Teknologia avaa kulttuurisen "kultakaivoksen".
”Olemme tilanteessa, jossa taide ei ole enää luksustuote, vaan siitä on tulossa osa taloutta .” Näin arvioi apulaisprofessori, tohtori Mac Quoc Anh, talous- ja liiketoiminnan kehittämisinstituutin johtaja ja Hanoin pienten ja keskisuurten yritysten yhdistyksen varapuheenjohtaja hiljattain pidetyssä CICON Vietnam 2026 -konferenssissa.
Tämä havainto ei ole pelkästään akateeminen, vaan se heijastaa myös syvällistä muutosta kehitysajattelussa: kulttuuri on vähitellen siirtymässä "pehmeistä arvoista" "koviin resursseihin", ja sillä on yhä merkittävämpi rooli talouskasvussa.

Erilaiset kulttuuritapahtumat herättävät aina katsojien huomion.
Itse asiassa historiaan katsottuna Vietnamin taide koki vilkkaan kehityskauden 1900-luvun alussa Indokiinan kuvataidekoulun läsnäolon myötä – kehdon, joka koulutti monia suuria taidemaalareita. Pitkittynyt sota-aika ja keskusjohtoinen suunnitelmatalous kuitenkin lähes "jäädyttivät" taidemarkkinat useiksi vuosikymmeniksi. Vasta vuoden 1986 Doi Moi (remontti) -kauden jälkeen taide vähitellen "päästyi valloilleen", mikä avasi tietä uudelle taiteilijoiden sukupolvelle – vapaammalle, monimuotoisemmalle ja valmiimmalle integroitumiseen.
Nykyvaiheessa Vietnamilla on monia etuja kulttuuriteollisuuden kehittämiseen. Sen pitkäaikainen kulttuuriperusta, nuori luova työvoima ja erityisesti keskiluokan – kulttuurituotteista maksavien asiakkaiden – nopea kasvu luovat valtavan potentiaalin omaavat markkinat.
Kansallisen strategian mukaan kulttuuriteollisuuden odotetaan muodostavan 7 % bruttokansantuotteesta vuoteen 2030 mennessä ja 9 % vuoteen 2045 mennessä, samalla kun kulttuurituotteiden viennin odotetaan kasvavan 7–9 % vuodessa. Tämä on merkittävä tavoite, joka heijastaa pyrkimystä muuttaa kulttuuri aidoksi talouden sektoriksi.
Markkinatasolla on selvästi nähty positiivisia merkkejä. Vuosien 2024 ja 2025 välillä gallerioiden, luovien tilojen ja huutokauppakamarien määrä Hanoissa ja Ho Chi Minh Cityssä kasvaa jyrkästi. Huutokauppoja järjestetään jatkuvasti, ja monet Bui Xuan Phain, Le Phon, Nguyen Tu Nghiemin ja Mai Trung Thun teokset saavuttavat korkeita hintoja, jopa rikkoen ennätyksiä.
Taiteen lisäksi myös vietnamilainen elokuva on edistynyt merkittävästi. Elokuva "Mai" tuotti yli 500 miljardia Vietnamin dongia kotimaassa ja se esitettiin yli 100 elokuvateatterissa Yhdysvalloissa, Kanadassa ja Euroopassa, mikä osoittaa vietnamilaisten kulttuurituotteiden kilpailukyvyn kansainvälisillä markkinoilla.
Näiden "valojen pisteiden" takana piilee kuitenkin toinenkin todellisuus: markkinoilta puuttuu edelleen kestävä toimintapohja. Suurin pullonkaula on läpinäkyvyyden puute ja luottamuskriisi. Kulttuuriasiantuntijoiden mukaan Vietnamin taidemarkkinat toimivat tällä hetkellä samalla tavalla kuin "mustat markkinat", joissa kauppa tapahtuu salaa ilman varmennus-, arviointi- tai valvontajärjestelmää. Tämä tekee taideteosten arvon manipuloinnista helppoa ja luo merkittäviä riskejä keräilijöille.
Vuoden 2016 skandaali Ho Chi Minh Cityn kuvataidemuseossa on tästä hyvä esimerkki, jossa kaikki 17 esillä ollutta teosta todettiin väärennöksiksi, mikä vahingoitti vakavasti markkinoiden mainetta. Tämän tapahtuman jälkeen monet kansainväliset keräilijät suhtautuivat varauksella vietnamilaisiin maalauksiin ja osallistuivat näyttelyyn jopa vain "kokeiluna".
Lisäksi ammatillinen ekosysteemi puuttuu. Vietnamista puuttuu lähes kokonaan kansainvälisesti päteviä kuraattoreita, riippumattomia arviointiorganisaatioita ja tieteellinen arviointimekanismi. Tämän seurauksena taideteosten arviointi on edelleen subjektiivista ja riippuvaista mediahuomiosta tai henkilökohtaisista yhteyksistä.

