Kulttuuriala tarvitsee uutta pontta.

Jotta kulttuuriala kehittyisi kestävästi ja siitä tulisi yksi keskeisistä kasvun vetureista, tarvitaan oikea-aikaisia ​​ja tehokkaita ratkaisuja mekanismien ja poliittisten toimintatapojen muodossa.

Ratkaisuja mekanismeihin ja käytäntöihin liittyen; henkilöstöresurssien koulutus, markkinoiden kehittäminen jne.

Nguoi Lao Dong -sanomalehden 14. toukokuuta aamulla järjestämässä keskusteluohjelmassa "Ho Chi Minh Cityn kulttuuriteollisuus - politiikasta luovaan käytäntöön" johtajat, asiantuntijat ja taiteilijat tunnistivat pullonkauloja ja ehdottivat monia käytännön ratkaisuja kulttuuriteollisuuden kestävän kehityksen edistämiseksi.

Lukuisia pullonkauloja ja esteitä

Avauspuheenvuorossaan Nguoi Lao Dong -sanomalehden varapäätoimittaja ja toimittaja Duong Quang totesi, että Nguoi Lao Dong -sanomalehti on järjestänyt vuosina 2024–2025 neljä seminaaria, joissa on keskusteltu kulttuuriteollisuuden kehittämisratkaisuista eri aiheista osana puolueen ja valtion Vietnamin kulttuuriteollisuuden kehittämispolitiikkaa.

Vuonna 2026 Nguoi Lao Dong -sanomalehti jatkaa panostustaan ​​Vietnamin kulttuuriteollisuuden kehittämiseen keskittyen Ho Chi Minh Cityn kulttuuriteollisuuteen järjestämällä neljän keskusteluohjelman sarjan, joissa keskustellaan syvällisesti erityisaloista, kuten teatterista, esittävistä taiteista, musiikista ja elokuvasta. Näiden keskusteluohjelmien kautta johtajat, tutkijat ja taiteilijat arvioivat yhdessä nykytilannetta ja ehdottavat ratkaisuja paikallisille ja keskushallinnon virastoille.

”Nguoi Lao Dong -sanomalehti tekee sinnikkäästi ja määrätietoisesti yhteistyötä virastojen, osastojen, taiteilijoiden ja esitysten järjestämisyritysten kanssa… nostaakseen yhdessä Vietnamin kulttuuriteollisuuden yleisesti ja erityisesti Ho Chi Minh Cityn kulttuuriteollisuuden uudelle, kestävälle ja omaleimaiselle tasolle”, toimittaja Duong Quang korosti.

Toukokuun 14. päivän aamuna pidetyssä keskusteluohjelmassa keskuspropaganda- ja joukkomobilisaatiokomitean paikallisten asioiden osaston III varajohtaja Pham Quy Trong totesi, että kulttuuriteollisuuden kehityksen pullonkaula ei nykyään ole pelkästään mekanismeissa, vaan myös toteutuksen aikaisessa tietoisuudessa. Hänen mukaansa politbyroon kulttuurikehitystä koskevan päätöslauselman 80/2026 jälkeen Ho Chi Minh City kehitti nopeasti toimintaohjelman ja erityisen toteutussuunnitelman. Politiikan ja todellisuuden välillä on kuitenkin edelleen kuilu.

Pham Quy Trong mainitsi esimerkin: Yritys halusi järjestää laajan esityksen kymmenille tuhansille katsojille, mutta jotkut viranomaiset olivat huolissaan turvallisuuden ja järjestyksen varmistamisesta, joten he ehdottivat luvan epäämistä. "Siirtyminen tiedostamisesta toimintaan on edelleen yksi pullonkauloista tavoitteidemme saavuttamisessa. Jos meitä estetään järjestämästä tapahtumia pelkästään turvallisuussyistä, se osoittaa eri sektoreiden välisen koordinaation puutetta; mittakaava ja kulttuurilaitokset eivät ole pysyneet markkinoiden realiteettien vauhdissa", hän kommentoi.

Pham Quy Trongin mukaan johtamisajattelun esteet estävät luovaa ympäristöä olemasta todella avoin, mikä aiheuttaa yrityksille epävarmuutta investoidessaan kulttuurialalle. Samaan aikaan kulttuuriteollisuuteen investoiminen on pitkäaikainen prosessi, ja arvo ja voitot tunnistetaan usein vasta kertymis- ja levitysjakson jälkeen.

