Lauluäänten kaiut

On lauluja, jotka eivät ole vain kuunneltavaksi, vaan muisteltavaksi, menneen aikakauden uudelleen elämiseksi. Vietnamilaisen musiikin virrassa maan vaikeina vuosina syntyneet laulut eivät ainoastaan ​​kanna sankarillista henkeä, vaan sisältävät myös syvällisiä tunteita. Juuri tämä aitous tekee niistä liikuttavia melodioita, jotka elävät monien sukupolvien muistoissa.

Kun musiikki syntyy erillisyydestä ja kaipauksesta

Sodan raaoina vuosina vietnamilaiset eivät kohdanneet ainoastaan ​​pommeja ja luoteja, vaan myös pitkiä eristyksissäolokausia. Tästä kontekstista syntyivät liikuttavat laulut – eivät fanfaarein tai iskulausein, vaan hiljaa koskettaen ihmisten sydämiä.

Yksi edustavimmista lauluista on edesmenneen muusikon Xuan Giaon vuonna 1966 säveltämä "The Girl Who Opens the Way". Laulu syntyi hänen palveltuaan Truong Sonin polulla. Se ei ainoastaan ​​ylistä nuorten naisvapaaehtoisten rohkeutta, vaan myös herättää mielikuvan nuorista naisista, jotka jättävät nuoruutensa taakseen ja kohtaavat vaaran. Jokainen rivi yhdistää ihanteita hiljaisiin menetyksiin ja koskettaa kuulijaa syvästi. "Kävellessäsi tähtitaivaan alla, jonka laulu kaikuu metsän läpi? Oletko sinä, tyttö, joka avaa tien? En näe kasvojasi, kuulen vain äänesi. Oi, nuo nuoret naiset, jotka avaavat tietä päivin ja öin! Kuinka vanhoja olette, että voimanne on niin poikkeuksellinen?"

Samoin runoilija Pham Tien Duatin vuoden 1969 lopulla Route 20:llä Quang Binhissä säveltämä "Truong Son East, Truong Son West" sävellettiin myöhemmin säveltäjä Hoang Hiepin toimesta vuonna 1971. Siitä tuli yksi Amerikan vastaisen sodan aikakauden kuuluisimmista ja kestävimmistä lauluista, joka kertoi sodanaikaisesta rakkaudesta.

Kappale ei kerro pitkäaikaisista lupauksista, vaan Truong Sonin vuoriston jakamasta kaipauksesta. "Missä olet, missä minä olen?" – yksinkertainen kysymys, mutta se kiteyttää maantieteellisen etäisyyden ja aikojen aiheuttaman erillisyyden. Juuri tämä yksinkertaisuus tekee kappaleesta niin samaistuttavan ja koskettavan.

Vietnamilaisen musiikin virrassa laulut eivät ainoastaan ​​kanna sankarillista henkeä, vaan sisältävät myös syvällisiä tunteita. (Lähde: YouTube)

Muusikko Phu Quang sävelsi Saigonin kuumina kesäpäivinä laulun "Nostalgia for Winter". Luettuaan runoilija Thao Phuongin lyhyen runon "Untitled" hän liikuttui ja tunsi empaattista tunnetta ja lisäsi sanoituksia luodakseen täydellisen musiikkiteoksen. Muusikko käyttää lauseita, kuten "kylmä koillistuuli", "temppelin kellojen kaukainen ääni" jne., herättääkseen kylmyyden ja loputtoman nostalgian tunteen. Nostalginen, vanhanaikainen, surullinen mutta omituisen rauhallinen Hanoi . Lause "Miten voin palata talveen?" näyttää kehottavan Phu Quangia tuomaan takaisin menneisyyden kauniit asiat, vain lopulta joutuakseen lohduttamaan itseään teeskentelemällä, että talvi on saapunut.

Vaikka kappale "Winter Nostalgia" on luotu sodan jälkeen, se kantaa edelleen vanhojen muistojen henkeä, jossa nostalgia ei koske vain yhtä ihmistä, vaan kokonaista mennyttä aikakautta. Hidas melodia ja syvälliset sanat vievät kuulijan muistojen täyttämään tilaan.