Vierailijat tutustumassa taidenäyttelyyn.
Myös institutionaalisella tasolla oikeudellinen ympäristö tuo mukanaan monia haasteita. Hallinnolliset menettelyt ovat edelleen monimutkaisia, ja ehdotettu kulttuurialan arvonlisäveron korotus 5 prosentista 10 prosenttiin voisi aiheuttaa merkittävää painetta aloitteleville luoville yrityksille. Toinen pullonkaula on kustannukset. Kansainväliseen näyttelyyn osallistuminen voi maksaa tuhansia dollareita – kuljetuksesta ja vakuutuksesta majoitukseen – mikä estää monia taiteilijoita pääsemästä globaaleille markkinoille.
Toisaalta kaupallistumisen paine asettaa haasteita myös identiteetille. Jotkut taiteilijat jahtaavat lyhytaikaisia trendejä, mikä johtaa "ylituotantoon" ja toistuviin aiheisiin, kun taas kansainvälisten trendien mielivaltainen omaksuminen herättää huolta kulttuurisen laimenemisen riskistä.
Nämä tekijät osoittavat, että Vietnamin kulttuuriteollisuudella ei ole pulaa potentiaalista, mutta siltä puuttuu riittävän vahva ekosysteemi tämän potentiaalin muuttamiseksi arvoksi.
Uuden ekosysteemin luominen kulttuuriteollisuudelle.
Vietnamin kulttuuriteollisuuden pullonkaulat eivät ole yksittäisiä ongelmia, vaan heijastavat syvempää todellisuutta: markkinoita ei ole organisoitu ja toimittu kunnolla todellisena talouden sektorina. Siksi nykyinen vaatimus ei ole vain yksittäisten osa-alueiden parantaminen, vaan kokonaisvaltainen uudelleenjärjestely – markkinoiden muodostumisen ja toiminnan "uudelleenrakentaminen".

