به یاد ماندنی ترین نقش کمدی هنرمند مای وانگ.

(NLĐO) - پشت خنده‌های نقش‌های کمدی به‌یادماندنی، تلاشی مستمر و خستگی‌ناپذیر از سوی هنرمندان برنده جایزه زردآلوی طلایی نهفته است.

از چپ به راست: هنرمند مردمی نگوک جیائو، هنرمند تان هانگ، هنرمند شایسته بائو کوک، هنرمند شایسته مین نهی

روی صحنه، خنده همیشه به سرعت می‌آید، با قدرت پخش می‌شود و برای مدت طولانی در خاطر مخاطب می‌ماند. اما خلق یک نقش کمدی که در طول زمان ماندگار شود، یک تلاش هنری دقیق است. هنرمندانی که جایزه مای وانگ را دریافت کرده‌اند، مانند هنرمند شایسته بائو کوئچ، هنرمند مردمی نگوک جیائو، هنرمند شایسته کیم تو لونگ، هنرمند مردمی ویت آن، هنرمند مردمی هونگ وان و هنرمند شایسته مین نهی، استعداد، تجربه و عشق خود به حرفه‌شان را برای خلق نقش‌هایی که هر بار که نامشان برده می‌شود، همان احساسات را در مخاطب برمی‌انگیزند، به کار گرفته‌اند.

خنده از عمق وجود شخصیت‌ها خلق می‌شود.

در تاریخ اپرای سنتی ویتنامی و درام گفتاری، نقش‌های کمدی اصلی همیشه دو لایه معنایی را به همراه داشته‌اند: ایجاد خنده و برجسته کردن سرنوشت شخصیت‌ها. بائو کوک، هنرمند شایسته، با سبک بازیگری خویشتن‌دارانه، با حفظ رفتار شخصیتی که در یک بستر تاریخی زندگی می‌کند و در عین حال خلق لحظات طنزآمیز جذاب، نقش چونگ هائو را در نمایش «طبل می لین» با موفقیت به تصویر کشید.

هنرمند تان هانگ

او گفت: «کمدی یعنی بازیگری از ته دل. اگر فقط از طریق ظواهر بیرونی مخاطب را بخندانید، خنده خیلی سریع محو می‌شود. وقتی هنرمند سرنوشت شخصیت را درک کند، خنده عمق پیدا می‌کند و طولانی‌تر می‌شود. بعدها، بسیاری از بازیگران جوان که نقش چونگ هائو را بازی کردند، برداشت‌های خلاقانه خودشان را داشتند، اما در زمان من، وقتی تازه به نقش‌های کمدی روی آورده بودم، از نمایش «کنار پل ابریشم‌بافی» تا «طبل می لین»، در مورد بازی در نقش یک چاپلوس یا خائن زیاد مطالعه و فکر می‌کردم، اما سعی نمی‌کردم او را مجبور به خنده کنم. در عوض، اجازه می‌دادم موقعیت شخصیت به طور طبیعی خنده را برانگیزد و از شخصیت چونگ هائو انتقاد می‌کردم.»

همچنین در سنت کلاسیک کای لونگ (اپرای سنتی ویتنامی)، هنرمند مردمی نگوک جیائو با نقش بای کان وا در نمایش "دوی کو لو" (زندگی کو لو) نام خود را بر سر زبان‌ها انداخت. این شخصیت، ویژگی‌های مردم عادی جنوب ویتنام را با شوخ‌طبعی‌ای که از تجربیات زندگی شکل گرفته، مجسم می‌کند.

او به طور محرمانه گفت: «حضور روی صحنه به طور طبیعی اتفاق نمی‌افتد. این حضور از مشاهده زندگی، از احساسات واقعی هنرمند شکل می‌گیرد. وقتی شما عاشق شخصیت باشید، مخاطب نیز او را دوست خواهد داشت. من شخصیت کیم آن را بر اساس مدل قدیمی آقای سائو توانگ که بازویی وصله‌دار داشت، خلق کردم.»

