The Muse Art Spacen järjestämässä näyttelyssä on mukana taiteilijoita useista sukupolvista: Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung, Phan Cam Thuong, Trieu Khac Tien, Nguyen Thi Que, Do Thi Kim Doan, Nguyen Xuan Luc, Pham Tra My, Vu Van Tich ja Nguyen Thi Thuy Nguyet. Vanhin taiteilija on syntynyt vuonna 1949 ja nuorin vuonna 1989, mutta he kaikki ovat vakiintuneita taiteilijoita lakkamaalauksen alalla. Kuraattori Van Vin mukaan 10 taiteilijaa, joilla on lähes 30 teosta, ovat Pohjois-Vietnamin lakkamaalauksen "kykyjä".
Näyttelyn kävijöillä, joiden joukossa oli monia taideopiskelijoita ja nuoria taiteilijoita, oli mahdollisuus ihailla teoksia ja tavata tunnettuja nykyvietnamilaisen lakkamaalauksen mestareita, kuten Ly Truc Sonin, Nguyễn Quang Trungin ja Trieu Khac Tienin. Ly Truc Son (s. 1949 Huếssa ) on "Son Ta" -ryhmän perustaja ja hänellä on ollut merkittävä vaikutus nykylakkamaalaukseen.
Tässä näyttelyssä taiteilija esittelee kolme puulle maalattua lakkamaalausta nimeltä "Galaksi". Teos on melko epätavallinen ja harvinainen lakkamaalauksen teema: realistisia alastonnaisia, jotka ovat saaneet inspiraationsa 1900-luvun alun suuren ranskalaisen runoilijan ja kirjailijan Guillaume Apollinairen runollisesta ideasta. Näiden ohella katsoja voi lumoutua väreistä katsellessaan neljää abstraktia teosta taiteilija Nguyễn Quang Trungilta, joka aiemmin työskenteli kulttuuri- ja taiteellisessa toiminnassa Kiinan kansan turvallisuusjoukoissa ja jolla oli monia tilaisuuksia kerätä luovia materiaaleja elämästä.
Tähän näyttelyyn osallistuva taiteilija Trieu Khac Tien on varsin erityinen, ei vain siksi, että hän lähetti eniten teoksia, vaan myös siksi, että hänellä on kaksi oppilasta, joiden teokset valittiin: taiteilijat Vu Van Tich ja Nguyen Thi Thuy Nguyet (molemmat syntyneet vuonna 1989). Trieu Khac Tien on myös ainoa vietnamilainen taiteilija, jolla on tällä hetkellä tohtorin tutkinto lakkataiteesta.
Taiteilijan oppimis-, tutkimus- ja luomisprosessi lakkamaalauksessa sisältää monia japanilaiseen lakkataiteeseen liittyviä elementtejä. Näyttelyn kahdeksan teosta on luotu vuosien 2017 ja 2023 välillä, ja ne esittelevät erilaisia tyylejä ja inspiraatioita, Japanille ominaisista minimalistisista ja intensiivisen punaisista sävyistä teoksessa "Muutos" epätavanomaiseen teokseen "Kevät Dong Vanin kivitasangolla" laajoine viheralueineen, jotka luovat syvää syvyyttä.
Näyttelyyn osallistuneet naistaiteilijat tekivät myös vahvan vaikutuksen eloisilla lakkamaalauksillaan, jotka oli luotu haastavilla tekniikoilla ja runsaalla luovuudella. Taiteilija Do Thi Kim Doan on harrastanut lakkamaalausta lähes kolme vuosikymmentä, ja hänen intohimonsa tähän perinteiseen materiaaliin alkoi työstään vesinukkien kanssa.
Naistaiteilijan "Garden Corner" -niminen kolmikko herätti näyttelyssä huomattavaa naiskatsojien huomiota feminiinisten asetelmien ja hahmojen sekä Itä-Aasian esteettisen vetovoiman ansiosta. Taiteilija Pham Tra My (s. 1986) osallistui vain yhdellä teoksella, "Unelmoiva puutarha", mutta tämä laajamittainen teos (koostuu neljästä paneelista) on kuin värien "juhla", jossa on lukemattomia piilotettuja hahmoja ja yksityiskohtia, ja se esittelee pikkutarkkaa visualisointia ja toteutusta. Taiteilija Nguyen Thi Thuy Nguyetin maalaukset erottuvat ainutlaatuisella tyylillään, jossa on moderneja asetelmia ja vapautta ja spontaaniutta huokuvia naishahmoja.
Näyttelyn teokset jakautuvat melko spesifisiin koulukuntiin ja trendeihin. Ensinnäkin mukana on kokeneita taiteilijoita, jotka pyrkivät säilyttämään ja hyödyntämään perinteisiä lakkamateriaaleja ja tavoittelevat täydellistä idän ja lännen yhdistelmää lakkamaalauksen tutkimuksen ja harjoittamisen kautta. Toiseksi mukana on nuoremman sukupolven edustajia, jotka haluavat tutkia ja muokata sekä teemoja että materiaaleja nykymaalauksen rikkaassa ja jatkuvasti muuttuvassa kontekstissa.
Nuori taiteilija Vu Van Tich, vaikkakin uusi kasvo taiteen ystäville, on jo saanut tunnustusta taidemaailmassa onnistuneista kokeiluistaan monimutkaisten tekniikoiden kanssa, jotka käsittelevät tunteita rikkaissa teemoissa. Toinen nuori taiteilija, Nguyen Xuan Luc ( 1983 ), esittelee näyttelyssä lakkareliefiveistoksia, ainutlaatuisen visuaalisen kielen, joka yhdistää lakkataiteen ytimen sekä kuvanveistoon että maalaukseen. Hän, käsityöläinen, joka on ollut mukana käsityössä nuoresta iästä lähtien, vahvistaa: "Lakan materiaalit ja tekniikat eivät ole minulle vain keino, vaan myös tarina ja inspiraation lähde."
Lakkatavara on perinteinen kansantaidemateriaali, jota on käytetty Vietnamissa jo hyvin pitkään. Jos kuitenkin tarkastelemme ajanjaksoa, jolloin taiteilijat ensimmäisen kerran sisällyttivät tätä materiaalia taiteeseensa, alkaen Indokiinan kuvataidekorkeakoulun perustamisesta vuonna 1925, niin vain muutaman vuoden kuluttua vietnamilainen lakkataide juhlii 100-vuotisjuhlavuottaan, jota leimaavat monet ylä- ja alamäet. Näyttely "Kävelyllä lakan maassa" on yksi pyrkimyksistä kunnioittaa lakkatavaran eri puolia ja tuoda nykytaiteilijoiden nimet ja teokset lähemmäksi yleisöä.
Näyttely on avoinna 8. elokuuta asti, ja siihen kuuluu kaksi kuraattorien ja tutkijoiden johdolla järjestettävää taidekierrosta päivittäin klo 10.00 ja 15.00.
(nhandan.vn:n mukaan)
Lähde: https://baoninhbinh.org.vn/dao-qua-vung-dat-cua-son-mai-duong-dai-20230807091926655.html
![[INFOGRAFIKA] Can Tho toteuttaa etnisten asioiden strategiaa vuoteen 2030 asti ja visiona on vuoteen 2045.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/28/1782658308447_1782658217.webp)