Kulttuuri- ja taideohjelmia on suunniteltu taidokkaasti yleisön houkuttelemiseksi.
Vietnam pyrkii tällä hetkellä paitsi lisäämään kulttuurituotteiden osuutta bruttokansantuotteeseen, myös kasvattamaan vientiä 7–9 prosentin vuosivauhdilla ja samalla rakentamaan koko alan digitaalisen ekosysteemin vuoteen 2030 mennessä. Tämä osoittaa, että kulttuuriteollisuutta ei enää pidetä erillisenä sektorina, vaan markkinana, jonka on toimittava taloudellisen logiikan mukaisesti.
Markkinatasolla pääomaa on alkanut virrata sisään. Huutokauppakamarien, kuten Chọn Auction Housen ja Lạc Việt Auctionin, nousu sekä jatkuvat huutokauppasessiot osoittavat, että taiteesta on tulossa uusi sijoituskanava. Kuten monet asiantuntijat ovat kuitenkin todenneet, "pääomaa on, mutta ei ole järjestelmää, joka pitäisi sen liikkeessä".
Juuri tässä kuilussa teknologia ja uudet mallit alkavat toimia uudelleenjärjestelyn roolissa. CICON Vietnam 2026 -tapahtumassa Etelä-Korean edustajat korostivat, että digitaaliset alustat voivat muuttaa taiteen toimintatapoja: Taiteilijat tarvitsevat vain mobiililaitteen osallistuakseen globaaleille markkinoille, ja järjestelmä tukee yli 200 kieltä ja integroi tekoälyn ja lohkoketjun datan tarkistamiseksi ja läpinäkyvyyden parantamiseksi.
Korealaiset asiantuntijat väittävät, että markkinat eivät tarvitse lisää taiteilijoita, vaan luotettavan järjestelmän, jossa taiteilijoita arvostetaan oikein. Näin ollen markkinoiden suurimmat ongelmat ovat luottamus ja teknologian saatavuus.
Tämän rinnalla toinen merkittävä muutos tulee ekosysteemin rakenteesta. Apulaisprofessori, tohtori Mac Quoc Anh väittää, että kulttuuriteollisuus voi kehittyä vain, kun muodostuu "kolmio", joka koostuu valtiosta – yrityksistä – taiteilijoista. Kun aiemmin taide toimi pääasiassa spontaanisti, nyt yrityksistä on tulossa markkinoita muokkaava voima.
Tässä yhteydessä 10. huhtikuuta Ho Chi Minh Cityssä julkistettu ARTPIAD-projekti voidaan nähdä erinomaisena esimerkkinä tästä uudesta lähestymistavasta. Tämä on erityisen tärkeää, koska Vietnamin kulttuuriteollisuuden pitkäaikainen heikkous ei ole ideoissa tai inhimillisissä resursseissa, vaan pitkän aikavälin taloudellisten resurssien puutteessa tuotteiden vaalimiseksi ja kaupallistamiseksi. Kun pääoma kanavoidaan, taide voi siirtyä luomisen tai esittämisen ulkopuolelle ja siirtyä taloudelliseen arvoketjuun – tuotannosta ja jakelusta kaupalliseen hyödyntämiseen.
ARTPIAD-komitean puheenjohtajan Lee Wi-beomin mukaan tämä hanke auttaa ratkaisemaan olemassa olevia pullonkauloja. Ensinnäkin kustannuskysymys. Sen sijaan, että jokainen taiteilija hoitaisi kaiken logistiikan itse, mallissa otetaan käyttöön keskitetty mekanismi kansallisen edustajan kautta, jossa teokset valitaan, pakataan ja kuljetetaan samanaikaisesti. Tämä vähentää merkittävästi kustannuksia ja laajentaa rajallisten taloudellisten resurssien omaavien taiteilijoiden mahdollisuuksia.

Yhdistävän alustan avulla taiteilijat ja keräilijät voivat tavata toisiaan, mikä vähentää riippuvuutta välittäjistä.
Toiseksi kyse on markkinaongelman ratkaisemisesta. Taideteokset eivät pysähdy näyttelyihin, vaan jatkuvat arvoketjussa – huutokaupoissa, tekijänoikeuksilla ja kaupallistamisessa. Tämä on ratkaisevan tärkeää, koska vietnamilaiselta taiteelta on pitkään puuttunut "taloudellinen kanava". Kolmanneksi kyse on yhteysongelman ratkaisemisesta. Digitaaliset alustat mahdollistavat taiteilijoiden, keräilijöiden ja markkinoiden suoran kohtaamisen, mikä vähentää riippuvuutta välittäjistä.
Lee Wi-beom korosti: "Tekoälyn aikakaudella taide ei ole vain luomista, vaan myös työkalu ihmisten, markkinoiden ja yhteiskunnan yhdistämiseen."
Alueellisesta näkökulmasta Busanin kansallisen yliopiston tohtori Kim Min-soo väittää, että "One Asia" -ekosysteemin rakentaminen avaa yhteisen markkinatilan, jossa taide voi virrata rajat ylittävänä voimavarana.
Nämä kehityskulut osoittavat, että Vietnamin kulttuuriteollisuus on siirtymässä rakenteellisen muutoksen vaiheeseen. Tässä vaiheessa taiteilijat eivät ole enää markkinoiden ulkopuolella; yritykset eivät ole pelkkiä sponsoreita, ja teknologia ei ole pelkkä tukijärjestelmä, vaan siitä tulee toiminnan perusta.
VNA:n mukaan
Lähde: https://baoangiang.com.vn/cong-nghe-mo-loi-cho-cong-nghiep-van-hoa-viet-a482661.html








Kommentti (0)