Huulisynkkaus ja soittimilla tapahtuva huulisynkkaus – selkeä ero on tehtävä.
Vietnamin kirjallisuus- ja taideyhdistysten liiton puheenjohtajan, apulaisprofessorin ja musiikin tohtorin Do Hong Quanin mukaan lava on paikka, jossa taiteilijat ja yleisö kohtaavat aitojen tunteiden kautta. Monissa ohjelmissa lavasta on kuitenkin tullut "teknologisten temppujen" näyteikkuna, joka vahingoittaa ammattilaisten itsekunnioitusta ja yleisön luottamusta. Tämä tilanne on ollut olemassa jo vuosia, mutta sitä ei ole ratkaistu perusteellisesti. Huulisynkkauksen, soitinsäestyksen tai studiotekniikoiden väärinkäytön ongelma kyvyttömyyden peittämiseksi on muuttunut krooniseksi sairaudeksi, joka aiheuttaa yleisön paheksuntaa.

Kansantaiteilija Vuong Duy Bien, entinen kulttuuri-, urheilu- ja matkailuministerin varaministeri, varoitti, että ilman voimakkaita toimia huulisynkkauksesta tulee yhä yleisempää. Huolestuttavaa on, että tämä ilmiö ei ole vain ammattitaiteilijoiden keskuudessa, vaan se on levinnyt myös julkisiin kulttuuriohjelmiin, jopa lastenlavoille. Säveltäjä Giang Son ilmaisi myös turhautumisensa siitä, että monet tunnettujen artistien live-televisio-ohjelmat käyttävät edelleen ennalta nauhoitettuja kappaleita. "Midday Dream" -kappaleen tekijän mukaan yleisö pystyy helposti erottamaan aidon tunteen keinotekoisesta esityksestä. Artistien ja järjestäjien on ymmärrettävä, että aitouden menettäminen myös vähentää taiteen emotionaalista vaikutusta.
Selittäessään huulisynkkauksen yleisyyttä musiikintutkija Nguyen Quang Long väittää, että paine luoda laaja-alaisia ohjelmia, joissa musiikki yhdistetään teknologiaan, valaistukseen ja koreografiaan, pakottaa monet järjestäjät etsimään teknisiä ratkaisuja ohjelman laadun varmistamiseksi. Siksi tarvitaan objektiivisempaa ja empaattisempaa näkökulmaa. Hän kuitenkin korostaa myös, että tekninen tuki ei voi olla tekosyy keinotekoisuudelle, ja näiden kahden välinen raja on asetettava selkeästi.
Tekoäly - työkalut ja haasteet
Vaikka huulisynkka on ollut pitkään ongelma, tekoäly (AI) luo uuden haasteen luovalle alalle. Musiikkikriitikko Nguyen Quang Longin mukaan tekoäly ei ole enää pelkkä tekninen työkalu, vaan se on yhä enemmän mukana koko musiikin luomisprosessissa laulujen kirjoittamisesta ja sovittamisesta tuotantoon.
Muusikko Giáng Sonin mukaan tekoäly ei kuitenkaan voi korvata artistin tunteita, elämänkokemuksia tai henkilökohtaista otetta. ”Arviointiprosessien aikana olen törmännyt moniin tapauksiin, joissa tekoälyä on käytetty sanoitusten luomiseen. Vaikka tekoäly kiistatta tarjoaa merkittävää teknistä tukea ja inspiroi ideoita, se ei voi korvata artistin taiteellista tunnetta. Tekoälyn väärinkäyttö tekee teoksesta inhimillisyyden puutteen”, muusikko Giáng Son jakoi ajatuksensa.
Muusikko Cat Van jakavat tämän näkemyksen ja uskovat, että tekoäly on tieteellinen saavutus, jota taide ei voi sivuuttaa. Jos taiteilijat ymmärtävät ja hallitsevat työkalun oikein, he voivat muuttaa tekoälyn uudeksi luovaksi voimaksi. ”Huolestuttavaa ei ole teknologia itsessään, vaan riippuvuus siitä. Liiallinen riippuvuus tekoälystä saa taiteilijat menettämään luovan kykynsä, mikä johtaa liian samankaltaisiin teoksiin, joista puuttuu läpimurtoja. Jos tämä jatkuu, luovasta ympäristöstä tulee yksitoikkoinen ja sieluton”, sanoi muusikko Cat Van.
Useimmat taiteilijat uskovat, että on aika palauttaa näyttämö taiteen ydinarvoihin, joissa aito tunne ja luova työ ovat etusijalla. Tämän saavuttamiseksi on ammattietiikan lisäksi tarpeen nopeasti viimeistellä oikeudellinen kehys, täydentää säännöksiä, tiukentaa rikkomusten rangaistuksia ja luoda standardit ammattietiikalle, tekijänoikeuksille ja tekoälyn soveltamiselle. Lisäksi taiteilijoiden luonteen ja yhteiskuntavastuun kasvatus tulisi pitää perustavanlaatuisena tekijänä rehellisyyden, luovuuden ja humanismin säilyttämiseksi.
Lähde: https://www.sggp.org.vn/cong-nghe-thu-thach-gia-tri-that-cua-nghe-si-post856336.html











