![]() |
Maalauksen "Tytöt puutarhassa" maalasi tunnettu taiteilija Claude Monet. Kuva: Wikipedia |
Uuden realismin manifesti
Vuonna 1866, aloitettuaan tämän teoksen suhteellisen nuorena, Claude Monet asetti itselleen kaksinkertaisen haasteen: maalata ulkona ja suurelle kankaalle.
Ville d'Avrayn puutarhassaan hän asetti neljä nuorta tyttöä antamaan kohtaukselle luonnollisen ja siro tunnelman varmistaen samalla, että teoksella oli narratiiviselle maalaukselle ominainen johdonmukaisuus ja logiikka.
Uusia tavoitteita ja epätavanomaisia menetelmiä
Tämän saavuttamiseksi Monet kehitti erittäin nerokkaan laitteen: hän kiinnitti suuren kankaan väkipyörään ja kaivoi sen alle ojan. Näin hän pystyi laskemaan tai nostamaan maalattua osaa säilyttäen perspektiivin. Samalla hän pystyi tallentamaan valon muutokset varmistaen hahmojen, olivatpa ne staattisia tai dynaamisia, harmonian muuttumattoman ja mielikuvia herättävän luonnon kanssa.
Polun ja puunrunkojen muodostaman keskiakselin ympärille Monet sijoittaa neljä hahmoaan maalauksen alaosaan. Vaikka päähahmot on piirretty kauniisti, niissä on tietty mysteerin tuntu, heidän kasvonsa joko osittain näkyvissä ja kaukaisuuteen katsoen tai kukkakimpun värien tai sateenvarjon heikon valon peittäminä.
Avain ei ole siellä, vaan värikkäässä auringonvalossa, joka heijastuu heidän vaatteisiinsa ja näyttää heijastavan kaikkia iloisen luonnon vivahteita. Vain oikealla oleva polku tuo mieleen suurten pilvien valtavan sinisen, mutta juuri kukkien ja vaatteiden yksityiskohdissa katsoja havaitsee, melkein koskettaa, ilman ja valon liikkeen.
Käytä moniselitteistä selventääksesi konkreettista.
Hiljaa auringonvalossa sateenvarjon alla suojassa nuori nainen istui ruohikolla puun alla, hänen leveä hameensa muodosti kimaltelevan ympyrän, joka näytti väreilevän hänen ympärillään. Taiteilijan läsnäolosta tietämättömänä hän keskitti huomionsa kädessään olevaan kimppuun. Hänen takanaan kaksi muuta naista katseli hiljaa toista kimppua.
Lopulta oikealla, varjoihin vedettynä ja kohtauksen haurasta hiljaisuutta keskeyttäen, neljäs nuori nainen kiireisillä askeleillaan hälventää seuralaistensa luoman melankolisen uneliaisuuden. Hänen asussaan valon käsittely luo liukuvärejä ja sävyjä, jotka ovat vastakohtana vaaleiden ja tummien alueiden kontrastille – etualalla olevan ystävän asun tunnusomainen piirre.
Merkittäviä yksityiskohtia
Etualalla istuva nuori nainen ei ole kukaan muu kuin Monet'n kumppani, Camille. Maalausta tarkemmin tarkasteltaessa näyttää kuitenkin siltä, että hän toimi myös mallina muille hahmoille. Mallin, tilaisuutta varten vuokrattujen pukujen ja erilaisten asennon avulla oli tarkoitus luoda vaikutelma yhdestä henkilöstä koostuvasta hahmoryhmästä.
Lähde: https://znews.vn/thu-thach-kep-cua-monet-tao-kiet-tac-hoi-hoa-post1664798.html











