سرزمین دوآی پر از رنگ‌ها و سایه‌های متنوع است.

با قدم گذاشتن به فضای نمایشگاه و تحسین آثار هنری که هر دو دیوار را پوشانده‌اند، بینندگان احساس می‌کنند که در سرزمین روستایی اما جذاب سون تای قدم می‌زنند. نمایشگاه «چشمان مردم سون تای» چیزی بیش از یک عنوان است؛ این نمایشگاه نمایانگر دیدگاه هنرمندانی است که عمیقاً با سرزمین مادری خود سون تای مرتبط و عاشق آن هستند. آنها از طریق این ارتباط، روح خود را در هر اثر هنری جاری می‌کنند.

هر اثر هنری، تکه‌ای از خاطره، نگاهی منحصر به فرد به مردم، طبیعت و ریتم زندگی در سرزمین مادری است. بازدیدکنندگان می‌توانند تابستان سون تای را از طریق نقاشی لاکی «عطر تابستان ۲» اثر نگوین دوی دانگ تحسین کنند. با ابعاد بزرگ ۹۰ در ۱۲۰ سانتی‌متر، لایه‌های لاک که با مهارت روی هر گلبرگ نیلوفر آبی اعمال شده‌اند، جلوه‌ای درخشان ایجاد می‌کنند و به بینندگان این امکان را می‌دهند که ریتم پر جنب و جوش و سرزندگی سرشار تابستان را از طریق گل نیلوفر آبی که «مردم سون تای حتی در خوابشان هم آن را دوست دارند» به وضوح احساس کنند. از طریق این، بازدیدکنندگان می‌توانند طرز فکر جوانان امروزی در سون تای را ببینند: تازه، خوش‌بین، همچنان در حال حفظ روح سرزمین مادری خود در حالی که دائماً خود را از نو می‌سازند.

نمایشگاه «چشمان مردم سون تای» تعداد زیادی بازدیدکننده را به خود جلب کرد.

در تضاد با انرژی پر جنب و جوش تابستان، هنرمند دین هونگ کوان با اثر خود «بعد از ظهر پاییزی در شو دوآی» بازدیدکنندگان را به صحنه‌ای آرام از پاییز می‌برد. این نقاشی رنگ روغن ۴۰ در ۵۰ سانتی‌متر، آرامش سون تای را در پاییز تداعی می‌کند که در نور طلایی ملایمی بر دامنه‌های مه‌آلود تپه‌ها غرق شده است. استفاده‌ی ظریف هنرمند از نور، این حس را به بینندگان می‌دهد که گویی در مقابل دروازه‌ی روستایی باستانی ایستاده‌اند و به صدای ناقوس کلیسا در اواخر بعد از ظهر گوش می‌دهند. این نقاشی با رنگ‌های گرم، نوستالژی، آرامش و روح باستانی سرزمینی غرق در شعر و موسیقی ویتنامی را بیدار می‌کند.

در سفری به کاوش در سون تای، اثر هنری "کوه تانگ" اثر هنرمند نونگ تی تو ترانگ، بینندگان را به تحسین زیبایی باشکوه و عرفانی چشم‌انداز کوهستانی سوق می‌دهد. در پس‌زمینه‌ای از لاک، لاک قرمز، طلایی و مشکی با هم ترکیب می‌شوند و عمقی عرفانی ایجاد می‌کنند که گویی قلمرو معنوی را لمس می‌کند. این کوه باشکوه اما آرام به نظر می‌رسد و نمادی از طبیعت پایدار و طول عمر مادر زمین است.

هنرمند هوانگ خان دو، با به تصویر کشیدن مناظر کوهستانی باشکوه سرزمین مادری‌اش، روحیه‌ای از غرور و قهرمانی را از طریق نقاشی ابریشمی خود با عنوان «نقاشی منظره» به ابعاد ۸۰ در ۱۶۰ سانتی‌متر، گسترش داده است. ترکیب‌بندی باز و ضربات قلم‌موی نرم که مشخصه نقاشی ابریشمی است، کوه‌ها و رودخانه‌های این کشور را در مه صبحگاهی، هم آشنا و هم باشکوه جلوه می‌دهد. این فقط یک منظره نیست، بلکه ارادت قلبی هنرمند به سرزمین زیبا، عشقی به میهن است که از طریق زبان لطیف و عمیق نقاشی بیان شده است.

جوانان با شور و شوق در مورد آثار هنری بحث کردند.