Romanttisen rakkauden lisäksi monet laulut käsittelevät myös perheen tunteita, jotka ovat yksi voimakkaimmista tunteiden lähteistä. "Mother Loves You" on yksi esimerkki. Muusikko Nguyen Van Tyn vuonna 1956 säveltämä laulu syntyi ilosta toivottaa tervetulleeksi hänen vauvansa tyttärensä ja vaikeista, köyhistä ajoista, joita hänen perheensä koki äitinsä kotikaupungissa.

Tämä on pohjimmiltaan perinteellinen teos äidinrakkaudesta, joka kietoutuu isänmaallisuuteen. Laulu ei kerro suuria tarinoita, vaan pikemminkin tuutulaulu, äidin hiljainen mutta kestävä rakkaus. Sodan kontekstissa, kun elämästä tulee hauras, äidinrakkaudesta tulee entistä pyhempää ja se saa helposti kyyneleet kuulijan silmiin.

Saatat myös pitää tästä

Ukrainan presidentti ehdotti suoraa tapaamista Venäjän johtajan kanssa sodan lopettamiseksi.Ukrainan presidentti Volodymyr Zelenskyi ehdotti avoimessa kirjeessä Venäjän presidentille Vladimir Putinille kasvokkain tapaamista sodan lopettamiseksi ja ilmoitti samalla olevansa valmis kattavaan tulitaukoon.

Tai harkitse säveltäjä Hoang Vietin vuonna 1957 säveltämää "Rakkauslaulua". Vaikka se ei käsittelekään sotaa suoraan, se välittää koko kansakunnan tunteita. Se ilmaisee rakkautta maata ja sen kansaa kohtaan yksinkertaisen mutta syvällisen kuvaston kautta. Yksilöllisten ja kollektiivisten elementtien yhdistelmä luo voimakkaan ja kauaskantoisen vaikutuksen.

Säveltäjä Hoang Vietin kappaleesta "Love Song" professori ja säveltäjä Nguyen Xinh sanoi kappaleesta "Love Song": "Mielestäni yksikään rakkauslaulu ei ole tähän mennessä ylittänyt Hoang Vietin 'Love Song' -kappaletta."

Itse asiassa näiden laulujen yhteinen lanka on niiden aito vilpittömyys, joka koskettaa kuulijoiden sydämiä. Nämä laulut eivät pyri herättämään tunteita sentimentaalisten sanoitusten kautta, vaan pikemminkin ihmisten todellisten kokemusten kautta poikkeuksellisissa olosuhteissa. Ehkä siksi, jopa vuosikymmenten kuluttua, kun ihmiset kuuntelevat niitä uudelleen, heistä tuntuu edelleen siltä kuin tarina olisi avautumassa jossain heidän elämässään. Nämä laulut eivät ole vain musiikkia, vaan eläviä muistoja. Ne säilyttävät tunteita, joita historia ei voi tallentaa numeroilla tai tapahtumilla.

Melodiat jäävät – lähtemättöminä muistoina sukupolville.

Sodan jälkeen maassa alkoi rauhan ja kehityksen aikakausi, mutta tuon aikakauden liikuttavat laulut elivät edelleen vietnamilaisten hengellisessä elämässä. Näitä melodioita, joita ei enää lauleta pommien ja luotien keskellä, on muistettu uudelleen, laulettu uudelleen ja koettu eri tavoin.

Yksi parhaiten surua ilmaisevista lauluista on edesmenneen säveltäjän Thuan Yenin "The Color of Red Flowers", joka on sävelletty Nguyễn Đủ Maun runoon kuin päiväkirjamerkintä, joka kuvaa elävästi elämää. Laulu herättää mielikuvia kaatuneista, mutta ei surussa; sen sijaan sillä on juhlallinen kauneus. "Punaisten kukkien väri on kuin sydämen veri", tämä rivi toimii sekä symbolina että kunnianosoituksena ja jättää kuulijat syvästi liikuttuneiksi.

Samoin säveltäjä Pham Minh Tuanin laulu "Homeland", joka perustuu runoilija Ta Huu Yenin vuonna 1984 säveltämään runoon, herättää laulettaessa kaikuja menneisyydestä – menneisyydestä, joka on sekä syvästi tuskallinen että sankarillinen vietnamilaisille. Se ei kerro suurista iskulauseista, vaan tutuista kuvista, jotka antavat kuulijoille mahdollisuuden tuntea rauhan arvon. "Anna minun laulaa sinusta, kotimaani/Anna minun laulaa isänmaasta/Koko vaikeuksien täyttämän elämänsä ajan/Hän vaalii bambulehtoja, mulperipuupeltoja, jokivarsia/Hän rakastaa koko sydämestään, elämän suolaisen maun ja inkiväärin katkeruuden läpi."