نگوک جیائو، هنرمند مردمی، روایت کرد: «چون در طول سفرم به کشورهای اروپایی به دعوت یونسکو در سال ۱۹۸۴، نقش خانم های هونگ را نیز در نمایش «زندگی خانم لو» بازی کردم، بنابراین نقش دختر وصله دوز به ظاهر متفاوتی نیاز داشت. و اینگونه بود که من به بازوی وصله دوزی برای خانم هفت رسیدم.»

از دیدگاه حرفه‌ای، نقش بای کان وا نمونه‌ی بارزی از «کمدی شخصیت» در کای لونگ (اپرای سنتی ویتنامی) است. خنده از اصالت، از تأکید در هر بیت، از هر نگاه و از هر مکث به موقع ناشی می‌شود.

تسلط بر ریتم - عنصر اصلی نقش‌های کمدی.

در نمایش «قایق خاطرات»، هنرمند برجسته کیم تو لونگ، شخصیت اوتِ لکنت‌دار را از طریق ترکیبی یکپارچه از بیان فیزیکی، دیالوگ و احساسات خلق کرد. این شخصیت به دلیل دست و پا چلفتی بودن واقعی‌اش خنده را بر لبان تماشاگر می‌آورد، در عین حال به فضای کلی نمایش نیز کمک می‌کند.

او گفت: «نقش‌های کمدی مستلزم آن است که بازیگران بر ریتم تسلط داشته باشند. فقط یک ضرب اشتباه کافی است تا مخاطب احساسات خود را از دست بدهد. اجراکننده باید نفس مخاطب را حس کند. مخصوصاً وقتی آهنگ‌های محلی سنتی ویتنامی را می‌خواند و در عین حال لکنت زبان شخصیت را حفظ می‌کند، این کار آسانی نیست. بنابراین من مطالعه کردم که چگونه ابیات را مرتب کنم و به طبیعی‌ترین و آرام‌ترین شکل ممکن اجرا کنم، به طوری که خنده تحمیلی به نظر نرسد، بلکه به آرامی از شخصیت بسیار ساده و فروتن عمو اوت در ترمینال کشتی که تخم اردک نطفه‌دار می‌فروشد، بیرون بیاید.»

هنرمند شایسته، کیم تو لونگ، همچنین نقش کمدی محبوب تو کو را در نمایش «لونگ سون با - چوک آن دای» ایفا می‌کند، جایی که او هنگام اجرا با هنرمند شایسته، ترین ترین (در نقش نگان تام)، خنده‌های دلنشینی را به ارمغان می‌آورد.

هنرمند مردمی ویتنام

در این میان، هنرمند مردمی ویت آن، با بازی در نقش آقای تو در نمایش «دا کو هوای لانگ» نشان داد که نقش های کمدی می توانند به تکیه گاهی احساسی برای یک نمایش با حس و حال نوستالژیک تبدیل شوند.

خنده‌ای که او ارائه می‌دهد، کیفیتی ظریف دارد و به مخاطب اجازه می‌دهد تا عمیق‌تر در احساسات شخصیت کاوش کند. او گفت: «خنده بخشی از زندگی است. وقتی زندگی را به نقشی وارد می‌کنید، مخاطب خود را در آن تشخیص می‌دهد.» این یک ویژگی مهم بازیگری کمدی در تئاتر است: خنده از موقعیت، از روانشناسی شخصیت و از تعامل بین خطوط مختلف طرح داستان ناشی می‌شود.

هنر تحول و آفرینش

بازیگر کت فونگ با ایفای نقش تو نو در نمایش "چی فو" بر روی صحنه تئاتر هونگ وان، تأثیر عمیقی بر جای گذاشت. این شخصیت با ترکیبی از عناصر کمدی و تراژیک پرورش یافته و لحظاتی را خلق می‌کند که هم باعث خنده و هم باعث تأثر مخاطب می‌شود.

او به اشتراک گذاشت: «یک هنرمند باید جرات کند و از تصویر آشنای خود فراتر رود. وقتی واقعاً شخصیت را مجسم کنید، مخاطب شما را باور خواهد کرد.»