نگوین هوانگ مین (متولد ۲۰۰۴، دانشجوی دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام) به اشتراک گذاشت: «نحوه استفاده هنرمندان از لاک یا رنگ روغن بسیار ظریف است و عناصر سنتی و معاصر را با هم ترکیب می‌کند. من از ترکیب‌بندی فضایی و تکنیک‌های نورپردازی آنها چیزهای زیادی آموختم. به طور خاص، نقاشی «منظره» باعث شد احساس کنم از دریچه چشمان یک هنرمند به منظره نگاه می‌کنم، لطیف اما سرشار از غرور.»

فراتر از طبیعت، بازدیدکنندگان می‌توانند از طریق اثر هنری نگوین دوک دونگ با عنوان «رها کردن حیوانات» با مردم منطقه دوآی نیز آشنا شوند. این نقاشی لاکی در مقیاس بزرگ، به ابعاد ۱۲۰ در ۱۸۰ سانتی‌متر، سرشار از معانی عمیق فلسفی و انسان‌گرایانه است. تصویر رها کردن حیوانات، بازتاب‌هایی از آزادی، شفقت و رهایی معنوی را تداعی می‌کند. هنرمند از تضاد بین نور و سایه برای برجسته کردن روحیه خیرخواهی و هماهنگی بین بشریت و طبیعت استفاده می‌کند. این نقاشی هم نمادین و هم عمیقاً تأمل‌برانگیز است و بینندگان را به مکث و تأمل وا می‌دارد.

ماری دوپونت، یک گردشگر فرانسوی، به اشتراک گذاشت: «من تکنیک نقاشی لاکی را کاملاً درک نمی‌کنم، اما وقتی در مقابل نقاشی «رها کردن حیوانات» ایستادم، عمیقاً تحت تأثیر قرار گرفتم. رنگ‌ها، نور و سکون موجود در نقاشی مرا به یاد فلسفه شرقی هماهنگی بین انسان و طبیعت انداخت.»

جایی که هنر عشق به میهن را بیان می‌کند.

نمایشگاه «چشمان مردم سون تای» به عنوان بیانیه‌ای از سوی هنرمندانی است که در حال خلق هویتی منحصر به فرد برای هنر منطقه دوآی هستند. هر اثر هنری بخشی از سرزمین، مردم و تاریخ سون تای را در خود جای داده و سادگی، عمق و تاب‌آوری این سرزمین را مجسم می‌کند. نقاش لو دِ آن اظهار داشت: «هنرمندان در حال حفظ و کمک به خلق ارزش‌های منحصر به فرد در جریان نقاشی به طور کلی هستند. یادآوری سون تای به معنای یادآوری مردم، روح‌ها و شخصیت‌های هنری بی‌نظیر است. اینها «چشمان» نقاشی، عشق به ارگ ​​باستانی سون تای هستند.»

گروه هنرمندان سون تی در نمایشگاه.

نکته برجسته این نمایشگاه در زبان‌های بیانی متنوع آن نهفته است. نقاشی‌های لاکی، عمق سنتی را تداعی می‌کنند و بینندگان را به آرامش و نمادگرایی فرهنگی ویتنام بازمی‌گردانند. نقاشی‌های رنگ روغن به زندگی معاصر نزدیک‌ترند، در حالی که نقاشی‌های ابریشمی، احساسی لطیف و رویایی، مانند نسیم ملایم منطقه دوآی، ارائه می‌دهند. مجسمه‌سازی فضای سه‌بعدی را می‌گشاید و توانایی هنرمندان را در تفکر و خلق فرم‌ها تأیید می‌کند. همه این عناصر با هم ترکیب می‌شوند و یک سمفونی بصری ایجاد می‌کنند که در آن سنت و مدرنیته در کنار هم قرار دارند و به جای مخالفت با یکدیگر، مکمل یکدیگر هستند.

منتقد هنری و نقاش، لو تو هوین، اظهار داشت: «این نمایشگاه، از پالت‌های رنگی سنتی گرفته تا جلوه‌های معاصر، تأیید می‌کند که هنر ویتنامی، صرف نظر از منطقه، در حال توسعه‌ای پرشور است و تجسمی از روحیه انسان‌گرایانه و نشاط فرهنگی پایدار است. در سطحی وسیع‌تر، این نمایشگاه محل ملاقات شخصیت‌های خلاق است، جایی که هر اثر هنری مانند یک «جفت چشم» در کنار هم تصویری مشترک از روح ویتنامی در دوران مدرن خلق می‌کنند و همزمان هم حفظ می‌کنند و هم نوآوری؛ هم نوستالژیک و هم پیشگام.»  

    منبع: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/xu-doai-va-doi-mat-nguoi-son-tay-1011582