Toisesta näkökulmasta Trinh Cong Sonin vuoden 1984 kappale "Legend of the Mother" tarjoaa erityisen emotionaalisen syvyyden. Äidin kuva ei ole vain henkilökohtainen, vaan myös kansakunnan symboli – lempeä mutta rohkea ja anteeksiantava. "Yöllä sytytän lampun ja muistan / Menneiden aikojen tarinoita / Äidin palaavan kotiin ja seisovan sateessa / Suojelevan nukkuvia lapsiaan? Varovan jokaista vihollisen askelta." Hidas melodia ja rikkaasti mielikuvia herättävät sanoitukset tekevät tästä kappaleesta yhden voimakkaimmista teoksista kuulijoille.

On mahdotonta olla mainitsematta muusikko Hoang Hiepin säveltämää kappaletta "Red Leaves", joka perustuu runoilija Nguyen Dinh Thin sanoituksiin. Kappale on sekä sankarillinen että täynnä runollista kuvastoa. "Tapaan sinut korkealla tuulessa/Outo metsä kahisee punaisia ​​lehtiä/Seisot tien vieressä kuin kotimaani/Haalistunut takkisi olkapäälläsi, kivääri kädessäsi." Kuva marssitielle putoavista punaisista lehdistä ei ole vain luonnollinen yksityiskohta, vaan se myös tuo mieleen elämän haurauden. Kauneuden ja vaaran välinen kontrasti luo kuulijalle erityisen tunteen.

On syytä huomata, että nämä laulut eivät ole vanhentuneet ajan myötä. Päinvastoin, nykyaikaisessa kontekstissa, kun ihmiset pyrkivät etsimään aitoja arvoja, näistä lauluista tulee entistä merkityksellisempiä. Nykyajan nuoret eivät ehkä ole kokeneet sotaa, mutta he voivat silti tuntea näiden laulujen nostalgian, uhrautumisen ja rakkauden.

Saatat myös pitää tästä

'Kotimaan kaikuja' yhdistää historiaa ja sytyttää vietnamilaisen ylpeyden.Yhteiskuntapoliittinen taideohjelma "Kotimaan kaikuja" tarjoaa emotionaalisesti rikkaan tilan, joka yhdistää historian ja Vietnamin pyrkimykset.

Nykyään nuorempi sukupolvi esittää näitä ajattomia kappaleita edelleen syvällä kunnioituksella ja kiintymyksellä. (Lähde: ATVNCG)

Monet taideohjelmat, juhlat ja musiikkikilpailut valitsevat nämä kappaleet edelleen välttämättömäksi osaksi ohjelmistoaan. Ne eivät ole tarkoitettu vain esitettäväksi, vaan ne myös kertovat menneen aikakauden tarinan. Ja joka kerta nämä vanhat melodiat "herätetään henkiin" uudessa tilassa, uusien kuuntelijoiden kanssa.

Kerran sydäntä lämmittävien kappaleiden kestävä vetovoima ei piile tekniikassa tai trendeissä, vaan niiden tunnearvossa. Se on korvaamatonta, jota ei ole helppo unohtaa. Kun kappale saa kuulijat vuodattamaan kyyneleitä, ajattelemaan tai vain hiljentymään muutamaksi minuutiksi, se ylittää musiikin rajat ja tulee osaksi heidän hengellistä elämäänsä.

Vietnamin menneen aikakauden liikuttavat laulut eivät ainoastaan ​​heijasta historiallista aikakautta, vaan myös säilyttävät syvällisiä humanistisia arvoja. Nämä laulut kertovat vietnamilaisten tarinan rakkaudellaan, kaipauksellaan, uhrautumisella ja toivollaan. Ja vaikka aika kuluu, nämä melodiat pysyvät muistutuksena siitä, että jotkut tunteet ovat ikuisia ja musiikki on tapa, jolla tulevat sukupolvet voivat säilyttää kansakunnan historialliset muistot.

Lähde: https://baophapluat.vn/am-vang-cua-nhung-tieng-hat.html