Ansioitunut taiteilija Hạnh Thúy uskoo, että pyrkimys muuttaa teatteriesitykset kulttuurituotteiksi turisteille ei ole uusi idea, vaan se juontaa juurensa 15–20 vuoden taakse. Kansantaiteilija Hồng Vân, taiteilija Linh Huyền ja muut ovat kokeilleet puhutun draaman ja cải lươngin (vietnamilainen perinteinen ooppera) tuomista lähemmäs kansainvälisiä vierailijoita englanninkielisten esitysten tai joidenkin perinteisten näytelmien lavastamisen avulla. Näitä malleja on kuitenkin vaikea ylläpitää pitkällä aikavälillä vakaiden markkinoiden puutteen ja riittämättömän vetovoiman vuoksi.

Ansioituneen taiteilijan Hanh Thuyn mukaan suurin este tällä hetkellä on se, että vietnamilainen teatteri ei ole vielä määritellyt todella omaleimaisia ​​kulttuurituotteita esiteltäväksi turisteille. Jotta esitys säilyisi, sen on saatava yleisö tuntemaan, että kokemus on vaivan arvoinen, että se herättää tunteita, yllättää heidät ja todella kiehtoo heidät vierailukohteen kulttuuri-identiteetillä.

Tämän todellisuuden pohjalta ansioitunut taiteilija Hanh Thuy korosti, ettei kulttuuriteollisuuden kehittäminen voi perustua pelkästään politiikkaan. Hänen mukaansa tärkeintä on riittävän vahva työvoima, ammattilaisten määrätietoisuus ja asianmukaisesti hoivattu luova ympäristö.

”Valtion politiikka luo vauhtia kulttuuriteollisuuden kehitykselle, mutta valtio ei voi tehdä kaikkea. Tärkeintä on edelleen taiteilijoiden oma-aloitteisuus, yhteys yrityksiin sekä aidosti luova ja avoin ympäristö, jotta kulttuurituotteet pääsevät yleisön ulottuville”, totesi ansioitunut taiteilija Hanh Thuy.

Keskusteluohjelma ”Ho Chi Minh Cityn kulttuuriteollisuus - politiikasta luovaan käytäntöön” Nguoi Lao Dong -lehdessä 14. toukokuuta aamulla.

Saatat myös pitää tästä

Ensimmäistä kertaa on lisätty säännöksiä tekoälyn soveltamisesta yliopistokoulutuksessa.Opetus- ja koulutusministeriö on juuri julkaissut luonnoksen kiertokirjeeksi, jolla vahvistetaan yliopistotason koulutusta koskevat määräykset. Tarkoituksena on pyytää laajaa palautetta virastoilta, organisaatioilta, asiantuntijoilta, tiedemiehiltä, ​​korkeakouluilta ja muilta asiaankuuluvilta tahoilta.

Uusia mahdollisuuksia, uusia paineita.

Digitaalisten alustojen ja tekoälyn (AI) nopea kehitys avaa kokonaan uusia markkinoita kulttuuriteollisuudelle, mutta se myös asettaa paljon paineita taiteilijoille ja luovan alan tekijöille.

Taiteilija Minh Dự totesi, että kun näyttämö ja elokuva olivat ennen taiteellisen toiminnan keskuksia, lyhytmuotoiset digitaaliset tuotteet, mukaan lukien tekoälyn tuottama sisältö, ovat nyt osa kulttuuriteollisuutta. Siksi hän uskoo, että tärkeää ei ole pelkästään sisällöntuotanto, vaan myös kulttuurituotteiden hallinta, arviointi ja laadun arviointi.

"Nuorille taiteilijoille tärkeimmät asiat ovat edelleen tunne, luovuus ja yksilöllisyys. Jos taiteilija ei ymmärrä kuka hän on, ei tiedä missä hänen arvonsa on, hänet korvataan hyvin helposti", taiteilija Minh Dự kommentoi.

Nuorten taiteilijoiden ja digitaalisen aikakauden tarinan pohjalta kulttuurialan henkilöstöresurssien kouluttaminen on noussut kiireelliseksi asiaksi. Kansankulttuurin tutkija ja etelävietnamilaisen perinteisen taiteen asiantuntija, tohtori Mai My Duyen, väittää, että ajattelutapaa on muutettava yhden alan koulutuksesta tieteidenväliseen koulutukseen.

Mai My Duyenin mukaan taiteilijat eivät nykytilanteessa voi keskittyä pelkästään esiintymistaitoihin, vaan heidän on myös ymmärrettävä teknologiaa, markkinoita ja johtamisajattelua tuodakseen kulttuurituotteita lähemmäksi yleisöä. Siksi monitieteistä koulutusta pidetään ratkaisevana tekijänä henkilöstöresurssien valmistelussa Ho Chi Minh Cityn kulttuuriteollisuuden kokonaisvaltaista kehittämistä varten.

