Sosiaalisen median sanotaan osaltaan edistävän monien "roskamaisten" musiikkituotteiden leviämistä.
"Musiikin katselu" ei ole musiikin kuuntelua.
Teknologian nopean kehityksen myötä musiikki on kokemassa monia muutoksia, ja on olemassa täysin uusia tapoja tehdä ja tavoittaa yleisöjä. Digitaalinen teknologia on tehnyt musiikin tuotantoprosessista helpompaa ja aikaa säästävämpää. Muusikot ja tuottajat voivat käyttää ohjelmistoja ja digitaalisia työkaluja musiikin luomiseen tietokoneilla ja mobiililaitteilla erittäin kätevästi.
Samoin esittävissä taiteissa laulajat esiintyvät teknologian tuella yleisön edessä lumoavasti paitsi äänellisesti myös visuaalisesti ääni- ja valotehosteiden avulla.
Digitaalisen teknologian kehitys on myös muuttanut tapaa, jolla yleisö vastaanottaa ja nauttii musiikista. Konsertin sijaan yleisö voi nyt pelkän älylaitteen avulla nauttia monipuolisesta musiikkivalikoimasta milloin tahansa, keskustella vapaasti ja ilmaista mielipiteitään ohjelmasta ja artisteista missä tahansa.
Hyödyllisyytensä lisäksi teknologia aiheuttaa kuitenkin myös hämmennystä sekä asianosaisten että yleisön keskuudessa kielteisten seuraustensa vuoksi. Saigonin yliopiston apulaisprofessori, tohtori Nguyen Thi My Liem, joka on työskennellyt musiikkikoulutuksen ja -tutkimuksen parissa useita vuosia, totesi, että kun musiikkituotteista keskustellaan pelkästään laadun näkökulmasta, on helppo nähdä, että taiteellinen ja kulttuurinen sisältö, mukaan lukien perinteiset tavat ja kulttuuriarvot, voivat heikentyä, koska teknologia pystyy nyt korvaamaan ne. Monet ihmiset nykyään "katsovat musiikkia" sen sijaan, että "kuuntelisivat musiikkia".
Rouva Liem kertoi, että teknologiaa käytetään joskus taiteen "väärentämiseen", tavallisen äänen muuttamiseen joksikin ainutlaatuiseksi, jopa "poikkeukselliseksi". Tällä hetkellä on olemassa monia ohjelmistoja, jotka voivat "tehdä" äänestä paksumman ja värikkäämmän, jolloin artistit voivat luottavaisin mielin astua äänitysstudioon tietäen, että teknologia voi auttaa korjaamaan sävelkorkeus- ja rytmivirheitä. Puhumattakaan siitä, että ihmiset voivat erottaa toisen artistin "biitin" (taustamusiikin) ja lisätä siihen omaa lauluaan, muuttaen siitä... oman tuotteensa.
"Tällä tavoin taiteilijan tarvitsema taiteellinen lahjakkuus, taiteellinen tunne ja taito menettävät vähemmän tarpeellisuutensa, ja taideteos menettää 'sielunsa', koska taiteilijan ei tarvitse ajatella tai ilmaista mitään, vaan hän on riippuvainen teknologiasta", Liem jakoi.
Musiikin todellisen arvon löytäminen.
Viime vuosina rap-musiikista on tullut suosittu musiikki-ilmiö, joka on hallinnut skenea verrattuna kaikkiin muihin viihdegenreihin. Tämän räjähdysmäisen kasvun myötä verkossa olevan väärän tiedon ja hämmennyksen, kuten plagioinnin, kopioidun musiikin ja parodiakappaleiden, määrä on saavuttanut hälyttävän tason. Lisäksi jotkut äkilliset menestykset ovat luoneet yleisölle väärinkäsityksiä musiikin todellisesta arvosta.
Vielä hälyttävämpää on, että monet helppotajuiset, jopa mauttomat ja loukkaavat musiikkituotteet saavat julkaisunsa jälkeen välittömästi negatiivisia reaktioita yleisöltä, medialta ja kulttuurintutkijoilta. Viimeisimpänä kappaleena Tlinhin ja Coldzyn "Fever", jonka sanat viittaavat "18+"-sisältöön, on aiheuttanut laajaa yleisön paheksuntaa. Tässä kappaleessa nämä kaksi Z-sukupolven artistia käyttivät loukkaavaa, eksplisiittistä ja vulgaaria kieltä, mikä sai kuulijat häpeämään... Yli kolmen viikon julkaisun jälkeen 4. kesäkuuta julkaistu "Fever" on kerännyt lähes miljoona kuuntelukertaa ja tuhansia kommentteja YouTubessa. Lisäksi kappale on levinnyt verkkomusiikkialustoille erittäin suurella sitoutumisella; TikTokissa "Feveriä" on jopa käytetty taustamusiikkina yli 4 000 videossa.
Muusikko Hoai Anin mukaan musiikkituotteen on tavoittaa yleisö, jotta se saavuttaisi yleisön, kaikkien kolmen vaiheen on oltava johdonmukaisia. Jos jokin näistä kolmesta vaiheesta ei toimi oikein, tuotetta ei voida luoda. Esimerkiksi lauluntekijällä on oikeus olla eri mieltä, jos hän näkee kappaleensa sanoituksia muutetuiksi; laulajalla on oikeus kieltäytyä laulamasta, jos hän pitää sanoja liian mauttomina; ja tuottaja ei sijoita rahaa, jos hänestä tuntuu, että tuote ei vaikuta positiivisesti elämään... Jotkut nykyajan kappaleet ovat kuitenkin negatiivisia, niin kuvastoltaan kuin sanoituksiltaankin, ja ne ovat eksplisiittisiä, loukkaavia ja mauttomia, ja ne vaikuttavat helposti kuuntelijoihin, erityisesti nuoriin, joilla ei ole elämänkokemusta.
Voidaan sanoa, että teknologian ja sosiaalisen median alustojen tuella taiteen vastaiset tuotteet ja "kulttuuriroska" hyödyntävät nykyajan nuorten uteliaisuutta. Tämän seurauksena monet taiteilijat, vaikka tietävätkin luomustensa olevan arvottomia, valitsevat silti tämän polun saadakseen huomiota ja voittoa.
Siksi muusikko Hoai An uskoo, että parhaan teknologian omaksumisen ohella on tarpeen muuttaa rikkomusten sääntöjä ja rangaistuksia, mahdollisesti rajoittamalla katseluikärajaa, antamalla varoituksia tai poistamalla sisältöä ja julkaisemalla rikkomuksista ilmoituksia… Lisäksi rangaistuksia tulisi tiukentaa musiikkituotteille, jotka käyttävät vulgaaria kieltä tai loukkaavia, säädyttömiä kuvia tai tuotteille, jotka edistävät sosiaalisia paheita…
Monet väittävät myös, että tällaisen musiikin estäminen ei ole helppoa ilman viranomaisten ja musiikkituottajien yhteistyötä. Lisäksi kuuntelijoiden tulisi olla tarkkanäköisempiä, jotta roskamusiikilla, jossa on loukkaavia sanoituksia ja kuvia, ei ole sijaa kukoistaa.
Lähde
![[Kuva] Kansallinen konferenssi, jossa esitetään yhteenveto poliittisen järjestelmän kokonaisorganisaatiomallin, kolmitasoisen hallintomallin, yhden vuoden toiminnasta.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/07/01/1782882811691_ndo_br_1-jpg.webp)
