پارچه و پردازش آن بر اساس کار و روانشناسی شخصیت... به طوری که لباس‌ها هم واقع‌گرایانه به نظر برسند و هم روی صفحه نمایش عمق داشته باشند. علاوه بر این، حفظ ثبات لباس‌ها بین صحنه‌ها نیز یک چالش مهم بود، به خصوص با صحنه‌های بزرگ که نیاز به تعداد زیادی لباس در مدت زمان کوتاه دارند. این امر مستلزم هماهنگی دقیق و کنترل دقیق تمام جزئیات، از لوازم جانبی و لکه‌ها گرفته تا حتی چین‌های روی لباس بود.»

در همین حال، شو مین، کارگردان هنری فیلم «گربه روح: جسد تسخیر شده » اظهار داشت که این مشکلات ناشی از شرایط فیلمبرداری، به ویژه هوای گرم در ویتنام مرکزی بوده است: «لباس‌های سنتی اغلب لایه‌های زیادی دارند، به خصوص لباس‌های زنانه با آئو دای (لباس سنتی ویتنامی)، زیرپوش و ژاکت بیرونی. اگر این ساختار را حفظ می‌کردیم، حرکت و بازی بازیگران بسیار دشوار می‌شد. بنابراین، مجبور شدیم برخی جزئیات را ساده کنیم و برخی از مواد را تغییر دهیم تا لباس‌ها سبک‌تر شوند و در عین حال شکل مناسب خود را حفظ کنند.»

به گفته‌ی شو مین، چالش طراحی لباس برای فیلم‌های تاریخی این است که لباس‌ها نه خیلی مدرن باشند و نه کاملاً شبیه بازسازی‌های تاریخی. بنابراین، برای سینمایی‌تر کردن لباس‌ها، اصلاحات کوچکی لازم است. او تأکید کرد: «در نهایت، یکی از بزرگترین چالش‌ها این است که چگونه لباس‌ها را با فضای کلی و پالت رنگی فیلم هماهنگ کنیم. باید مطمئن شویم که لباس‌ها نه خیلی پر زرق و برق باشند که بر فضای فیلم غلبه کنند و نه خیلی بی‌روح که روی پرده سینما محو شوند.»

منبع: https://thanhnien.vn/phim-viet-dau-tu-lon-cho-co-phuc-185250410210036034.htm