شو دوآی و «چشمان مردم پسر تای»

در موزه هنرهای زیبای ویتنام، نمایشگاه «چشمان مردم سون تای» اثر گروهی از هنرمندان سون تای، همچون آسمانی مینیاتوری از منطقه دوآی گشوده می‌شود، جایی که نور خورشید، باد و روح سرزمین مادری در هر رنگ و بلوک در هم می‌آمیزند. با نزدیک به ۷۰ نقاشی و مجسمه، به نظر می‌رسد بینندگان در حال قدم زدن در حومه آرام روستا هستند، به نفس زمین و آسمان گوش می‌دهند و روح هنرمندانی را که سون تای را به عنوان منبع خلاقیت خود برگزیده‌اند، احساس می‌کنند.

سرزمین رنگارنگ دوآی

با ورود به فضای نمایشگاه، و نگاه کردن به آثاری که در امتداد هر دو دیوار پخش شده‌اند، بینندگان احساس می‌کنند که در حال قدم زدن در فضای روستایی اما جذاب شو دوآی هستند. نمایشگاه «چشمان مردم سون تای» نه تنها نام، بلکه دیدگاه هنرمندانی است که به سرزمین مادری خود سون تای وابسته و عاشق آن هستند. از آنجا، آنها روح خود را در هر اثر قرار می‌دهند.

هر اثر، تکه‌ای از خاطره، نگاهی منحصر به فرد به مردم، طبیعت و ریتم زندگی در سرزمین مادری است. بازدیدکنندگان می‌توانند تابستان شو دوآی را از طریق اثر لاکی «عطر تابستان ۲» اثر نگوین دوی دانگ تحسین کنند. با ابعاد بزرگ ۹۰ در ۱۲۰ سانتی‌متر، لایه‌های لاکی به طرز ماهرانه‌ای پردازش شده‌اند تا جلوه‌ای درخشان برای هر گلبرگ نیلوفر آبی ایجاد کنند و باعث شوند بینندگان به وضوح ریتم پر جنب و جوش زندگی، سرزندگی کامل تابستان را از طریق گل نیلوفر آبی احساس کنند که «مردم سون تای عاشق گل‌های نیلوفر آبی از خواب خود هستند». از طریق آن، بازدیدکنندگان می‌توانند طرز فکر جوانان سون تای امروز را ببینند، تازه، خوش‌بین، که هنوز روح روستا را حفظ می‌کنند و در عین حال دائماً خود را تجدید می‌کنند.

نمایشگاه «چشمان مردم سون تای» تعداد زیادی بازدیدکننده را به خود جلب کرد.

برخلاف انرژی فراوان تابستان، نویسنده دین هونگ کوان با اثر «بعد از ظهر پاییزی در شو دوآی» بازدیدکنندگان را به صحنه‌ای آرام از پاییز می‌برد. این نقاشی رنگ روغن ۴۰ در ۵۰ سانتی‌متر، آرامش سرزمین سون تای را در پاییز با نور طلایی که به آرامی بر دامنه‌های مه‌آلود تپه‌ها می‌تابید، تداعی می‌کند. نویسنده با ظرافت نور را به کار گرفته است و باعث می‌شود بیننده احساس کند که در مقابل دروازه قدیمی یک روستا ایستاده و به صدای ناقوس کلیسا در اواخر بعد از ظهر گوش می‌دهد. این نقاشی با رنگ‌های گرم، نوستالژی، آرامش و روح باستانی سرزمینی را که وارد شعر و موسیقی ویتنامی شده است، بیدار می‌کند.

در سفر به کاوش در سون تای، اثر «نوی تونگ» اثر نویسنده نونگ تی تو ترانگ، بینندگان را به تحسین زیبایی باشکوه و جادویی طبیعت کوهستانی سوق می‌دهد. در پس‌زمینه لاکی، آهن، طلا و سیاه با هم در می‌آمیزند و عمقی جادویی ایجاد می‌کنند که گویی قلمرو معنوی را لمس می‌کند. کوه با شکوه و در عین حال ساکن به نظر می‌رسد و نمادی از پایداری و طول عمر مادر زمین است.

نویسنده هوانگ خان دو، با به تصویر کشیدن مناظر باشکوه کوهستانی سرزمین مادری‌اش، روح سخاوت و غرور را از طریق اثر ابریشمی "گیانگ سون دو" با ابعاد ۸۰ در ۱۶۰ سانتی‌متر، گسترش داده است. طرح‌بندی باز و ضربات نرم قلم‌مو که از ویژگی‌های نقاشی‌های ابریشمی است، کوه‌ها و رودخانه‌های کشور را در مه صبحگاهی، هم آشنا و هم باشکوه، جلوه می‌دهد. این اثر نه تنها یک منظره است، بلکه قلب هنرمند را به سوی کوه‌ها و رودخانه‌های زربافت هدایت می‌کند، عشق به سرزمین پدری که از طریق زبان نقاشی‌های ظریف و عمیق بیان شده است.