هونگ وان، هنرمند مردمی، با نقش همسر امپراتور یشم در برنامه «تائو کوان»، تصویری کمدی و غنی از شخصیت خلق کرده است. او معتقد است که نقش‌های کمدی نیازمند خلاقیت مداوم و توانایی تسلط بر صحنه هستند.

هنرمند مردمی هونگ وان

«مخاطبان بسیار نکته‌سنج هستند. اگر هنرمندی از روی عادت اجرا کند، فوراً تشخیص می‌دهند. هر نقش باید از طریق تحقیق و نوآوری به‌روزرسانی شود.»

مین نهی، هنرمند شایسته، که به خاطر نقش مو هام در نمایش «فرزند یک زندگی گذشته» مشهور است، تأکید کرد: «بازیگری کمدی هنر خویشتن‌داری است. هرچه خویشتن‌دارتر باشید، نقش پر جنب و جوش‌تر می‌شود.» او این درس‌ها را به نسل جوان‌تر بازیگران منتقل کرده است تا بتوانند خلاقیت خود را در صحنه‌ی ترونگ هونگ مین بیشتر پرورش دهند.

دیدگاه هنرمندان پیشکسوت: خنده اوج تجربه است.

هنرمند مردمی، لو توی، معتقد است که نقش‌های کمدی در کای لونگ (اپرای سنتی ویتنامی) مستلزم داشتن پایه حرفه‌ای محکمی از سوی هنرمندان است: «بازیگر باید موسیقی کای لونگ را درک کند، روانشناسی شخصیت را بفهمد و ساختار نمایش را درک کند. وقتی همه عناصر با هم ترکیب شوند، خنده به طور طبیعی ظاهر می‌شود.» به گفته او، نقش‌های کمدی به یاد ماندنی از طریق کار جدی و احترام به مخاطب خلق می‌شوند.

کیم چونگ، هنرمند مردمی، که به عنوان "بازیگر افسانه‌ای" تئاتر ویتنام شناخته می‌شود، معتقد است که خنده معیار استعداد یک بازیگر است: "نقش‌های کمدی چالش بزرگی هستند. هنرمند باید عمق روح، توانایی مشاهده زندگی و تبدیل آن به هنر را داشته باشد. خنده به صحنه کمک می‌کند تا به مردم نزدیک‌تر شود."

خواننده لام ترونگ و هنرمند شایسته بائو کوک

او تأکید کرد که نقش‌های کمدی کلاسیک همیشه ارزش‌های انسانی را به همراه دارند و به مخاطبان کمک می‌کنند تا با همدلی به زندگی نگاه کنند.

خنده ریتم صحنه را زنده نگه می‌دارد. نقش‌هایی مانند Chương Hầu، Bảy Cán Vá، Út Cà Lăm، Ông Tư و Mõ Ham به بخشی از خاطرات نسل‌های زیادی از مخاطبان تبدیل شده‌اند. این نتیجه استعداد، سخت‌کوشی و ایمان تزلزل‌ناپذیر به این حرفه است. در جریان تئاتر معاصر، این نقش‌های کمدی نمادین همچنان بر ارزش هنرهای نمایشی تأکید می‌کنند.

خنده‌ای که هنرمندان جوایز مای وانگ به ارمغان می‌آورند، به روشن ماندن چراغ‌های صحنه و سرزندگی تماشاگران کمک کرده است.

تران مین نگوک، هنرمند مردمی، اظهار داشت: «کمدی اوج هنر بازیگری است. این هنر مستلزم تسلط بازیگران بر ریتم، احساسات و ساختار فیلمنامه است. هنرمندانی که جایزه مای وانگ را برنده شده‌اند، ثابت کرده‌اند که خنده، وقتی از عمق هنری خلق شود، به ارزشی ماندگار در تئاتر ویتنام تبدیل می‌شود.»

منبع: https://nld.com.vn/vai-hai-de-doi-cua-nghe-si-mai-vang-196260220060924756.htm