”Monitieteinen koulutusmalli voidaan toteuttaa yhden koulun sisällä tai useiden oppilaitosten yhteistyönä. Tavoitteena on kouluttaa taiteilijatiimi, jolla on tietoa, esiintymistaitoja, teknologista ymmärrystä ja kykyä ymmärtää julkisia tarpeita”, ehdotti Mai My Duyen.

Aiemmin tätä aihetta käsitellessään Ho Chi Minh Cityn musiikkiyhdistyksen varapuheenjohtaja, apulaisprofessori, tohtori Nguyen Thi My Liem, totesi, että pitkäaikaisen koulutuksen odottamisen sijaan Vietnam voisi olla yhteydessä kansainvälisiin yrityksiin ja keskuksiin hakeakseen tukea ja luodakseen taiteilijoille mahdollisuuksia osallistua yhteistyöhön ulkomaiden kanssa. Tässä tapauksessa taiteilijat voisivat oppia suoraan muiden maiden ammattimaisesta viihdeteollisuuden ympäristöstä.

Lisäksi tohtori Mai My Duyen uskoo, että kulttuurialan kehittämiseksi on aloitettava kartoittamalla nykytilanne ja rakennettava systemaattinen tietojärjestelmä kullekin alalle, kuten Cai Luongille (vietnamilainen perinteinen ooppera), puhutulle draamalle ja elokuvalle. Tiedon ei tulisi liittyä pelkästään taiteilijoihin, teoksiin tai luovaan toimintaan, vaan sen tulisi myös toimia perustana nykytilanteen ymmärtämiselle ja siten asianmukaisten toimintatapojen ja ratkaisujen kehittämiselle.

"Vietnam saattaa olla monien maiden jäljessä, mutta sillä on etunaan, että se voi oppia niiden kokemuksista ja rakentaa ainutlaatuisen identiteetin omaavan kulttuuriteollisuuden. Se on yksi kulttuuriteollisuuden tärkeimmistä standardeista", korosti tohtori Mai My Duyen.

Johtajat, asiantuntijat, taiteilijat… poseeraavat muistokuvassa keskusteluohjelmaan osallistuneiden Ho Chi Minh Cityn yliopistojen opiskelijoiden kanssa. (Kuva: QUANG LIEM)

PHAM QUY TRONG, paikallisten asioiden osaston III apulaisjohtaja - propaganda- ja joukkomobilisaatiokomitea

Keskuskomitea:

Markkinoiden ja taiteen on oltava sopusoinnussa.

Taiteilijat tarvitsevat tuloja elääkseen, sisällöntuottajat tarvitsevat voittoja tuotannon ylläpitämiseksi ja yleisö tarvitsee teoksia viihteenä. Kaupallisen kannattavuuden lisäksi kulttuurituotteiden on kuitenkin varmistettava myös koulutuksellinen arvo, humanistiset arvot ja kyky levittää myönteisiä arvoja.

Saatat myös pitää tästä

Tekoälyn käytön yliopistoissa on varmistettava akateeminen integriteetti.Opetus- ja koulutusministeriö aikoo sisällyttää tekoälyn käyttöä koskevat määräykset uusiin yliopistotason koulutusmääräyksiin, jotka korvaavat nykyiset määräykset.

Meidän ei pitäisi painottaa liikaa markkinatekijöitä, eikä myöskään taiteellisia tekijöitä. Näiden kahden elementin on oltava harmonisesti yhteensovitettuja. Tämä riippuu tuottajien kyvyistä, valtion rakentavasta roolista ja sellaisen tilan luomisesta, jossa taiteilijat voivat vapaasti ilmaista luovuuttaan.

Apulaisprofessori Phan Bich Ha, Van Langin yliopisto:

Idean toteuttamiseen ei ole rahoitusta.

Ho Chi Minh Cityn kulttuuriala, erityisesti elokuva-ala, on saavuttanut monia virstanpylväitä, mutta elokuvastudioita, laitteita ja tuotantoresursseja on edelleen liian vähän. Monilla opiskelijoilla ja harjoittelijoilla on luovia ideoita, mutta heillä ei ole rahoitusta teostensa toteuttamiseen.

Siksi tarvitaan rahoitusta, tiloja ja kansainvälisiä mahdollisuuksia, jotta nuoret taiteilijat voivat kehittyä ja osallistua luottavaisin mielin globaalille elokuva-areenalle.

Lähde: https://nld.com.vn/cong-nghiep-van-hoa-can-xung-luc-moi-196260514191120194.htm