جوانان با شور و شوق در مورد آثار بحث کردند.

نگوین هوانگ مین (متولد ۲۰۰۴، دانشجوی دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام) به اشتراک گذاشت: «نحوه استفاده هنرمندان از لاک یا رنگ روغن بسیار پیچیده است، چه سنتی و چه معاصر. من از نحوه چیدمان فضا و نحوه برخورد با نور چیزهای زیادی یاد گرفتم. به طور خاص، نقاشی «گیانگ سون دو» باعث شد احساس کنم از دریچه چشمان یک هنرمند، لطیف و سرشار از غرور، به کوه‌ها و رودخانه‌ها نگاه می‌کنم.»

بازدیدکنندگان نه تنها از طریق طبیعت، بلکه از طریق اثر «رهایی زندگی» اثر نگوین دوک دونگ، درباره مردم دوآی نیز اطلاعات بیشتری کسب می‌کنند. این اثر بزرگ لاکی با ابعاد ۱۲۰ در ۱۸۰ سانتی‌متر، معانی عمیق فلسفی و انسان‌گرایانه‌ای را در خود جای داده است. تصویر رهایی زندگی، اندیشه‌هایی درباره آزادی، شفقت و رهایی معنوی را برمی‌انگیزد. هنرمند از تضاد بین نور و تاریکی برای برجسته کردن روحیه مهربانی و هماهنگی بین مردم و طبیعت استفاده می‌کند. این نقاشی هم نمادین و هم سرشار از آرامش مراقبه‌ای است و بینندگان را به توقف و تفکر وا می‌دارد.

خانم ماری دوپونت، یک گردشگر فرانسوی، به اشتراک گذاشت: «من تکنیک لاک الکل را کاملاً درک نمی‌کنم، اما وقتی جلوی نقاشی «رهایی زندگی» ایستادم، بسیار تحت تأثیر قرار گرفتم. رنگ‌ها، نور و سکون موجود در نقاشی، مرا به یاد فلسفه شرقی هماهنگی بین انسان و طبیعت انداخت.»

جایی که هنر از عشق به میهن سخن می‌گوید

نمایشگاه «چشمان مردم سون تای» مانند اعلامیه‌ای از هنرمندانی است که در حال خلق جلوه‌ای منحصر به فرد برای هنرهای زیبای منطقه دوآی هستند. هر اثر، بخشی از سرزمین، مردم و تاریخ سون تای را در خود جای داده و سادگی، عمق و استقامت این سرزمین را در خود جای داده است. نقاش لو دِ آن اظهار داشت: «هنرمندان در حال حفظ و ایجاد ارزش‌های منحصر به فرد در جریان کلی نقاشی هستند. یادآوری سون تای، به یاد آوردن مردم، روح‌ها و شخصیت‌های هنری بی‌نظیر است. این «چشمان» نقاشی، عشق به قلعه سون تای است.»

گروه نقاشان سون تی در نمایشگاه.

نکته برجسته این نمایشگاه در تنوع زبان بیانی نهفته است. لاک، عمق سنتی را تداعی می‌کند و بینندگان را به آرامش و نمادهای فرهنگی ویتنام بازمی‌گرداند. نقاشی رنگ روغن به زندگی معاصر نزدیک است، در حالی که نقاشی‌های ابریشمی احساسی لطیف و شاعرانه مانند باد منطقه دوآی را به ارمغان می‌آورند. مجسمه‌سازی فضای سه‌بعدی را می‌گشاید و توانایی هنرمند را در تفکر و خلق اشکال تأیید می‌کند. همه اینها با هم ترکیب می‌شوند تا یک سمفونی بصری ایجاد کنند، جایی که سنت و مدرنیته دست در دست هم پیش می‌روند و به جای مخالفت با یکدیگر، مکمل یکدیگر هستند.

منتقد هنری و نقاش، لو تو هوین، اظهار داشت: «این نمایشگاه، از رنگ‌های سنتی گرفته تا جلوه‌های معاصر، تأیید می‌کند که هنر ویتنامی، صرف نظر از منطقه، با قدرت در حال حرکت است و روحیه‌ای انسان‌گرایانه و نشاط فرهنگی پایدار را به همراه دارد. در سطحی وسیع‌تر، این نمایشگاه ملاقاتی بین شخصیت‌های خلاق است، جایی که هر اثر «یک جفت چشم» است که با هم تصویری مشترک از روح ویتنامی در دوران مدرن ایجاد می‌کنند، هم حافظ و هم نوآور؛ هم نوستالژیک و هم پیشگام.»  

منبع: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/xu-doai-va-doi-mat-nguoi-son-tay-1011582